Ena najbolj priljubljenih in uglednih razstav, posvečenih oblikovanju, je Design Miami/Basel, ki je leta 2013 že osmič odprla svoja vrata arhitektom, kustosom, zbirateljem, sponzorjem in širši javnosti ter predstavila še eno čudovito razstavo, zbrano ne le z vsega sveta, temveč tudi iz različnih obdobij.
V Muzeju oblikovanja so bili predstavljeni številni presenetljivi in izvirni projekti, vendar je seznam tako dolg, da bo vsak obiskovalec še dolgo lahko odkrival nova imena.
Na razstavi sodelujejo oblikovalci iz več kot 40 držav. 48 galerij, od katerih jih je bilo 7 odprtih leta 2013 na novi lokaciji, za katero so poskrbeli švicarski arhitekti Herzog& de Meuron.
To je priložnost, da si ogledate 10 osupljivih in presenetljivih galerijskih projektov z razstave Design Miami/Basel.
Osupljiv stol za rast Mathiasa Bengtssona, 2012, Galerie Maria Wettergren
Številne razstave notranje opreme vključujejo izvirne načrte danskega arhitekta Mathiasa Bengtssona, rojenega v Londonu. Seveda jih organizatorji sejma Design Miami/Basel niso mogli spregledati.
Skrivnost priljubljenosti mladega avtorja je v tem, da vse pohištvo, ki ga ustvarja, ni le inovativno in zapleteno, temveč je po mnenju kritikov bolj podobno umetniškim delom kot predmetom industrijskega oblikovanja.
Eden od kosov, ki odražajo oblikovalčev ustvarjalni potencial, je ažurast stol, katerega struktura spominja na prepletene veje neverjetne rastline.
Kot lahko vidite, Matthias Bengtsson z uporabo sodobne tehnologije spretno obvladuje surovine in jih spreminja v osupljive oblike, ki so poleg izraznosti tudi zelo funkcionalne.
Umetnik pripisuje velik pomen filozofskim, tehničnim in kiparskim vidikom svojega dela, zaradi česar je vsak predmet zanimiv, privlačen in nedvomno lep.
Eleganten fotelj je bil na ogled v francoski galeriji Galerie Maria Wettergren, ki gosti številna dela sodobne nordijske umetnosti in oblikovanja. S tem oblikovalcem sodeluje že več let in vsakič znova preseneti s svojimi edinstvenimi kreacijami.
Lesena reliktna miza 01, Nucleo, 2012, Galerija Gabrielle Ammann
Na prvi pogled neznaten predmet je precej zanimiv eksponat, saj je izdelan iz reliktnega lesa in epoksidne smole. Avtor mize je italijanski oblikovalski studio Nucleo, ki ga vodi Piergiorgio Robino in je specializiran predvsem za sodobno umetnost, oblikovanje in arhitekturo.
Vendar je predmet, ki sta ga predstavila, edinstven, saj se, prvič, nekoliko razlikuje od del, značilnih za ta ustvarjalni kolektiv, in drugič, njegov namen je utelešati globok pomen, ki izraža neskončnost in neizogibnost hkrati.
Glavni koncept tega projekta je temeljil na odražanju destruktivnih procesov, ki sčasoma potekajo v materialu. Zato so na grobih lesenih nosilcih vidne številne razpoke, na prozorni namizni plošči pa so vidni znaki staranja struktur.
Velja omeniti, da je galerija Gabrielle Ammann, v kateri je bilo delo razstavljeno, eden od najpomembnejših evropskih prostorov za ustvarjalno oblikovanje. Tu najpogosteje vidimo ekskluzivna dela priznanih in uveljavljenih arhitektov.
Luksuzni stol Ribbon Chair, Pierre Paulin, 1966, galerija Jousse Entreprise
Nikoli ne bi uganili, da je bil ta oblikovalski fotelj ustvarjen pred več kot pol stoletja? Preprosto, prefinjeno obliko, trendovski potisk in privlačno barvno shemo je leta 1966 zasnoval in uresničil Francoz Pierre Paulin.
Značilnost predmetov tega avtorja je njihova sodobnost in aktualnost v vseh časih. Od petdesetih let prejšnjega stoletja si je arhitektovo delo ogledal skoraj ves svet, za kar je prejel številne nagrade in priznanja.
In seveda številne galerije ne bi imele nič proti, če bi razstavljale njegove eksponate. Vendar ima to pravico francoska galerija Jousse Entreprise, ki je nekoč prispevala k priljubljenosti Pierra Paulina.
Prikazani stol Tap Chair je že kultni fotelj. Ime je dobil zaradi gladkih krivulj, ki jih zlahka dobimo iz tekstilnega traku.
