Japonski umetnik
Atsushi Koyama, doma iz japonske prestolnice, je študiral matematiko na Univerzi v Tokiu in umetnost na Univerzi za umetnost.
Ti dve na videz nezdružljivi področji sta se v njegovem delu presenetljivo združili.
Nova serija slik v olju na črnem platnu.
Atsushi Koyama gledalca skozi skrivna vrata popelje v vzporedni svet, kjer človeške oblike v interakciji s strojnimi deli tvorijo impresivno dvojnost dekonstrukcije.
Oglejte si podobno zasnovo: Prijazna beseda o zaščitnih prevlekah za sodobno pohištvo
Koyama pogosto ustvarja svoja dela ob elektronski glasbi, ki nedvomno vpliva na podobe in asociacije, ki se porajajo v njegovi domišljiji.
Atsushi Koyama želi s podobami posredovati idejo o mehaničnem v živem telesu in organskem v strojih ter zabrisati mejo med umetnostjo in znanostjo, estetiko tradicionalnega slikarstva in grafiko digitalne tehnologije.
Muzej oblikovanja predstavlja izbor izbranih del japonskega mojstra, videoposnetek o njegovem delu in se veseli vaših odzivov v razdelku s komentarji.
Zanimiva notranjost: Letalska fotografija Daniela Beltreja: dramatični motivi v zemeljskih pokrajinah
Kako se nevrološki elementi in matematični koncepti povezujejo v teh nadrealističnih oljnih slikah?
V nadrealističnih oljnih slikah se nevrološki elementi in matematični koncepti pogosto povezujejo skozi surrealistično reprezentacijo uma in njegovega delovanja. Uporaba geometrijskih oblik, vzorcev in perspektive lahko simbolizira kompleksne miselne procese in nevrološke povezave v možganih. Prav tako lahko matematični koncepti, kot so fraktali ali simetrija, predstavljajo abstraktne ideje in globoko zakoreninjene vzorce v človekovem razmišljanju. S temi elementi umetnik ustvarja intrigantne in kompleksne podobe, ki vabijo opazovalca na razmislek o naravi uma in resničnosti.