Frank Gehry. Frank Gehry. Arhitekt. 10 navdihujočih lekcij vplivnega dekonstruktivista

Danes na našem forumu o notranjem oblikovanju govorimo o velikem arhitektu našega časa, ki je pomagal zgraditi veličastne, zapleteno ukrivljene, bleščeče in edinstvene stavbe v številnih svetovnih prestolnicah ter za vedno spremenil silhueto teh mest. ki ga je zasnoval sivolasi in čedni Losangeležan, ki ima majhno kabino s skromnim pohištvom za svojo delovno sobo. Frank Gehry, rojen kot Frank Owen Goldberg, se je rodil leta 1929 v Torontu v Kanadi. V ZDA rojenega Kanadčana, ki je nekoč prejel Pritzkerjevo nagrado, je časopis Vanity Fair v Los Angelesu označil za "najpomembnejšega arhitekta našega časa".

Že kot majhen deček je bil navdušen nad delom nekaterih najboljših svetovnih arhitektov. Z babico je iz ostankov lesa gradil majhna mesta in se zabaval ob gradnji nenavadnih hišic in futurističnih mest, medtem ko je sedel na tleh dnevne sobe. Drobne lesne odrezke je deček nabiral v dedkovi železarni, kjer je vsako jutro preživljal sobote. Kot ustvarjalen otrok je veliko časa risal z očetom. Frank se je o svetu umetnosti veliko naučil od svoje matere. Po Gehryjevih besedah je oče mislil, da je sanjač, vendar ga je mati spodbujala k ustvarjalnosti. Leta 1947 se je preselil v Kalifornijo, kjer se je med študijem v Los Angelesu zaposlil kot voznik tovornjaka. Sčasoma je diplomiral na šoli za arhitekturo Univerze Južne Kalifornije. Mladenič je potreboval veliko časa, da se je navdušil nad arhitekturo.

Frank se je preizkusil v radiu, kemikalijah in inženirstvu ter trdi, da je v vsakem primeru naredil veliko napako. Ko je iskal svoj poklic in interese, se je spominjal svoje najljubše umetnosti: obiskoval je muzeje, poslušal glasbo, gledal slike, občudoval razkošne in lepe hiše – vse, kar ga je naučila mati. Dnevi, ko je z babico gradil hišice iz kock, so se vrnili nazaj. To ga je spodbudilo, da se je odločil za arhitekturo. Leta 1952 se je poročil z Anito Snyder, leta 1956 pa se je odločil spremeniti ime v Frank O. Gehry. Leta 1954 je kot najboljši študent v razredu diplomiral na Univerzi Južne Kalifornije. Jeseni leta 1956 se je z družino preselil v Cambridge in študiral urbanistično načrtovanje na Harvard Graduate School of Design, vendar je študij zapustil še pred diplomo, ker ni mogel uresničiti svojih vizionarskih zamisli.

Leta 1966 se je kmalu ločil od žene in se leta 1975 poročil z Berto Isabel Aguilero, dekletom iz Paname, s katero živi še danes. Ima le štiri otroke: dve hčeri iz prvega zakona in dva sinova iz drugega.

1. Arhitektura mora hrepeneti po brezčasnosti

Mojstrov osebni dom v Santa Monici se pogosto navaja kot odličen primer začetka njegovega dela. Leta 1978 je bil dvorec obnovljen pod vplivom sobotnih jutranjih izletov v dedkovo trgovino. Pri obnovi so uporabili valovito jeklo, nebarvano vezano ploščo in druge "uporabne" materiale. To delo, ki ga je opravil na svojem domu, mu je prineslo priznanje celotne velike skupnosti velikih svetovnih arhitektov.

Gehry je v filmu o sebi izjavil, da "je bilo udobno in smo si ga lahko privoščili". Ko sva kupila hišo, sem mislila, da moram z njo nekaj narediti, preden se preselimo. Všeč mi je bila zamisel, da ga pustimo takšnega, kot je, namesto da se z njim ukvarjamo. Takrat se mi je porodila zamisel, da bi okoli stare hiše zgradil novo. Gehry je preoblikoval nekatere elemente, ne da bi kar koli spremenil v prvotni strukturi, in zgradil novo stavbo okoli stare, tako da je postala "hiša v hiši". Za umetnika je to delo pomenilo združitev njegove ljubezni do umetnosti in vse večjega zaupanja v lastne poklicne sposobnosti. Njegova ljubezen do Picassovih del in umetnosti kubizma se je odražala tudi v izvirnih oblikah oken in verižnih ograj, ki so obkrožale njegov dvorec in mu v prihodnosti prinesle mednarodno priznanje in slavo.