Kako pa je avtorju uspelo to idejo prenesti na dokaj robustne materiale, da je kljub odsotnosti običajnih podpor dosegel neverjetno ekspresivno in stabilno strukturo, je verjetno za mnoge še vedno skrivnost.
Sodobna pisalna miza z zgodbo, Finn Juhl, 1953, galerija Dansk Møbelkunst
Galerija Dansk Møbelkunst velja za vodilno galerijo na področju izvirnih in redkih kosov danskega pohištva dvajsetega stoletja. Na njegovi spletni strani si lahko ogledate številne osupljive predmete, ki so utelešenje visoke estetike, funkcionalnosti in izdelave.
Eden takih kosov, razstavljenih na sejmu Design Miami/Basel leta 2013, je bila miza, ki jo je ustvaril danski industrijski oblikovalec in arhitekt Finn Juhl.
Čeprav je od njegovega nastanka minilo že 60 let, je predmet videti sodoben. Lakonične oblike, poudarjene z mahagonijevimi in kovinskimi cevmi, so lahko vreden okras pisarniških prostorov. Del je tudi zelo funkcionalen: štirje predali zagotavljajo dovolj prostora za pisalne potrebščine in dokumente, medtem ko zložljiva mizna plošča po potrebi skoraj podvoji delovno površino.
Ni dvoma, da bo to elegantno pohištvo na različnih natečajih za oblikovanje notranjih prostorov še leta pritegovalo pozornost kritikov in tekmovalcev.
Par usnjenih stolov Eileen Gray, 1930, galerija Jacques Lacoste
V galeriji Jacques Lacoste, specializirani za dekorativno umetnost dvajsetega stoletja in promocijo francoskega oblikovanja 30. in 50. let, je bilo veliko za videti.
Omembe vreden eksponat je par stolov Entreprise zelo nadarjene ženske – Eileen Gray. Kromirana cevasta konstrukcija okvirja je danes zelo priljubljena. Dejstvo, da so bili izdelani leta 1930, ne more ne vzbujati spoštovanja do njihovega ustvarjalca.
Videti je, da je preprostost zasnove zavajajoča, saj so elementi hrbtišča stolov nagnjeni in z gladkimi loki prehajajo v prečko, zaradi česar so bolj izraziti in udobni za uporabo.
Oglejte si podobno zasnovo: Bodo Sperlein. Bodo Sperlai. Industrijski oblikovalec. Izpopolnjevanje sloga v sodobni umetnosti
Za material oblazinjenja je oblikovalec izbral dobro izdelano usnje v naravnih odtenkih, ki daje kosom značilen in presenetljiv videz. Čeprav so bili stoli v svetlih barvah morda videti elegantnejši.
Rad bi povedal, da je bilo delo Eileen Grey vedno pred svojim časom, edinstveno in presenetljivo, kar je seveda povzročilo nezadovoljstvo priznanih arhitektov. Bila je tudi edina ženska v umetniški skupnosti, ki ni bila strokovno usposobljena.
Zato so bili številni njegovi projekti močno kritizirani, a so kljub temu našli svoje občudovalce, neredko ugledali luč sveta pod avtorstvom drugih, bolj vplivnih arhitektov in pomenili tudi začetek nove smeri v oblikovanju in inženirstvu.
Številni poznavalci izvirnega pohištva poznajo njen znameniti jekleni fotelj Bibendum z nastavljivim naslonjalom, ki je pomenil preboj v proizvodnji tovrstnega pohištva, graciozno mizo iz stekla in kromiranih cevi (podobni predmeti se pogosto uporabljajo v sodobnih interierjih v slogu visoke tehnologije) in večino drugih nič manj osupljivih stvari.
Čeprav razstavljeni par stolov ne velja za najboljše delo Eileen Gray, vsekakor omogoča vpogled v delo nadarjene oblikovalke.
Geometrijske posode Sylvaina Willenza, 2012, Victor Hunt Designart Dealer
V galeriji Victor Hunt Designart Dealer si je bilo mogoče ogledati presenetljivo razstavo z jasnimi in ostrimi oblikami. Avtor te geometrijske kompozicije vaz in posod je v Bruslju rojeni umetnik Sylvain Willenz.
Omeniti velja, da se je mladi oblikovalec šolal na Kraljevem kolidžu za umetnost v Londonu in se odločil, da bo svojo ustvarjalnost posvetil ustvarjanju različnih in dostopnih predmetov za vsakdanjo rabo, ki lahko krasijo številne notranjosti. Arhitekt daje prednost pravilnim oblikam, vendar z velikim poudarkom na barvah. To dejstvo je bilo verjetno odločilno za njegovo uspešno kariero.
