De Sede predstavlja
Z rjavim usnjem oblazinjena dnevna postelja
Ni skrivnost, da francoski slog preteklih stoletij še vedno daje ideje in željo po ustvarjanju oblikovalcem z vsega sveta. In kako se je to zgodilo in razvilo??
Klasicizem (1640-1710)
V času vladavine Ludvika XIV. je država povečala svoj vpliv in prehitela Italijo na področju arhitekturnega in notranjega oblikovanja ter postala njen vzornik.
Vse, kar je nastalo v tistih časih, je zlahka prepoznavno po svoji veličini in razkošju. Morda je to razlog, da "družbena smetana" raje kot vse ostale uporablja slog Sončnega kralja.
Portret francoskega vladarja
Louis v 17. stoletju
Vaux-le-Vicomte, posestvo kraljevega nekdanjega finančnika Fouqueta, ki ga je izgubil skupaj s svobodo in vsem drugim premoženjem. Vzrok za propad pa je grad sam. Ko je štirinajsti Burbonski zagledal to nepremičnino, si jo je tako želel zase, da je lastnika vrgel v zapor, stavbo pa zaplenil.
Versajsko palačo so zgradili isti delavci, ki so zgradili palačo Vaux-le-Vicomte. Pred začetkom dela je kralj naročil, naj v razkošju prekaša svojega prototipa, kar se je tudi zgodilo.
André Charles Boullée je bil obrtnik, ki je nekoč delal na dvoru Sončnega kralja. Danes je znan kot najslavnejši rezbar in utemeljitelj sloga "Boullée marquetry".
Pohištvo v francoskem slogu iz 17. stoletja:
Svečnike znamke Harrison& Gil iz lesa in kovine.
Okrašen fotelj oblikovalca Francesca Molona.
Zanaboni je izdelal razkošno mizico za revije iz lesa in kovine ter z marmornatim vrhom.
Rokoko in neoklasicizem (1715-1800)
Naslednja dva Louisa Louisa nista veliko zaostajala za svojim staršem, vsak s svojim slogom. 15. vladar Burbonski je ustvaril nenavaden, hrupen rokokojski slog, 16. vladar pa eleganten, miren neoklasicistični slog.
Čeprav se je Marija Antoinetta spominjala svojega muhastega in zanimivega življenja, je uspela pustiti svoj pečat v letih oblikovanja. Kljub njenemu nesrečnemu koncu je kraljici ostal le dober spomin.
Slika Marie Elizabeth Louise Vigée-Lebrun.
Petit Trianon. Notranja oprema v slogu Marie Antoinette.
Gledališče Odeon, zgrajeno v Parizu, je bilo odprto 9. aprila 1782. Ta stavba je bila zgrajena po vzoru paladijskih vil in je odličen primer neoklasicizma.
"Antoine Watteau, ki je bil prvi umetnik, ki je slikal rokoko, je svoje stvaritve poimenoval tako (slika "Plesni užitki" iz leta 1717).
Venerino stranišče, ki ga je leta 1750 naslikal François Boucher, varovanec Madame de Pompadour. Slikar je zaslovel po svojih podeželskih in mitoloških slikah.
Tovarna Taillardat je znana po tem, da izdeluje pohištvo, ki spominja na pohištvo francoskih kraljev s konca 17. in začetka 19. stoletja. Primer njihovega dela je konzola Amélie.
Članki, ki posnemajo oblikovanje iz časa Ludovikov:
Leseni fotelj s črtastim oblazinjenjem Chelini.
Ciulli predstavlja ogledalo s kovinskim okvirjem.
Royaumont je stol z lesenim okvirjem in tekstilno draperijo.
Cesarstvo (1800-1820)
Vladavine Napoleona I. v zgodovini ni zaznamovalo le njegovo agresivno vedenje, ki se je kazalo v bitkah, temveč tudi uveljavljanje imperializma v notranjosti in gradnja. Imperij je navdihnil spomin na starodavne civilizacije: Grčijo, egipčanske faraone in rimski imperij.
Slika Napoleona
Serija nakita Joséphine podjetja Chaumet je bila eden od naslednikov tega trenda. Platinasta tiara v tej zbirki nam jasno kaže, kako je bilo na začetku 19. stoletja.
