Življenjska. Oblikovalski studio. Izvedljivi projekti mladih razvijalcev v Londonu

Sredi devetdesetih let se je začelo obdobje, v katerem so anamorfne slike prevladovale pri oblikovanju. V zadnjem desetletju pa so se vrnila geometrijska oblikovalska načela z ostrimi robovi in natančnostjo.

Zaradi želje po stabilnosti v hektičnem svetu ali zaradi izziva, ki ga predstavlja ustvarjanje predmetov s pomočjo računalniških programov, se oblikovalci ponovno posvečajo kompleksnim oblikam. Takšen je pristop mladega oblikovalskega podjetja z optimističnim imenom Viable.

Magnus Long (1979), Charles Trevelyan (1974) in Gala Wright (1970) so studio ustanovili leta 2005, ko so se spoznali na milanskem pohištvenem sejmu, kjer so imeli vsak svoj projekt.

Iz neodvisnih ustvarjalcev so se razvili v skupne izdelke, zaradi česar je Viable skupna platforma za razpravo o idejah in medsebojno podporo.

Podjetje Viable se je naselilo v Londonu in v industriji hitro pridobilo ugled zaradi raznolikosti ponudbe, iznajdljivosti in ustvarjalnega duha.

Gala Wright je diplomirana fizičarka, ki se ukvarja z interakcijo nasprotnih sil, igro optičnih iluzij, lastnostmi materialov (pred študijem oblikovanja pohištva na London Metropolitan University je študirala fiziko na Oxfordu). To se odraža v predmetih, ki jih ustvarja in za katere so značilne čiste geometrijske linije, impresivna mehanika in nepričakovana kombinacija materialov. V elegantni klopi Delta ji je uspelo zabrisati mejo med togo in prožno strukturo, v svetilki Mekong pa je v stekleno kocko zaprla fluorescenčni globus.

Gala Wright	Delta Bench, 2006	Svetilka Mekong, 2006

Charles Trevelyan je na univerzi v Zahodni Avstraliji študiral naravoslovje in inženirstvo ter se specializiral za znanost o materialih. Po diplomi z odliko leta 1995 se je odločil, da se bo posvetil znanstvenemu delu. Vendar se je odločil, da se bo preizkusil v bolj ustvarjalnem poklicu. Charles je leta 1997 končal podiplomski študij tridimenzionalnega oblikovanja na univerzi Curtin.

Charles Trevelyan je avtor predmeta Shelflife, ki združuje polico in sedež s stolom Helve in kalibriranim podnožjem, kar odraža njegovo inženirsko ozadje in veliko željo, da bi na najboljši možni način zadovoljil zahtevne okuse in potrebe uporabnikov.

Charles Trevelyan	Sistem polic Shelflife, 2005	Stoli Helve, 2006

Magnus Long je industrijski oblikovalec, ki se ukvarja s prostorskim oblikovanjem, pohištvom, izdelki in svetili. Poučuje na londonski univerzi St John's, kjer predava na Londonski šoli za oblikovanje. Martin's v Londonu. Poleg pragmatičnih funkcij skladiščnih enot stojalo in polica za čevlje Magnusa Longa z elegantnimi kiparskimi postavitvami pritegne pozornost. Frivolna viseča svetilka "Petit Fleur" pa je tehnološko napredna in estetska.

Magnus Long	Obešalnik za oblačila, 2006	Petit Fleur, 2006

Studio je prvi velik preboj doživel leta 2005 z nastopom v nekdanji gimnaziji nekaj metrov stran od postaje St Pancras v Londonu. Pod visokimi obokanimi stropi v prostornem 400 kvadratnih metrov velikem prostoru je edinstveno prizorišče. m partnerji so predstavili 16 novih izdelkov, nameščenih na neprekinjenem traku, ki se je vlekel po prostoru.

Leta 2006 je bil studio povabljen k sodelovanju na razstavi v Muzeju oblikovanja v Milanu. Partnerji so za razstavo izbrali projekte, kot so Mekong, Standing Hanger in Shelflife.

Novembra 2006 so člani skupine Viable odleteli v Tokio, da bi tam razstavili svojo izvirno kompozicijo rožnatih plastičnih flamingov. Zmagala sta na natečaju revije Icon za izdelavo instalacije na temo "Ljubezen".

