DROOG je skupnost več kot 50 neodvisnih oblikovalcev, ki oblikujejo in prodajajo izdelke ter organizirajo razstave in dogodke. Podjetje Droog design sta leta 1993 ustanovila industrijski oblikovalec Guijs Backer in umetnostni zgodovinar Rennie Ramackers.
Iz tega združenja so izšli priznani oblikovalci, kot so Hella Jongerius in Marcel Wanders, Teyo Remy in Richard Hatten, Ed Annik, Jürgen Bey in Joris Laarman, ki so z raziskovanjem in mešanjem materialov v interakciji z uporabniki opredelili nove tehnike oblikovanja izdelkov.
Nizozemski oblikovalski studio ustvarja edinstvene in zanimive predmete, od katerih je vsak bolj presenetljiv od drugih, najboljša stvar pri njih pa sta ironija in funkcionalnost, lastnosti, ki nikogar ne pustita ravnodušnega.
 |  |
| Kot je ta svetilka iz steklenice za mleko, ki jo je oblikoval Teyo Remy. Čeprav ni prva svetilka, izdelana iz steklenic, je ena najbolj znanih. Po besedah ustvarjalca je v ozadju izdelka filozofija | Ali ta asimetrični dežnik nenavadnega videza. Ko je zaprt, se ne razlikuje od svojih “kolegov”, |
Guijs Bakker (Amersfoort, Nizozemska, 1942)  Študirala je industrijsko oblikovanje in nakit na akademiji Perrit Retfeld v Amsterdamu in na umetniški akademiji v Stockholmu. Njegovi za tiste čase revolucionarni modeli so danes klasika, njegovo pohištvo pa je dobilo mednarodno priznanje. Guijs Bakker je znan po svojih poskusih z novimi materiali in vedno konceptualnem oblikovanju. Mojster je sodeloval s podjetji, kot so Polaroid, Artifort, HEMA, Van Kempen& Begeer, pred kratkim pa s francoskim studiem ENO. Leta 1993 je skupaj z Renniejem Remakersom ustanovil studio Droog, ki je danes simbol nizozemskega oblikovanja. Podjetje sodeluje z mladimi oblikovalci, proizvaja lastne izdelke ter je dejavno pri razvoju teorije oblikovanja in strokovnega izobraževanja. Bakker že 40 let predava v različnih akademskih ustanovah. Ko je prevzel mesto učitelja na Akademiji za oblikovanje v Eindhovnu, je ta postala ena najboljših oblikovalskih šol na svetu. Guijs Bakker je kolekcijo Srtip ustvaril na podlagi načel trajnostnega oblikovanja. |
Rennie Remakers  Rennie Remakers je soustanovitelj in kreativni direktor podjetja DROOG. Je pobudnik projektov, kurator razstav in predavatelj po vsem svetu. Remakers se je po izobrazbi umetnostnega zgodovinarja na Univerzi v Leidnu začel zanimati za zgodovino oblikovalskega razmišljanja. Kot kustosinja organizira interaktivne festivale oblikovanja, vzpostavlja nove povezave, raziskuje oblikovalske izkušnje različnih držav in odkriva nepričakovane perspektive v interdisciplinarni interakciji. Rezultat je hotel Droog v zgodovinskem središču Amsterdama, kjer lahko ljudje jedo, nakupujejo, razpravljajo, počivajo in celo prespijo.  Rennie je o podjetju napisala knjigo z naslovom Tu, tam, kjerkoli, v kateri razmišlja o vplivu oblikovanja na vsakdanje življenje ljudi. Pred kratkim je ustanovila OikosHUB, mednarodno mrežo strastnih ljudi z vseh področij življenja, ki spodbuja socialne inovacije od znotraj. Remakers je pogost član žirij na različnih natečajih, član državne strokovne komisije in član nizozemskega kulturnega sveta. Kot kritičarka je veliko objavljala v mednarodnih revijah, knjigah in katalogih. Avtoritativna publikacija Newsweek je leta 2012 Rennie Remakers uvrstila med “150 žensk, ki so pretresle svet”. |
Ko je Rennie Remakers leta 1992 na razstavah na Nizozemskem in v Belgiji razstavila več kosov pohištva, ki so jih mladi nizozemski oblikovalci izdelali iz poceni industrijskih materialov (drevesno lubje) ali zavrženega pohištva (stara komoda), je prodala tako malo, da je komaj pokrila svoje organizacijske stroške.