2. Naj se izkušnja začne

Umetnostni muzej v Torontu, ki ga je leta 1900 organiziralo nekaj zasebnikov, se je leta 1919 preimenoval v Umetnostno galerijo v Torontu. Leta 1966 se je ponovno preimenovala v Umetniško galerijo Ontario (AGO). Leta 1920 je muzej omogočil, da je Ontario College of Art zgradil novo stavbo z nenavadnimi arhitekturnimi detajli v univerzitetnem kampusu. Pri prenovi, ki je potekala leta 2004, je bila odstranjena postmodernistična stavba iz leta 1992. AGO je bil ponovno odprt novembra 2008. Pomembni elementi razširjene strukture so bili nov vhod, ki se ujema z zgodovinsko galerijo Walker Court, Grange in južno štirinadstropno krilo, obloženo s titanom in modrim steklom. Najbolj prepoznavna značilnost zasnove je stekleno in leseno pročelje. Zaključena razširitev projekta je postala zelo priljubljena, zlasti zaradi svoje omejene zasnove. V uvodniku časopisa Globe Mail je bila označena za "zadržano mojstrovino" in zapisano, da je "genialnost gospoda Gehryja v njegovih spretnih prilagoditvah posebnim kontekstom".

Časopis Toronto Star je mojstrovo delo označil za "najlažjo, najpreprostejšo in najbolj sproščeno mojstrovino izjemno lepe arhitekture, kar jih je to mesto kdaj videlo". Časopis Washington Post pa je zapisal, da je "Gehryjev pravi dosežek v Torontu zapleteno reprogramiranje mešanice starih prostorov. Ni tako seksi kot krivulje iz titana in je sestavni del stavbe. Tudi New York Times ga je pohvalil: "Kljub eksplozivni naravi ustvarjalca mojstrovine je ta stavba morda popoln primer avtorjevega nežnega, najbolj zrelega oblikovanja. Stavba ni popolna, vendar se njena visoka steklena fasada kot ladja iz kristala pne po mestu in je mojstrski primer, kako stari trdni zgradbi vdihniti novo življenje.".

3. Vaše najboljše delo je izraz vas samih

Veliki svetovni arhitekt Philip Johnson, ki je v Bilbao pripotoval izključno zato, da bi si ogledal to veličastno zgradbo, naj bi jokal in izjavil, da je Gehry "največji arhitekt naše dobe", zgradba pa "kolosalna zgradba za današnji čas". Ko je revija Vanity Fair sestavila seznam najpomembnejših javnih gradbenih projektov od leta 1980 do danes, je bil Geggenheimov muzej v Bilbau na prvem mestu. Tako kot njegov predhodnik Frank Lloyd Wright, ki je zgradil tudi Geggenheimov muzej, tudi Frank Gehry velja za najbolj uveljavljenega mojstra svojega časa in je dosegel status zvezdnika. To je stavba, ki je spremenila način razmišljanja o muzejih kot takih ter o odnosu med arhitekturo, umetnostjo in zbirateljstvom.

Oglejte si podobno zasnovo: Shiota Tiharu. Instalacijski ključ v roki: od doma, spominov ali neznanih svetov?

4. Moj zgled je vedno biti sam

Gehry je na naslovu 8 Spruce uresničil svoj naslednji šik projekt – prvi nebotičnik, ki je postal ena najvišjih luksuznih stanovanjskih stolpnic v zgodovini mesta. V 76-nadstropni stavbi je nova javna telovadnica, eno od nadstropij pa je v celoti namenjeno bolnišnici. Dogodek je pritegnil pozornost medijev in New York Times ga je opisal takole: "Naključno združevanje zasebnih in javnih interesov je privedlo do političnega trgovanja in ne do očitne zmage za vse.". Stolp na brooklynski strani ob obali je še posebej osupljiv. Kljub izjemno prefinjeni sodobni fasadi daje staromoden in pomirjujoč vtis. New York Times opisuje zasnovo te sodobne mojstrovine takole: "Da bi pritegnili isto občutljivost – poudarek je bil na subtilnih teksturah in gojenju občutka, da je nekaj ustvarila človeška roka v dobi digitalne tehnologije in robotov.".

