Newyorški umetnik
Na debla in vrhove štorov slika prizore idealizirane narave.
Njena dela spominjajo na ameriške pokrajine iz 18. in 19. stoletja, zlasti na dela Alberta Bierstada in Fredericka Edwina Churcha.
Na nostalgičnih platnih Alison Moritzugu so upodobljeni bujni gozdovi, bistra jezera, gorski slapovi in jesensko nebo. Pokrajine so prikazane tako, kot so jih videli prvi kolonisti, ki so se izkrcali na celini Novi svet.
Umetniška dela Alison Moritsugu imajo dvojno funkcijo.
Oglejte si podobno zasnovo: Pohištvo s kul tipografijo
Prvič, lokalna narava je okrašena.
Drugič, primerjajte to romantiko z dokazovanjem uničenja v obliki mrtvih dreves, na katerih so naslikani pastoralni prizori.
Skozi zgodovino so umetniki naravo interpretirali po svoje in jo spreminjali v abstrakten simbol miru, vzvišenosti in obilja, v fantastično kraljestvo, ki nekako obstaja ločeno od nas.
Danes vidimo s Photoshopom obdelane podobe svetlo zelenih gozdov, nedotaknjenih plaž, ki vzbujajo lažen občutek, da bo divja narava trajala večno.
Soočenje mirne podobe in odmrlega lesa opozarja na vlogo človeštva pri oblikovanju negotove prihodnosti okolja.
Čustveni učinek poglablja okvir slike, v katerem ima vlogo neobdelano drevesno lubje.
Lahko rečemo, da Alison Moritsugu v svoji praksi uporablja le drevesa, ki so padla zaradi naravnih vzrokov – zaradi starosti, neurja ali pa so ostala kot odpadki pri zdravljenju in so bila namenjena zavrženju.
Svoje vtise napišite v komentarje!
Zanimiva notranjost: Emily Ferris: Vezene pravljice o angleškem gozdu in njegovih prebivalcih
Ali so slike Alison Moritsugu, na katerih je upodobljena zgodovinska in sodobna ameriška pokrajina, naslikane na rezine hlodov in štorov, kritika sodobne družbe in njenega odnosa do narave ter njene zgodovine?