Toda Rennie Remakers je videl knjižno omaro iz papirnatih trakov Jana Koningsa in Jürgena Beya, omaro iz razmočenega lesa Peta Heina Eeka, komodo iz vrvic Teyo Remy, “jasen prelom s preteklostjo”, resnično nov pristop k oblikovanju.
Ko je Rennie Rackers izvedel, da namerava Guijs Bakker, industrijski oblikovalec in predavatelj na Akademiji za oblikovanje v Eindhovnu, na pohištvenem sejmu v Milanu leta 1993 razstaviti dela svojih študentov in nekdanjih študentov, mu je predlagal sodelovanje pri organizaciji razstave.
“Najslabše, kar se nam lahko zgodi, je, da zapremo trgovino. Če nam bo uspelo pritegniti pozornost, bomo nadaljevali dialog.
14 predmetov, ki so bili razstavljeni v Milanu – papirnata knjižna omara Koningsa in Beyja, Remyjev stol s sukanci, stojalo za svetilke Marcela Wandersa, poliuretanska kopalna preproga Helle Jongerius in lestenec s 85 žarnicami, ki ga je oblikoval Rody Graumans. Zbirko sta poimenovala Droog Design, pri čemer “Droog” v prevodu pomeni “suh”, v slengu pa “subtilen smisel za humor”, ki je dejansko značilen za vsak kos.
Uspelo jim je pritegniti več kot le pozornost. Njihova razstava je bila uspešnica na pohištvenem sejmu v Milanu leta 1993. Francoski časnik Libération piše, da bi bilo treba doslej neznani skupini podeliti medaljo za duhovnost in sposobnost življenja. Mladi oblikovalci zdaj preučujejo te kose, ki veljajo za ikonične kose avantgardnega sloga.
Če pogledamo nazaj, je jasno, zakaj je Droog povzročil toliko hrupa. Oblikovalci devetdesetih let so se naveličali kakofonije barvne plastike in kičastih motivov prejšnjega desetletja ter se začeli usmerjati k umirjeni, minimalistični estetiki. Kot pravi Renny Remakers, je “oblikovanje postalo veliko bolj smiselno.
Droog je bil povsem drugačen. Delo odlikujejo preprost minimalizem, skrbna izbira materialov, duhovitost in čustven vpliv na uporabnika. Svetilka Rudy Graumans 85 je odličen primer alternativnega razmišljanja v oblikovanju. Iz običajnega predmeta – standardne žarnice – mu je uspelo narediti spektakularen lestenec. Kup standardnih senčnikov Marcelle Wanders je postal svetilo s senčili, ki jih je mogoče prilagoditi, medtem ko sta stol, ki je videti kot obrabljen vozel, in stara komoda s predali Teyo Remi predstavljala nekakšen komentar na številne stvari, ki so lastne sodobnemu oblikovanju z njegovimi pretiranimi pretenzijami.
| Izdelki mladih nizozemskih oblikovalcev na pohištvenem sejmu v Milanu, 1993 |
  |
 |  |  |
Leta 1994 je Droog ponovno razstavljal na milanskem pohištvenem sejmu in se začel pogajati s Centralnim muzejem v Utrechtu, ki je nazadnje kupil in razstavil celotno zbirko.Bakker in Remakers sta po odmevni razstavi ustanovila fundacijo Droog Design Foundation, januarja naslednje leto pa sta z Voorburgom podpisala pogodbo o proizvodnji in distribuciji svojih izdelkov, večinoma v omejenih izdajah.
Bakker in Remakers sta se dobro zavedala, da imajo Droogova dela večji učinek, če so razstavljena skupaj, kot če so predstavljena posamezno. “Vsi ti projekti ne bi nikoli postali tako znani, če jih ne bi razstavili skupaj,” ugotavlja Guijs Bakker.
Droog je začel razvijati nove modele v sodelovanju z Univerzo Delft, eksperimentiral z novimi materiali, ustvaril skupno kolekcijo kopalniških pripomočkov z DMD.