Carrousel je spomenik v obliki loka, postavljen leta 1809 v počastitev zmag Napoleonovih vojakov. Percier in Fontaine, ki sta zasnovala stavbo, sta za okras uporabila kopijo Konstantinove kovrige in basreliefe, ki prikazujejo bitke vojskovodje.
Cesar osvajalec je imel več palač, v katerih je živel, vendar ima palača v Compiègnu najbolje ohranjeno notranjost iz tistega časa.
Eden od kosov pohištva iz 19. stoletja je kavč, katerega prednica je bila lepa dama iz družbe Madame Recamier.
Predmeti, izdelani tako, da so podobni tistim iz Napoleonovega časa:
Elegantna porcelanska vaza Prestige proizvajalca Wedgwood.
Zanaboni je izdelal mizo, ki jo je bilo mogoče postaviti poleg kavča. Noge so iz lesa in kovine, mizna plošča pa iz marmorja.
Še eno kombinacijo lesa in železa je pokazal Francesco Molon z zanimivim pufom.
Fotelj z nežnim, strogim okrasjem na telesu in materialu.
Drugi imperij (1850-1870)
V nasprotju s svojim stricem je Napoleon III, ki je bil tudi zadnji francoski kralj, zelo malo okraševal, kar pa je nadoknadil s svojimi arhitekturnimi sposobnostmi.
Med njegovo vladavino je bil v oblikovanje stavb uveden pluralizem. Najboljše od vsega pa je, da je monarh v politiki sploh ni priznal.
Tako sta nastali stavbi Opera in Gare du Nord, pri katerih je bila v veliki meri uporabljena zapletena kovinska obdelava.
Charles Garnier je bil glavni arhitekt velike opere. Prav on je leta 1861 cesarici Evgenije predstavil gradbene načrte. Med razpravo o podrobnostih je vladar želel vedeti, kakšno obliko bo imela stavba, na kar je mojster odgovoril zelo izvirno: "To je slog Napoleona III!". Gledališče je svoja vrata odprlo leta 1875, ko je bil tretji Bonaparte že odstavljen.
Toda tudi po njegovi odstavitvi ime prvega vladarja drugega cesarstva ni utonilo v pozabo. Ime njegove žene, ki ga je podarila letovišču in vili Eugenie-les-Bains v Biarritzu, ostaja nedotaknjeno.
Obnova Pariza, ki je potekala sredi 19. stoletja s pomočjo barona Haussmanna, je povzročila val neodobravanja med tistimi, ki so živeli v tem obdobju, vendar so ji bile naslednje generacije hvaležne.
Smer pluralizma – izdelki priznanih tovarn:
Oglejte si podobno zasnovo: Rokokojski slog v sodobnih notranjih rešitvah izbor del avtorjev
Leseni fotelj proizvajalca Oak
Secesija (1890-1910)
Konec 19. stoletja je v evropskem delu sveta zaznamoval razcvet, ki je pripeljal do pojava secesijskega gibanja, ki je bilo protest proti poustvarjenim slogom preteklih let. Leta 1900 je bila na svetovni razstavi v francoski prestolnici uradno predstavljena "nova umetnost".
Eifflov stolp je bil eno najpomembnejših umetniških del, predstavljenih javnosti v letu 89. Okrog nje so se širile govorice in polemike, zaradi česar je postala najbolj škandalozna stavba v zgodovini.
Struktura nima tekočih krivulj in linij, vendar to ni pomembno. V vsej svoji podobi predstavlja nastanek novega arhitekturnega sloga, katerega bistvo je želja po uporabi vseh sodobnih tehnik, kot je jeklena konstrukcija…
Novi slog je vplival tudi na druge sektorje, na primer na obrt. O tem priča Daumova vaza iz leta 1897.
Kovinske konstrukcije, ki služijo kot vhodi v lokalno podzemno železnico, je videl vsak, ki je kdaj obiskal Pariz. Avtor te zamisli je Hector Guimard.
V spomin na razstavo leta 1900 so študentje iz Nancyja (družba, ki je izdelovala samo secesijske slike) v Maximovem muzeju naredili dekoracijo.
Še ena gradnja iz takratnega dela Hectorja Grimarda in Henrija Sauvaga, vila Majorelle. Ime je dobila po znanem lesnem mojstru, po katerem je dobila ime.