Zdi se, da se stavba vrti v spirali in se nenehno spreminja, ko se pomika proti nebu. Arhitektura fasad je bila poustvarjena s pomočjo 10.500 posameznih jeklenih plošč, od katerih ima vsaka drugačno obliko in velikost. 8 Smreka je bila ustvarjena s programsko opremo za računalniško modeliranje, ki jo je arhitekt pred več kot desetletjem uporabil tudi za Guggenheimov muzej v španskem Bilbau.

5. Tekoča arhitektura je kot jazz: lahko improviziraš

Koncertna dvorana Walt Disney v Los Angelesu sploh ni videti staromodna. Osupljivo lepa fasada je izdelana iz nerjavečega jekla, zaradi česar je stavba videti kot eksplozija, pljusk, ognjemet. Zdi se, da plošče plešejo od tal do neba, kot bi bile ustvarjene iz glasbe, ne za glasbo. Delo slavnega arhitekta je cenjeno kot ena najpomembnejših stavb, saj v Los Angelesu pokriva celotno sosesko ob paviljonu Dorothy Chandler, pozlačeni pozno-modernistični stavbi, v kateri domujeta filharmonija in podelitev oskarjev.

6. Vem, kaj bom narisal na papir, še preden vzamem v roke svinčnik

Lahko bi trdili, da je Frank Gehry največji umetnik in mojster sodobne umetniške instalacije. Rad riše in to je začetek njegovega dela na področju arhitekture stavb in struktur. Njegove skice kot tok tečejo, se spreminjajo, razvijajo in sčasoma postanejo modeli. Ko so opravljene vse potrebne izboljšave, se vsak izvirni projekt spremeni v novo strukturo, ki se radikalno razlikuje od preostalega sveta. Svoje skice označuje kot "konvencijo … nered", kar je zagotovilo, da mojster še zdaleč ni šablonski in ponavljajoč se. Njegove skice so navdihnile legendarnega Sydneyja Pollacka, ki jih je uporabil v projektu "American Artists" televizije PBS in pri snemanju filma "Sketches by Frank Gehry". Film raziskuje proces spreminjanja teh abstraktnih, nerazumljivih skic oblikovalca v resnične, tridimenzionalne oblike: celotne stavbe iz stekla in titana, betona in jekla, kamna in lesa.

7. Rad premagujem izzive, interakcije in ovire

Potem ko je Gehry dolgo in vztrajno zavračal projektiranje stavbe v Las Vegasu, je vendarle privolil v projektiranje zasebne klinike za clevelandski center Lou Ruvo. Ustanovitelj in distributer sta odprla nevroznanstveno medicinsko raziskovalno središče, potem ko je izvedel, da se je njegov oče boril z Alzheimerjevo boleznijo. Izkazalo se je, da se je Gehry osebno živo zanimal za takšne študije možganske okvare. Njegov dolgoletni prijatelj in psihiater, pokojni Milton Wexler, je videl, kako so te bolezni vzele življenje njegovi ženi in trem snaham. Gehry je privolil v projektiranje stavbe pod pogojem, da se med bolezni, ki jih bo preučeval in raziskoval novi center, doda tudi Huntingtonova bolezen.

Kompleks ima dve krili, ki ju povezuje dvorišče: raziskovalno-razvojni center na severni strani in tako imenovani center življenja na južni strani. V kliniki na severni strani, ki ima štiri nadstropja, so zdravniške pisarne, sobe za bolnike in laboratoriji za raziskave. Opisana je kot razmeroma preprosta struktura, "ki jo sestavlja zbirka zloženih škatel iz belega ometa in steklenih oblog za fasado hiše". Oblika pisarniškega dela spominja na nakopičene čudne kvadratne oblike. V središču življenja prevladujejo visoki, skulpturalni volumni. Streha, oblikovana iz nerjavečega jekla, je namenjena kot dodatni prostor, ki ga je mogoče najeti za poroke, zabave in praznovanja. Izkupiček od njih bo namenjen raziskavam centra.