1997 – skupaj z nemškim proizvajalcem porcelana Rosenthal je bila oblikovana nova kolekcija, v kateri je bila predstavljena gobčasta vaza Marcela Wandersa.
Bakker in Remakers sta za Droog ustvarila prilagodljiv koncept, ki je oblikovalcem omogočal ustvarjalnost, eksperimentiranje z novimi izdelki brez ponavljanja ali upoštevanja izvirne formule ter vzpostavljanje stikov z novimi partnerskimi proizvajalci. Edina stalnica je jasnost in prepričljivost vrstic ter uporabnost izdelka.
| Prvi koraki k mednarodnemu priznanju |
- 1993 – Guijs Backer in Renny Remakers ustanovita podjetje Droog Design v Amsterdamu. Na milanskem pohištvenem sejmu so predstavili 14 izdelkov.
- 1994 – druga izdaja v Milanu. Podpis sporazumov o sodelovanju z blagovno znamko DMD.
- 1995 – razvoj kolekcije Dry Tech 1, ki je vključevala dela mladih oblikovalcev v sodelovanju z Univerzo v Delftu.
- 1996 – Začetek novega projekta, Dry Tech 2.
- 1997 – oblikovanje skupne zbirke porcelana z nemškim podjetjem Rosenthal. V osrednjem muzeju v Utrechtu je bila na ogled razstava vseh izdelkov, ki jih je Droog Design ustvaril med letoma 1993 in 1996, o Droog Designu pa je izšla tudi knjiga.
- 1999 Začetek sodelovanja z družbami Mandarina Duck, Flos, Salviati, We in Levi Strauss. V osrednjem muzeju v Utrechtu je bila na ogled razstava vseh izdelkov, ki jih je Droog Design ustvaril med letoma 1993 in 1999.
- 2000 – Sodelovanje s skupino NL Architects pri oblikovanju trgovine blagovne znamke Mandarina Duck v Parizu. sodeloval na natečaju časopisa New York Times.
- 2001 – Droog je na pohištvenem sejmu v Milanu predstavil kolekcijo tradicionalnih lesenih škatlic za cigare, ki jih je oblikoval nizozemski Picus.
| Prva generacija voditeljev Droog Izbrani portreti |
Hella Jongerius
 Tudi Hella Jongerius je začela svoj prodor v mednarodno oblikovanje s pohištvom. Sodelovala je z: Vitra | |
 Ivan Polder je povezan z nizozemsko zemljo, Z njeno ravno, vodoravno površino | |
| Maharam | |
 Hella je oblikovala kolekcijo tkanin Repeat Fabric, | |
 |  |
| Ikea | |
 Hella Jongerius je za Ikeo ustvarila serija “kitajskih” vaz. Oblikovalec nadaljuje Droogovo tradicijo, da znanim predmetom, oblikam in materialom vdihne novo življenje ter jih prilagodi potrebam množične proizvodnje.  | |
Oglejte si podobno zasnovo: Slogovna norost – vzorci z zanko v sodobni notranji opremi
Marcel Wanders  Marcel Wanders je leta 1988 z odliko diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Arnhemu. Sodeloval je pri projektih na področju arhitekture, notranjega oblikovanja in oblikovanja gospodinjskih aparatov. Veliko Wandersovih del je vključenih v zbirke velikih muzejev po vsem svetu: Sodobna umetnost v New Yorku in San Franciscu, V&A v Londonu, Stedelijk v Amsterdamu, Boijmans van Beuningen v Rotterdamu, Central v Utrechtu, Decorative Arts v Kopenhagnu in Droog.   |
| Droog v Ljubljani |
Prva razstava studia Droog v Ljubljani, New Luxuries, je bila novembra 2013. Rennie Remakers, direktor in skrbnik tega dogodka, je izbral 50 sodobnih predmetov.