Za osnovo je bil vzet ladijski zabojnik z zrcalno notranjostjo, napolnjen s figuricami roza flaminga. Ko je nastopila noč, so ptice sijale od znotraj kot svetilniki, ki so se neskončno velikokrat zrcalili v nameščenih ogledalih.

Instalacija Flamingo Lovers, Tokio, 2006

Leta 2007 je Viable prejel prestižno nagrado Elle Deco za "najboljši novi dodatek" za modularno obešalnik OTT, ki spretno združuje funkcionalnost in preprosto obliko.

Modularni obešalnik OTT-Hooks, 2007

Istega leta je ustvarjalna skupina svoje projekte razstavljala v Londonu in New Yorku ter bila priznana med najboljšimi ustvarjalnimi osebnostmi v Združenem kraljestvu. Člani Viable so na spletnih tiskovnih konferencah predstavili posnetke, delovne vzorce in izbrane modele nedavnih projektov ter tako podrobno prikazali "ustvarjalno kuhinjo", v kateri se rojevajo in razvijajo njihove zamisli.

Leta 2008 je novi britanski proizvajalec pohištva in dodatkov Decode predstavil serijo izdelkov, ki jih je oblikoval Studio Viable. Postavitev vključuje žično svetilko, stekleno visečo sferično svetilko in delovno mizo.

Orbitalna svetilka

Celoten koncept svetilke Orbital, ki spominja na cvetočo vrtnico, temelji na učinku mehčanja svetlobnega snopa. Tradicionalno se to doseže s prosojno plastjo okoli žarnice ali z odbijanjem svetlobe od neprosojne površine, kjer je vir svetlobe skrit. Zasnova Orbital namesto tega uporablja notranji odboj in lom: tri plasti steklenih kroglic povzročijo večkratni odboj in lom svetlobe, kar zmanjša količino razpršenega bleščanja. Steklene površine so obarvane sivo. Priključki (fitingi) so izdelani iz kromirane kovine, oplet kabla je bele barve. Vir svetlobe je 60W žarnica LED E27.

Žična luč

Svetilka z goljufivo preprostim nizom žičnih zank ustvarja iluzijo zvite notranje palice. Prepletanje ustvarja dve koncentrični plasti – gostejšo notranjo plast, ki prekinja svetlobni tok in mehča svetlobo iz svetilke, ter zunanjo plast, ki prepušča svetlobo in ustvarja nenavadne sence. Vezni elementi iz prašno lakirane kovine, pobarvane v belo, črno in bakreno barvo. Priključki iz kromirane kovine, pleteni kabel v beli in črni barvi. Vir svetlobe je 60W žarnica LED E27. Primerno tudi za uporabo z varčnimi sijalkami.

Oglejte si podobno zasnovo: Potegni me v življenje: interaktivna miza s predalom Juno Jeonne

Dodatki za pisalno mizo Kup za dom in pisarno

Orodje za dodatke iz brušenega anodiziranega trdega aluminija za vzdrževanje reda na domači ali pisarniški mizi. Nekaj prostora za pisalne potrebščine, pisala in svinčnike. Poleg svoje organizacijske funkcije je kup tudi odličen dekorativni element. Na voljo v svetlo modri, rumeni in beli barvi.

Miza Shelflife

Kot nadaljevanje uspešnega projekta bloka Shelflife je bila razvita delovna miza z istim imenom. Kombinacija pisalne mize in udobnega sedeža. Zasnovan je za kompaktne bivalne prostore, kjer bo služil neposrednemu namenu, pa tudi kot svetla in izvirna dekoracija. Polmat poliuretanski lak na površini. Primerno za vse barve RAL.

Na londonskem festivalu oblikovanja leta 2008 je Viable predstavil tri nove izdelke – fotelj, blazine in police, izdelane iz recikliranih in predelanih materialov, kot so pluta, bor, klobučevina in volna.

Corker Lounge stol

Model Corker Lounge je nizek fotelj s sedežem iz plute, ki temelji na preprostem okvirju iz borovega lesa. Pluta ohranja svojo temperaturo neodvisno od okolja in uporabniku nudi največje udobje. Preprosta konstrukcija lesenega okvirja zagotavlja varčno uporabo materiala. Čeprav je stol izdelan iz recikliranega materiala, je trpežen in vzdržljiv. Še ena od prednosti pohištva je njegova ekološka neoporečnost, saj so vsi uporabljeni materiali biološko razgradljivi.