Oglejte si, kako dramatične so nebesno modre posode iz litega stekla. Za razliko od številnih izdelkov iz tega materiala površina eksponatov ni gladka, temveč prijetno teksturirana. Da bi dosegel tako presenetljivo teksturo, je ustvarjalec ob straneh kalupa razpršil polistirensko peno. Rezultat so predmeti, ki niso le lepi in funkcionalni, temveč tudi udobni in ne morejo zdrsniti iz rok.
Vendar ne smete pozabiti, da morate za dekoracijo uporabiti celotno skupino blokov, sicer se izgubita finost zamisli in čarobnost geometrije figur, vsaka posoda pa postane le barvna posoda.
Nekaj besed je treba povedati o prodajalcu Victor Hunt Designart. Poudarek je na sodobnem oblikovanju, organizatorji pa nenehno iščejo nadarjene arhitekte, ki se izkažejo z drugačnim pristopom. Ta galerija običajno razstavlja predmete v omejenih nakladah, zato si boste, če nimate časa, da bi si jih ogledali na razstavi, v prihodnosti lahko velike stvari ogledali le na slikah.
Hiša za opata, Jean Prouvé, 1956, Galerija Patrick Seguin
Številni obiskovalci sejma Design Miami/Basel so bili verjetno precej presenečeni, ko so vstopili v Galerijo Patricka Seguina, saj so namesto običajnih eksponatov zagledali majhno stavbo, ki spominja na paviljon v paviljonu. Hiša s čudovitim imenom Maison des Jours Meilleurs pa je neverjeten projekt francoskega arhitekta Jeana Prouva iz leta 1956.
Poleg tega, da je stavba presenetljivo sodobna (strinjate se, da so tako stavba kot materiali, ki so bili uporabljeni pri gradnji, videti novi in trendovski), je tudi zgodovinska znamenitost. Ta majhna, lahka, a trdna stavba je bila zasnovana za abbéja Pierra, precej znano osebnost v Franciji sredi stoletja. Zaradi plemenitega namena in aktivnega načina življenja duhovnika je Jean Prouve, ki velja za enega najvplivnejših arhitektov svojega časa, razvil vreden projekt, ki je odražal glavne značilnosti značaja bodočega lastnika: odprtost, srčnost, preprostost in skromnost.
Kot vidite, se stavba ne razlikuje veliko od številnih sodobnih podeželskih hiš: enaki ekološki materiali (les, steklo, beton in kovina), enaka okna in enaka količina prostora. Zato si njen avtor, ki je pred več kot 50 leti določil novo smer v arhitekturnem oblikovanju, zagotovo zasluži najvišje priznanje tudi od sodobnikov.
1050 Svetilka v ležernem slogu, Gino Sarfatti, 1951, Galleria O
Skoraj na vsaki svetovni razstavi notranje opreme organizatorji predvidijo kategorijo, kot je "Razsvetljava", kjer si lahko ogledate izvirne svetilke, lestence, svečnike in različne sisteme razsvetljave. To ni presenetljivo, saj lahko z njim ustvarite čudovito, elegantno in prijetno vzdušje v prostorih ter popravite neuspešne odločitve pri načrtovanju.
Design Miami/Basel ni izjema, njegove galerije pa so vedno polne oblikovalskih luči sodobnih umetnikov in arhitektov iz prejšnjega stoletja.
Galleria O je bila na primer ustanovljena leta 2009 v Rimu in je razstavljala dela italijanskega oblikovanja dvajsetega stoletja. Med njimi so bila dela Gia Pontija, Ettoreja Sottsassa, Fontane Arte in številnih drugih, katerih kariera je bila na vrhuncu od sredine tridesetih do začetka sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
Tokrat vam bomo predstavili zasnovo arhitekta Gina Sarfattija, imenovano 1050 Lamp. Ta presenetljivo eleganten izdelek združuje funkcije svetilke in talne svetilke. Osnovni material je bila kovina, ki vedno omogoča različne izrazne in trajne oblike. Ustvarjalec je to v celoti izkoristil in ustvaril svetilko, pri kateri se zdi, da vsaka podrobnost živi svoje življenje.
Osrednja točka razstave je rumeni plafon, ki ima lastno svetilko, tako da jo je mogoče nastaviti v skoraj vsakem položaju. Druga podrobnost, ki pritegne pozornost, je svetlo rožnat krog, ki krasi obliko. Če pomislite na njegovo funkcijo, je lahko majhna podpora za elegantne dekorativne elemente (vaze, kipce, okvirje za fotografije). Vendar je bistvo tega predmeta verjetno globlje: z usmerjanjem svetlobe nanj lahko prostor okoli svetilke osvetlite kar se da močno. Glavno stojalo in njegova zapleteno oblikovana podpora nista videti nič manj impresivno.
Omeniti je treba, da se je ta asimetrična kompozicija, ki omogoča neverjetno igro svetlobe in sence, pojavila že leta 1951. Toda tudi zdaj je vreden najvišjih priznanj, saj v mnogih pogledih ni slabši od sodobnih modelov.