“v Ljubljani številni organizatorji razstav radi predstavljajo luksuzne predmete. Na tej razstavi dokazujemo, da ni nujno, da so luksuzni predmeti izdelani iz dragocenih materialov in ročno izdelani, da bi bili ekskluzivni. S pomočjo oblikovalske domišljije je mogoče iz najbolj običajnih materialov in preprostih sredstev izdelati čudovite stvari. To novo razkošje je dragoceno, saj odraža naš vsakdanji svet in bogato dediščino preteklosti. Izdelki ne potrebujejo ekstravagantnih materialov, saj imajo drugačen namen – predstaviti nepričakovano, nepredvidljivo – nekaj, kar razgradi rutino in vas naredi del interakcije. Podrto drevo je bilo lahko udobna klop, a v kombinaciji z bronastimi nasloni stolov postane edinstven predmet.”. Renny Remakers.
Razstava je vključevala klasične izdelke studia Droog – komodo Teijo Remy, 85 lestenec Rodi Graumans in nedavno tudi zbirko “Družina vaz”. Zbirka s pomočjo digitalne tehnologije 3D-tiskanja reproducira podobo tradicionalnih kitajskih rokodelskih izdelkov iz 17.-18. stoletja.
 |  |  |
| Teyo Remy. Komoda s predali | Rody Graumans. Lestenec 85 | Studio Droog. “Družina Vaza |
| Nov način življenja v hotelu |
Hotel Droog Amsterdam je bil odprt septembra 2013. Čeprav je “hotel” malo narobe, saj je v stavbi le en apartma, prostoren in svetel, vse druge prostore pa zasedajo trgovine, pisarne in restavracije.
Dinamičnost podjetja se kaže v pojavu novih smeri: Droog Agency se ukvarja z upravljanjem pisarn, DroogLab preučuje interakcijo med ustvarjalci in naročniki pri izvajanju različnih projektov – industrijskih, stanovanjskih, komercialnih, sejemskih in razstavnih, Up Droog pa išče priložnosti, kako dati drugo življenje materialom ali zavrženim predmetom.
Pojmovanje gostoljubnosti nizozemskega podjetja se vključuje v bolj globalni prostor. Kot pravi Reni Remakers, ima oseba, ki namerava prespati v zgornjem nadstropju nekdanjega tovarniškega poslopja iz 17. stoletja, možnost obiskati različne trgovine, poslušati predavanja, prebirati knjige in revije v knjižnici, si ogledati razstavo v umetniški galeriji ali se poglobiti v svet mladih oblikovalcev, ki so pri ustvarjanju hotela pokazali pravo strokovnost, neverjetno ustvarjalnost in dober okus.
Pri oblikovanju prostorov prevladuje bela barva z nekaj odtenki kromatičnih barv.
Soba je opremljena in okrašena s pohištvom, posteljnino in kopalniškimi pripomočki, ki se prodajajo v drugih nadstropjih kompleksa.
Koncept temelji na načelu “Preizkusi, preden kupiš”!”
Koliko časa porabimo za izbiro pravega pohištva? Včasih si ga ogledate z vseh strani, sedite in ležite na njem, v mislih naštevate njegove prednosti in slabosti ter se končno odločite, da ga boste plačali. Ko nakup prinesete domov, čez nekaj časa ugotovite, da naslonjalo ali nasloni za roke niso preveč udobni, da so noge prenizke ali previsoke in da nakup ni več zadovoljen. Edini način, da se ne zmotiš, je, da nekaj dni živiš skupaj. V Droogu menijo, da je vredno strankam omogočiti, da stvari pred nakupom preizkusijo, tako da jih “posodijo” za nekaj dni (ali celo za mesec dni).
Inovativni koncepti so ključni za hotel. Razumljivo je, da je to kraj, kjer je vse v gibanju, ki prekipeva od ustvarjalne energije in privlači domišljijo kupcev. Ogleda vredna je tudi notranja zasnova notranjega vrta, ki sta jo oblikovala krajinska oblikovalca Claude Pasker in Corinne Detroit. Vrt, ki spominja na pravljico bratov Grimm in združuje sodobno umetnost s fantastičnim dizajnom.
| Druga generacija podjetja Droog |
Z Droogom mlajša generacija nizozemskih oblikovalcev širi svoje področje eksperimentiranja in s svojimi inovativnimi modeli pritegne mednarodno pozornost.
