Instalacija je vizualno očarljivo in ekscentrično delo nadarjenega umetnika Daniela Burena.
Center za sodobno umetnost BALTIC v metropoli Gateshead je predstavil ustvarjalni projekt Daniela Burena, rojenega leta 1938 v Boulogne-Billancourtu.
V Franciji je splošno znan kot največji umetnik na tem področju v zadnjih petdesetih letih ter kot ena najbolj vplivnih in pomembnih osebnosti v sodobni umetnosti.
Mojster je v svoji karieri razstavljal v številnih najpomembnejših svetovnih umetniških ustanovah, kar mu je prineslo veliko priljubljenost in slavo.
Letos poleti je v baltski instituciji pripravil veliko razstavo, ki je vključevala nove in obstoječe projekte na tretjem in četrtem nadstropju galerije.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Buren razvil radikalno obliko konceptualne umetnosti, imenovano "slikarstvo ničelne stopnje".
Ponuja priložnost za ustvarjanje edinstvenih umetniških del, ki opozarjajo na odnos med obrtjo in kontekstom.
Opustil je tradicionalno slikarstvo in v svojih delih uporablja navpične črte. 8.7 cm široka, pri čemer jih uporablja kot "vizualno orodje", ki gledalca spodbuja k raziskovanju slogovnega okolja in notranjih predmetov, ne le platen samih.
Črte, ki jih zajema barva, tkanina, papir in trak iz drugih materialov, so vidne v njegovih intervencijah v galerijah, muzejih in javnih prostorih.
Buren že skoraj štiri desetletja izbira umetniška dela glede na posebnosti specifičnih prostorov, v katerih so nastala.
Medtem ko so črte ostale prepoznaven in prepoznaven notranji element praktikantove prakse, so te mojstrovine v zadnjem času dobile kiparsko in arhitekturno obliko.
Umetnikova instalacija Excentrique(s) v pariški Grand Palais, ki je bila leta 2012 naročena za MONUMENTO, je vključevala vrsto dvignjenih barvnih obročastih struktur, ki so pokrivale skupno 13.500 kvadratnih metrov površine ladje in zagotavljale "strop" barv in izvirnih tekstur.
Na razstavi v galeriji BALTIC je avtor javnosti predstavil širok izbor redkih reliefov, presenetljivih slik in sodobnega kiparstva iz zadnjih sedmih let svoje kariere, nameščenih v tretjem nadstropju galerije.
Svetlobne mojstrovine iz avtorjeve serije Electric Light (2011) nadaljujejo oblikovalčevo ukvarjanje z edinstvenimi oblikami, socialnim prostorom, bleščečo svetlobo in barvami.
Oglejte si podobno zasnovo: Spomini na tropski raj – edinstveni lestenci iz školjk z lastnimi rokami
Drugi projekti z barvo, vlaknenimi ploščami in trakom se poigravajo z globino, površinami in arhitekturo. Hkrati pa so platna dodaten vpogled v širino prakse.
Na tej veliki razstavi Catch as Catch Can: works in situ je Daniel spremenil fasado Baltic West v kalejdoskop barv, ki niso vidne le na zunanjosti veličastne stavbe, temveč so z barvno svetlobo prežete tudi notranje prostore.
Izdal je novo obsežno instalacijo kiparskih ogledal, ki odbijajo in lomijo svetlobo iz barvnega stekla, s čimer celotno pročelje hiše spremeni v poglobljeno doživetje, ki se spreminja ob vsakem srečanju, odvisno od časa dneva in intenzivnosti sončne svetlobe.
Tretje in četrto nadstropje centra BALTIC sta popolnoma prazna, brez oblikovalskih predmetov in očarljivih dodatkov, masivnih skulptur in umetniških slik.
Vse v notranjosti temelji na fascinantnem prepletanju svetlobe in sence, ki ga umetnik obvladuje z lahkoto in fenomenalno spretnostjo.
Okenske bloke v stavbi je najprej prekril z večbarvno prosojno folijo, talne površine pa s pravokotnimi zrcalnimi ploskvami.
Nagnjeni so na določeno stran, kar je arhitektu omogočilo, da je z raznobarvnimi odsevi povečal in razširil javni prostor.
Ta dekorativna in notranja oprema dodaja vzdušju estetsko privlačnost in globoko izraznost, ki oblikuje ekscentrično in fenomenalno okolje.
"Igranje z barvno paleto vedno razveseli obiskovalce," pravi umetnik, "pomaga se soočiti z našim surovim in hladnim svetom."
Opazujte fantastično izvedbo, skrivnosten videz in raznolikost tekstur, ki jih umetnik uporablja pri oblikovanju svojih edinstvenih in ekscentričnih mojstrovin. Presenečajo oči in vzbujajo zanimanje s svojo svetlostjo in nenavadnimi vizualnimi učinki.
Büren je za oživitev svojih predstav uporabljal različne kombinacije zrcalnih plošč, večbarvnih ploskev in prosojnih listov.
Na naslednjih dveh slikah je umetnikova instalacija predstavljena javnosti v zelenih in rožnatih črtah na svetlem ozadju.
Izboljšajo stensko dekoracijo in v zatemnjeno sobo vnesejo poseben pridih ustvarjalnosti in ekscentričnosti.
Predstava Catch as CatchCan v britanski metropoli London je hipnotizirajoče in ekscentrično ustvarjalno delo, ki z nepričakovano kombinacijo materialov in tekstur, bleščečo svetlobo in živahnimi barvami v izvedbi oblikovanja pritegne pozornost občinstva.
Dekoracijo je zasnoval in izvedel nadarjeni Daniel Buren.
Razstava je bila v Centru za sodobno umetnost BALTIC na ogled od 11. julija do 12. oktobra 2014 in je pritegnila veliko pozornosti in zanimanja mednarodne javnosti in potujočih turistov.
Notranja fotografija: Colin Davison.
Če si želite ogledati avtorjevo fenomenalno delo in več informacij o njegovih umetniških delih, obiščite danielburen
Zanimiva notranjost: Ustvarjalna instalacija On Space Time Foam na nenavadni razstavi Tomása Saraceno v Milanu, Italija
Kakšen je namen te barvite umetniške instalacije Catch as Catch Can? Ali je njen namen samo estetsko dojemanje ali ima tudi kakšno globlje sporočilo?