8. Ustvarjalnost je vedno igra

Plesna hiša v Pragi je skupni projekt s češko-hrvaškim obrtnikom Vladom Miluničem. Stavba, ki spominja na več stavb, je bila zgrajena na praznem zemljišču ob reki. Nekonvencionalna smer v arhitekturi, ki ustreza zasnovi tako nenavadne hiše, je bila v tistem času zelo sporna. Sodobna fantazija obrtnika izstopa v primerjavi z znanimi slogi v pokrajini: gotskim, baročnim in secesijskim. Gehry je hišo sprva poimenoval "Fred in Ginger", ker spominja na dve osebi, ki plešeta z roko v roki, vendar je kasneje to razlago opustil, da ne bi dodal "hollywoodskega kiča" v praško vintage sceno. Slog, v katerem je zgrajena Plesna hiša, je znan kot dekonstruktivistični, včasih imenovan tudi novi barok. To nenavadno obliko stavbe drži skupaj 99 betonskih plošč, od katerih ima vsaka svojo obliko in velikost. Na strehi je velika okrašena kovinska konstrukcija, imenovana "meduza".

9. Uporabite vse, kar vam pride pod roke

Barcelonska zlata ribica je znamenito arhitekturno delo Peix, priznana skulptura v arhitekturi, eno od številnih javnih umetniških del v mestu in njegovi okolici. Zgrajena je bila v pristanišču Olympic, ob vznožju hotela Arts, največjega nebotičnika na tem območju. Gehry je dobil naročilo za izdelavo te skulpture za poletne olimpijske igre leta 1992 v Barceloni. Ogromne bakrene ribe iz kamna, jekla in stekla gledajo v morje. Na soncu se lesketajo kot ribje luske na vodi.

Izdelal je velike prosto stoječe ribe za vrtove v Minneapolisu in japonsko restavracijo Fishdance v Kobeju. Gehry je po velikem navdihu ustvaril linijo nakita, sodobnih svetilk in skulptur, pri čemer mu je bila ta oblika navdih. "Šlo je za nenameren udarec v sliko," je povedal za PBS. To zanimanje so spodbudili kolegi, ki so obnavljali grške templje. "Človek je bil pred približno tristo milijoni let prvotno riba… če niste prepričani o svoji prihodnosti… potem se je vredno vrniti k tej podobi, že samo zaradi teh skulptur. Zakaj ste se odločili za Grke?? Ko sem začel risati ribe v skicirko, sem pozneje opazil, da je v tem nekaj posebnega.".

10. Všeč mi je skupno delo – to te žene naprej

Leta 2003 je Gehry sklenil partnerstvo z družbo Tiffany & Co Co. se je dogovorila za oblikovanje kolekcije ekskluzivnega nakita, ki je luč sveta ugledala leta 2006. Zbirka, ki je popolnoma potopljena v prefinjeno razumevanje struktur in materialov, uteleša izrazni potencial plemenitih kovin, kamna in lesa. Ti kosi, tako kot njegovi najboljši modeli in sodobne strukture, izžarevajo vitalnost, ki jo Tiffany spretno uresničuje s spontanimi zasuki in preobrati mojstrovega iznajdljivega sloga. Njegove čudovite zapestnice, sklede, vaze in svečniki so preneseni iz podob stavb. Par manšetnih gumbov na primer spominja na Peixa in njegove druge skulpture "rib".

Frank Gehry z razlogom velja za najpomembnejšega arhitekta današnjega časa. Ni le nadarjen in vsestranski. Njegovo delo, oblikovanje in umetnost odražajo našo sodobnost in jo pogosto povezujejo s preteklostjo in prihodnostjo. Vedno večji seznam novih projektov bo Gehryju verjetno prinesel še več slave in še več kritik nasprotnikov. Vsi na svoj način izražajo odpor do načina, kako stavbe prevladujejo v svoji funkciji in se ne ujemajo z okolico. Vendar ima mojster veliko projektov izvirnih hiš, ki jih je zavrnil, kar kaže na resen in odgovoren pristop k poslu.

Dragi bralci Foruma Cityja, imate najljubšo Gehryjevo stavbo? Omeniti velja, da je Guggenheimov muzej v Bilbau vsekakor čudovita njegova stvaritev, vendar je v oblikovanju muzeja Fred in Ginger v Pragi nekaj očarljivega in čudovitega! Kaj menite vi??

Zanimiva notranjost: Frank Lloyd Wright. Frank Lloyd Wright. Arhitekt in oblikovalec. Ustvarjalec "organskega sloga"