Joris Laarman
Obetavni oblikovalec Joris Laarman, ki je svojo kariero začel pri Droogu, je oblikoval izdelke, ki oživljajo baročno in rokokojsko estetiko.
Njegova last je zasnova radiatorja, sestavljenega iz vzorčastih elementov. Linije izdelka sledijo obrisom stene. Predmet je bil v Droogu sprejet in zelo cenjen, čeprav ga zaradi zapletenosti zasnove niso nikoli začeli serijsko izdelovati.
Oblikovalec pravi, da funkcija in estetika v predmetu polno sodelujeta: toplota se učinkoviteje odvaja, prostor se preoblikuje zaradi oblikovanja in dobrega okusa.
Laarman je dekorativno temo nadaljeval v projektu za razstavo Deliciously Decadent, ki jo je leta 2004 organiziral Muzej Leeuwarden, in v zbirki vaz Limited (S tem projektom je želel oblikovalec pokazati, kaj se lahko zgodi, če se livarski kalup uporabi večkrat. Oblika se postopoma raztaplja, zaradi česar se vaza deformira). Vsi izdelki so izdelani iz recikliranih materialov, kar je značilno za projekte Droog.
Nils Clavers
Kolekcija 1999 daje novo dimenzijo običajnim stvarem – torba in obleka, suknjič s štirimi rokavi.
Bertijski lonec
Odbojni stol je bil predstavljen na sejmu v Milanu leta 2010,
Prilagodljiva mreža za tenis – leta 2012.
Niels van Eyck in Miriam van der Lubbe
Zaradi Nilsa in Miriam vidimo svet drugače. Pri svojem delu uporabljajo znane oblike in izdelke ter jim dodajajo vrednost, ne da bi izgubili njihove osnovne značilnosti – miza Godogan, 2006, izdelana iz ameriškega oreha z indonezijskim motivom.
Mladi umetniki so na podlagi Droogovih načel razvili predmete, od torbic v obliki pištole do okrasnih vaz iz industrijskih cevi.
Njihovi predmeti združujejo humor s ponovno uporabo materialov in oblik. Najboljše kose odlikuje eleganca, ki poveča ali zmanjša vizualni učinek. Tehnike oblikovalske šole v Eindhovnu se zdijo dobro znane, vendar njihovi mladi talenti še naprej presenečajo in navdušujejo.
Chen Karlsson
Izvirna otroška svetilka Tvoje najljubše stvari, ki jo je oblikoval Chen Carlsson, oblikovalec tajvanskega porekla. Svetilka je vitrina, v katero lahko položite kar koli – otrokovo najljubšo igračo, lutko ali njegove prve copate. S to svetilko bi bil vsak prostor videti odlično.
Danes je Droog maloprodajna in proizvodna blagovna znamka s pisarnami in trgovinami v Amsterdamu, vendar se njegovi izdelki prodajajo po vsem svetu, predmeti pa nastajajo v sodelovanju z oblikovalci, strankami in partnerji. Na ogled so dodatki, svetila in pohištvo. Naše poslanstvo je obogatiti vsakdanje življenje za vsakogar.
| Droog Design v prvi osebi |
Nizozemsko oblikovanje je v zadnjem času pod mednarodnim drobnogledom. Kako bi opredelili mesto nizozemskega oblikovanja na svetovnem prizorišču??
Ko smo ustanovili Droog, je bilo nizozemsko oblikovanje neznano, ljudje zanj preprosto niso slišali. Lahko bi rekli, da smo nizozemsko oblikovanje svetu začeli predstavljati mi. Veliko ljudi danes verjame, da je nizozemsko oblikovanje različica. To je res. Nizozemsko oblikovanje pomeni drzen projekt s “preobratom”.
Kaj je Droog Design?
Droog je blagovna znamka in način razmišljanja. Razvijamo izdelke, ki delajo to, kar naj bi delali. Vedno vemo, kaj želimo doseči – funkcionalnost, zabavo, duhovitost. Droog postavljamo kot kulturni fenomen. Sodelujemo z vrhunskimi oblikovalci in izobraženimi strankami. Poleg tega proizvajamo in distribuiramo svoje izdelke. Osredotočamo se na edinstven pristop k oblikovanju vsakega predmeta.