Sodobni kosi v slogu poznega 19. stoletja:
Serija predmetov Medea's Liberty –
oblazinjeni leseni stol
Še en izdelek iz iste kolekcije
kredenca z vitražem
Art deco (1920-1940)
V dvajsetih letih 20. stoletja so se cvetlični motivi in zaobljene krivulje umaknili strogim in geometrijsko pravilnim likom v slogu art deco, kar je bilo bolj v skladu z obdobjem mehanskih izumov. Tudi v tem primeru je Francija pred ostalim svetom.
Leta 1931 je bila ladja Normandy najboljši predstavnik novega trenda.
kadilski salon
René Lalique je obrtnik, znan po svojih steklenih predmetih. Najpomembneje pa je, da njegove stvaritve nastajajo še danes. Primer je Laliqueova vaza Tourbillons, katere izvirnik je izšel leta 1926.
Van Cleef& Arpels je sledil tudi modi in leta 1926 ustvaril uhane, okrašene z dragulji.
Na dražbi pri Christie's je bil med drugim na ogled plakat, ki ga je leta 1929 ustvaril Pierre Felix Fix-Masso.
Hermès je reproduciral enega od kosov oblikovalca Jean-Michela Franka, izvirno nočno omarico iz svetlega lesa.
Čeprav je bil leta 1922 razstavljen v galeriji Eileen Gray, je bil zaslon Brick šele pred kratkim na trgu, in sicer po zaslugi podjetja ClassiCon, ki je naročilo njegovo izdelavo.
Drugi podatki o pohištvu od priznanih proizvajalcev:
Zbirka Giorgio je predstavila strogo leseno kredenco z železnimi ročaji.
Nina Campbell je ustvarila eleganten fotelj Brewster, ki združuje temen les z belim usnjenim oblazinjenjem.
Modernizem (1920-1960)
Nekakšen razvoj gibanja art deco je bila secesija, čeprav se časovno nekoliko prekrivata. Kljub podobnosti z njegovim predhodnikom so za slog značilni funkcionalnost, preprostost in uporaba sodobnih materialov namesto redkih vrst lesa in brona.
Le Corbusier velja za mojstra modernizma in je tudi eden najslavnejših oblikovalcev dvajsetega stoletja.
Der Spiegel, 1952, naslovnica
Klasična stavba iz leta 1958 v Berlinu.
Stol LC2, ki je bil ustvarjen v 28. letu prejšnjega stoletja, zdaj izdeluje podjetje Cassina. Podjetje ponuja različne barve tega izdelka, vendar je bil prvotni izdelek črne barve.
Picassova "Ženska v fotelju" iz leta 1937 in druga dela Georgesa Braquea so prispevala k uvedbi sloga na druga področja.
Šolska pisalna miza iz 50. let prejšnjega stoletja, ki jo je izdelal Jean Prouvé, znan po svojih arhitekturnih in oblikovalskih delih.
Leta 27 dvajsetega stoletja se je v Parizu pojavila ulica, poimenovana po Robertu Mallet-Stevensu. Zasnoval jo je eden od znanih modernistov tistega časa.
Sodobni izdelki:
Sena –
Draenertova servirna miza
Delo tovarne Armani Casa
Miza Benoit
Slim Light Ay svetel stol –
skupno delo obrtnikov
Harri Korhonen in Inno
Provansa (1C90s)
Slovenščina popotniki, ki so ob koncu perestrojke ponovno odkrili to območje v deželi vina in sira, so se odločili, da ga vrnejo v svojo domovino.
Izkazalo se je, da je pohištvo v umirjenih barvah in podeželsko pohištvo enako dobro videti v ruskem domu kot v Franciji. Naši interierji tako dobijo cvetje, ki je povezano s podeželjem Provanse. To so sivkasta, rumeno-zelena, oker, mornarska in modra barva.
Eno od velikih imen na jugu je Vincent van Gogh. Čeprav med bivanjem tam ni doživel sreče, njegove stvaritve tega ne odražajo.
Slika "Rdeči vinogradi v Arlesu" iz leta 1888
"Vaza z 12 sončnicami", 1888
Primerno za rustikalne prostore, saj je pomembno, da so uporabljeni naravni materiali in barve.
Če želite uporabiti ta dekorativni trend v deželi, iz katere izvira, preberite knjigo Petra Mayla.
Provansalske kuhinje so precej prostorne in udobne, polne najrazličnejših glinenih in bakrenih posod ter najrazličnejših kozarcev za shranjevanje žit in začimb.
