Glasbene skulpture Harryja Bertroya

Harry Bertoia in njegove glasbene skulpture

Danes so glasbene skulpture znane številnim. Produktivni oblikovalec Harry Bertoia je učinek zvonjenja prvič odkril v svojem studiu. Italijansko-ameriški mojster, ki je študiral in poučeval v Cranbrooku, Bertoia je postal krstni oče umetnosti in industrijskega oblikovanja sredi stoletja ter ustvaril navdihujoč nakit, instalacije in pohištvo (kot je slavni stol Diamond za podjetje Knoll), ki so opredelili obdobje.

Eden njegovih najbolj ezoteričnih in osebnih projektov je nastal iz naključnega opazovanja žice. Če tanko kovinsko nitko udarimo ali jo zadenemo z drugo nitko, vibrira in oddaja zvok.

“Kaj se zgodi,” je razmišljal Bertrois, “če povežeš nekaj kovinskih niti in naključni zvok spremeniš v simfonijo??”

Bertoia v svojem skednju iz leta 1973 predvaja glasbene skulpture

Rezultat opazovanja je bila serija skulptur “Sonambient” iz kovinskih elementov, ki ob dotiku in gibanju proizvajajo skoraj hipnotičen resonančni zvok.

Na razstavi z naslovom Atmosphere for Pleasure v Muzeju umetnosti in oblikovanja v New Yorku je na ogled nekaj teh skulptur Harryja Bertroya, ki so bile nekoč del njegovega orkestra. Razstava je vpogled v edinstveno poglavje v življenju in karieri oblikovalca, ki se je odlikoval z zelo raznolikim delom.

Bertoijeve skulpture so preproste naprave za reprodukcijo zvoka. Tanke mreže žice so prepletene kot mačji rep ali abstraktno veliko grmičevje in oddajajo mehke zvoke, ko jih ziblje veter ali ko jih “prižge” svetlobni dotik. V zadnjih dvajsetih letih svojega življenja je oblikovalec izdelal več deset zvočnih skulptur.

Oglejte si podobno zasnovo: Izumi iz mojega otroštva, Michael Cross in Julia Mathias

Končno je konec 60. let v svojem starem skednju v Pensilvaniji namestil serijo skulptur in njihov zvok posnel na bobenski magnetofon. Nastala kovinska glasba poslušalca nežno ovije.

Hlev Bertoia leta 2015

Bertoia je v skednju gostil goste, ki jih je v manjših skupinah povabil k poslušanju zvenečih skulptur. Več let je snemal in izdajal albume v majhnih nakladah, katerih naslovi, kot sta “Glow” in “Mystery of the Ocean”, so nakazovali sproščeno vzdušje.

Všeč mu je bilo, da njegove skulpture niso potrebovale glasbene izobrazbe in so igrale same, brez navodil. Čeprav je le malo ljudi slišalo ali videlo zvočne skulpture v prisotnosti oblikovalca, so izdani albumi pritegnili novo občinstvo in vplivali na druge glasbenike, med drugim na Kronos Quartet, Briana Eno in Olivio Block.

Podjetje Important Records iz Massachusettsa je pred kratkim ponovno izdalo celotno serijo Bertoiinih posnetkov. Bertoia je svoje skulpture večkrat ponovil. Ustvaril je gonge in modeliral do 12 metrov visoke instalacije (ena od njih je bila izdelana za letališče Dulles v Washingtonu).

Oblikovalec je umrl leta 1978, preden je izdal svojo zadnjo serijo posnetkov. Morda se zdi nenavaden konec takšne kariere za človeka, ki je postal inovator v podjetju Knoll in ustvarjalec ikon v oblikovanju, vendar je to ekscentrično delo dokaz mojstrovega neomejenega ustvarjalnega izražanja.

Odkar je kot otrok v Italiji slišal ritmične zvoke ciganov, ki so igrali na lonce in ponve, je želel ustvariti univerzalno glasbilo. Bertoia je za uresničitev teh sanj potreboval desetletja oblikovalskega dela.

“Ne bi bil žalosten, če me ne bi dojemali kot glasbenika,” je Bertoia dejal v intervjuju. Nisem pravi glasbenik in, gledano s te perspektive, niti kipar, nikoli se nisem usposabljal za to. Vendar me je imenoval on, zato mi je vseeno, kako se je to zgodilo.

Kar zadeva kategorizacijo, mislim, da se v svojem življenju nisem nikoli uvrstil v eno samo vrsto klasifikacije. Če mi postane jasno, da začenjam delati eno stvar, jo čim prej opustim.

Instalacija na razstavi “Atmosfera za užitek”

Atmosphere for Fun je vključeval izvirne Bertoijeve zvočne skulpture, potopno kvadrofonsko glasbeno instalacijo Johna Briena na podlagi izvirnih posnetkov Sonambienta, interaktivne glasbene skulpture oblikovalčevega sina Vala Bertoie ter vrsto zvočnih posnetkov in praktičnega gradiva.

Razstava je potekala vzporedno z razstavo nakita Harryja Bertroya.

Zanimiva notranja zasnova: Nenavadna dekoracija razstave, ki navduši že na prvi pogled