Droog pomeni v nizozemščini “suh”. Zakaj menite, da ta naslov najbolje predstavlja studio?
Droogovo miselnost lahko na kratko povzamemo z besedo “suh”. Tako kot so iznajdljivost, neformalnost in ironija suhi. “Droog” je v nizozemščini povezan s pojmom, da je treba nekaj narediti pravilno in hkrati raziskati, kritizirati, kaj in v kakšni obliki se proizvaja.
Kako bi opisali filozofijo Drooga??
Gre za mešanico igre in spoštovanja celotnega obstoječega sveta predmetov. Če je le mogoče, želimo znanim stvarem dati novo življenje in uporabo. Naš filozofski pristop sestavljajo trije elementi: igra, vsebina in vsakdanji izdelek. To nam daje priložnost, da predstavimo novo zgodbo in začnemo projekt.
Izbira na Droogu je omejena na izdelke in oblikovalce iz Nizozemske?
V bistvu je to država, v kateri se je začel Droog. Toda danes lahko navdih in toplina, ki sta za nas na prvem mestu, prihajata od vsepovsod. Izdelki in oblikovalci so lahko od koder koli na svetu.
Kje in kako se izbirajo modeli?
Obiskujemo ateljeje in razstave, spremljamo novosti, beremo strokovne revije, da bi bili na tekočem z oblikovalskimi novicami.
Kako morajo biti izdelki predstavljeni, da jih lahko izberete?
Radi prevzamemo pobudo. Ko oblikovalci oblikujejo ideje za našo kolekcijo, se večinoma trudijo uskladiti z Droogovimi načeli, da bi jih lahko uskladili z našim konceptom. Čeprav vedno iščemo nove stvari in ideje. Droog Design se ne ukvarja s slogom, temveč z neznanim. Doslej še nikoli nismo izbrali ničesar, kar bi bilo prineseno od zunaj.
Kako delujejo Droogova naročila?
Imamo prilagodljivo zbirko podatkov o naših oblikovalcih, včasih naročimo sorodne oblikovalske studie, včasih izberemo nove ljudi. Glede na nalogo izberemo umetnike, za katere menimo, da so najprimernejši za delo. Včasih imamo manjša tekmovanja. Delo oblikovalcev nadzorujemo od začetka do konca projekta.
Imate veliko sestankov in pogajanj s partnerji. Katere argumente uporabljate, ko pride do spora??
Da, včasih je veliko polemik. Oblikovalec nam pove, kaj mu ni všeč, mi pa poskušamo najti rešitev, ki bo ustrezala vsem. Dober primer je naš letni nastop v Milanu. Oblikujemo osrednjo temo in k sodelovanju povabimo skupino oblikovalcev. Pridejo s skicami, predhodnimi načrti, vse to si ogledamo. V nekaterih primerih zavrnemo sodelovanje z oblikovalcem, ker nismo prepričani o njegovih predlogih, v drugih primerih se povežemo z oblikovalci in se z njimi pogovorimo, kako najbolje uresničiti glavno temo, pogosto pa razvijalci pridejo do odličnih idej, ki lahko vplivajo na našo izbrano temo.
Kako proizvajati in prodajati izdelke po najugodnejših cenah širokemu krogu potrošnikov?
Na našo pobudo smo ustanovili podjetje Droog BV, ki proizvaja in prodaja del naših izdelkov. To podjetje je vzpostavilo proizvodnjo v državah, kot sta Kitajska in Turčija. V Milanu smo leta 2005 predstavili prve rezultate s cenami, ki so bile za tretjino nižje kot prej, in uspeli ohraniti kakovost.
Kako se pridružiti ekipi Droog?
Ne iščite nas. Če vaše delo ustreza Droogovim standardom, vas bomo poiskali.
Zanimiva notranjost: Zanimiva dejstva o videzu in uporabi stolov se izkaže, da je splošno znanje postavka relativno mladi!
Kaj natančno pomeni “suho” oblikovanje? Ali se nanaša na minimalističen in brezčasen dizajn ali pa se morda nanaša na uporabo surovih materialov? Želel bi izvedeti več o tem, kako se “suho” oblikovanje izraža v okusu DROOG-a.