Rustikalna zasnova stvari:
>
Še ena žgana glinena ploščica
tudi Andy Blick
Roche Bobois je ustvaril udoben prostor za počitek,
z ustreznim naslovom Provencal
Boemski šik (2000-ta)
Ob pogledu na sodobne francoske interierje lahko ugotovimo, da imajo Francozi zelo radi pohištvo z boemskim pridihom, čeprav ga ne najdejo v nobenem oblikovalskem priročniku.
Zato ni presenetljivo, da se navezujejo na ta poseben trend. Z lahkoto, s katero združujejo na videz nezdružljivo, se je treba še naučiti.
Najpomembneje je, da se prenehate bati pretiravanja, potem pa lahko varno kombinirate drage in poceni stvari, visoko umetnost in smešne figurice, starine in sodobnost.
Značilen boemski šik – to je mestno stanovanje s štukaturnimi okraski na stenah, v katerem sta postavljena ležalnik Colette in preproga iz kataloga Nilufar, vse skupaj pa dopolnjujejo slike in etnični spominki.
Mama Shelter je hotel, ki ga je zasnoval Philippe Starck. Objekt lahko uvrstimo v tisto generacijo hotelov, v katerih je veliko več nereda kot glamurja.
Izvirne pohištvene rešitve, ki združujejo klasične oblike in kiparske krivulje, so delo dveh oblikovalcev, Elisabeth Garust in Mattie Bonettija.
Zakonca Claude in François-Xavier Lalanne, znana po tem, da sta svoje izdelke ustvarjala s pridihom kiparske umetnosti. Ena od njihovih posebnosti je pohištvo v obliki živali, kot je miza z nosorogi.
Takšni kosi se ne morejo ne navezovati na boemski šik, zato so osrednja točka za ljubitelje tega sloga. Seveda, če imajo za to dovolj denarja.
Ena od rednih zanimivosti za francosko prebivalstvo je bolšji sejem. Poleg tega, da je kraj zabaven, izžareva tudi športno napetost in vznemirjenje.
Eden od vrhuncev, h kateremu stremijo ljubitelji boemskega sloga, je trgovina Merci. Ne gre le za mešanico slogov, temveč tudi časov.
Izdelki priljubljenih podjetij:
Talna svetilka After Glow je skupno delo Vincenza De Cotiisa in Ceccottija, ki po obliki spominja na povečevalno steklo.
Kovinski izdelki Tolix – Stol.
Manufaktura Taillardat je svetu predstavila razkošno temno vijolično zofo Chevigny.
Italijanska tovarna pohištva Savio Firmino je ustvarila izvirno mizo z nogo v obliki grozdov vej, ki podpirajo stekleno ploščo.
Zanimiva notranjost: Kako prepoznati neoklasicizem – glavne značilnosti priljubljenega trenda
Kako so se razvijali različni slogi v Franciji skozi zgodovino? Kako se je arhitektura in oblikovanje spreminjalo od obdobja Ludvika XVI. do danes? Kaj so glavne značilnosti in vplivi vsakega obdobja? Kako se je razkošje preoblikovalo v lakonično eleganco, ki jo opazujemo danes?
Razvoj arhitekture in oblikovanja v Franciji skozi zgodovino je zaznamovan z različnimi slogi, ki so se izmenjevali in prepletali. Po obdobju Ludvika XVI., ki je bil znan po svojem bogastvu in preoblikovanju v okvarjenost, se je razkošje postopoma spremenilo v bolj preprosto in elegantno obliko.
V obdobju nadaljnjih let so se pojavljali različni slogi – klasicizem, art nouveau, moderne, postmoderne in tako naprej. Klasicizem je bil prepoznaven po simetriji, strogih linijah in bogati dekoraciji, medtem ko je art nouveau prinesel bolj organske oblike in uporabo naravnih motivov.
Moderne je bila znana po svoji funkcionalnosti in minimalizmu, medtem ko je postmodernizem združeval elemente prejšnjih slogov in dodajal nove eksperimentalne ideje.
Danes lahko vidimo, kako je francoska arhitektura in oblikovanje postala sinonim za lakonično eleganco, ki združuje elemente prejšnjih obdobij, vendar jih pojmuje na sodoben in inovativen način. To kaže na bogato zgodovino in kulturno dediščino Francije, ki se še vedno odraža v njenem sodobnem oblikovanju.