Nekaj besed je treba povedati tudi o avtorju 1050 svetilk. Gino Sarfatti, rojen leta 1912 v Benetkah, je osnovno izobrazbo pridobil na Univerzi za letalsko inženirstvo v Genovi. Vendar ni zaslovel po svojih tehničnih dosežkih, temveč po številnih lestencih, talnih svetilkah, izvirnih svetilih, reflektorjih itd.. Čeprav je bil Gino Sarfatti na področju oblikovanja samouk, ima na svojem računu okoli 700 edinstvenih in impresivnih modelov.
Spektakularna kavna mizica Grete Magnusson Grossman, 1952, R 20. stoletje
Newyorška galerija R 20th Century Gallery je zbrala številne zanimive eksponate s skoraj vseh koncev sveta. Med sodobnimi kosi pa so tudi starinski in redki predmeti, delo ustvarjalnih oblikovalcev, kot so Wendell Castle, Poul Kjærholm in drugi.
Eden od kosov v tej galeriji, ki je pritegnil pozornost vseh, je domiselno oblikovana mizica za kavo, ki jo je zasnovala švedska arhitektka Greta Magnusson Grossman. V svoji uspešni 40-letni karieri je oblikovala in izdelala veliko osupljivih kosov notranje opreme, svetil in pohištva, vendar vsi niso preživeli. Kako nadarjen in izjemen je bil avtor, pa lahko presodimo po predstavljenem modelu.
Prva stvar, ki pritegne vaš pogled, je nenavadna oblika delovnega pulta, ki spominja na sodobno likalno desko. Prav to v kombinaciji s toplino odtenka in značilno lesno strukturo daje mizi poseben videz. Prav tako impresivna je originalna opora, sestavljena iz zapletenega sistema medeninastih cevi. Kljub svoji eleganci verjetno zagotavlja stabilnost celotne strukture.
Zaradi harmonične mešanice skandinavskega oblikovanja, sproščenega življenja in opreme iz južne Kalifornije je ta predmet nedvomno pomemben in praktičen za sodobno notranjost.
Očarljiva nizka mizica Giò Ponti, 1950, Nilfur
Izbor privlačnih kosov dopolnjuje dizajnerska mizica, ki jo je leta 1950 ustvaril italijanski oblikovalec in arhitekt Giò Ponti. Ime je poznano mnogim in skoraj vsaka galerija poskuša dobiti eno od stvaritev tega nadarjenega oblikovalca. Priznanje je dosegel na številnih področjih: pri oblikovanju stavb in spomenikov, pohištva, keramike in stekla, založništvu (bil je na primer ustanovitelj in glavni urednik priljubljene in zelo vplivne revije za oblikovanje Domus) in pisanju.
Ena najbolj dejavnih italijanskih galerij Nilfur, ustanovljena leta 1979 in specializirana za pohištvo, svetlobne sisteme in drugo notranjo opremo, je na sejmu Design Miami/Basel predstavila dekorativno mizo tega umetnika.
Tako kot številni drugi razstavljeni zgodovinski predmeti ima tudi ta trenutno modno obliko: steklena namizna plošča, ki je v zadnjih letih zelo priljubljena, je nameščena na vitkem podstavku. Na prvi pogled se zdi, da je mrežasta konstrukcija na vitkih nogah zelo občutljiva in izdelana iz lesa. V resnici gre za trden kovinski okvir s posebnim premazom, ki ustvarja to spektakularno teksturo.
Omeniti velja, da je Gio Ponti s svojim delom prehiteval svoj čas in navduševal mnoge ljudi v tistem času in jih navdušuje še danes.
Zanimiva notranjost: 100% Design je največja razstava na programu Londonskega festivala oblikovanja
Kateri od teh presenetljivih in navdihujočih modelov na sejmu Design Miami/Basel 2013 je po vašem mnenju najboljši?
Kateri modeli so bili najbolj presenetljivi in navdihujoči na sejmu Design Miami/Basel 2013, glede na glasovanje znanih umetniških galeristov?
Med najbolj presenetljive in navdihujoče modele na sejmu Design Miami/Basel 2013, glede na glasovanje znanih umetniških galeristov, so se izpostavili naslednji modeli: “Smoke Chair” oblikovalca Maartena Baasa zaradi svoje inovativne uporabe dima v oblikovanju, “Water Pressure” stolček oblikovalca Sama Hechta, ki uporablja komprimirano vodo, da oblikuje lesene površine ter “Lunar Expedition” stol oblikovalca Konstantina Grcic, ki s svojo futuristično obliko in uporabo različnih materialov pritegne pozornost obiskovalcev. Te inovativne oblikovalske kreacije so navdušile umetniške galeriste in pripomogle k razširitvi konceptov oblikovanja.