Spiralni stoli

Za stol Spiral sta uporabljena filc iz starih volnenih oblačil in pločevina iz plute. vrvice, ki so ročno tesno zvite okoli navpične palice. Barvane plasti volne so obdelane s posebno spojino, ki material ščiti pred vplivi okolja, zato je primeren za uporabo na prostem.

Police Slat

Shelflife je rezultat raziskovalnih poskusov z uporabo okolju prijaznih materialov in tehnologij. Pravokotne police so izdelane iz borovih desk. Zgornja vodoravna palica sloni na pravokotnih stebričkih. Kljub preprosti zasnovi so izdelki zelo dekorativni. Zasnovan za shranjevanje knjig in dodatkov za dom.

Leta 2010 je družba Viable prejela nagrado Homes&World Nagrade Gardens Classic Design za mizo Milton za Habitat.

Miza Milton

Miza Milton je izdelana iz MDF in masivnega hrasta. "Pri izdelavi pohištva smo želeli uporabiti tradicionalne materiale," pravijo oblikovalci. "Naš cilj je bil ustvariti kakovosten predmet s čistimi in elegantnimi linijami. Uporabniku prijazna zasnova je dejansko poenostavila proizvodni proces. Žirija je posebej pohvalila tehnologijo večplastnega lakiranja v beli in modri barvi. Visoke noge mize so nagnjene navzven, nagnjeni spodnji okvir in koničasti ročaji pa ustvarjajo optično iluzijo "krčenja".

Na razstavi v Milanu leta 2013 je bil ocenjen kot najboljše sodobno britansko oblikovanje.

Skupno strokovno znanje vključuje delo prestižnih domačih in evropskih podjetij, kot so CORO, Heal s, Innermost, 2pm, Decode, Habitat in Twentytwentyone.

Izvedljiva dela s proizvajalci v Južni Ameriki in Severni Afriki.

Studio izdeluje pohištvo, napeljave in dodatke, ustvarja tematske instalacije, sodeluje na razstavah ter dela za velika podjetja in zasebne stranke.

Po dogovoru ima vsak udeleženec programa Viable pravico do ustvarjanja individualnih ustvarjalnih projektov in dela v ločenem studiu:

Magnus Long: Magnus Long Design Studio

Iz intervjuja

Kdaj ste se (vsak od vas) začeli zanimati za oblikovanje??

Magnus: Spomnim se, da smo pri mojih osmih letih celotna družina razmišljali o alternativnih možnostih uporabe biroja. Zamislil sem si, da bi pero uporabil kot napravo za sejanje semen – z njimi napolnite palico in jih spustite v zemljo, ki se bodo pri nagibu peresa odvalila. Na koncu smo predlagali več kot 80 alternativnih načinov uporabe. V naši družini smo se pogosto ukvarjali s tovrstno miselno telovadbo, še posebej pa jo je spodbujal moj oče…

Gala: Vedno me je zanimalo, kako so različni predmeti sestavljeni skupaj, na primer igrače bratov, njihovi avtomobili in kartonske škatle so me pritegnili bolj kot lutke. Moja mati je bila navdušena zbirateljica pohištva, tekstila in keramike, kar je močno vplivalo na mojo odločitev, da se posvetim oblikovanju različnih predmetov.

Charles: Imam podobno situacijo. Mislim, da je bil ključni dejavnik vpliv staršev. Moj oče, strojni inženir, je za nas vedno oblikoval igrače in spodbujal naše zanimanje za raziskovanje, mama pa je imela veliko posluha za oblikovanje z umetniškega vidika. Prve namige o oblikovanju sem dobila, ko sem želela za družinski dogodek izdelati 3D-kartico iz papirja in kartona. V šoli nisem študiral likovne umetnosti ali oblikovanja, ampak sem se za to odločil pozneje, v času študija.

Zakaj ste se odločili za študij oblikovanja??

M: Nikoli nisem gledal na predmete z vidika oblikovanja. Študiral sem matematiko in fiziko, preden sem se posvetil oblikovanju pohištva in drugih izdelkov. Oblikovanje me je pritegnilo kot priložnost za združevanje logike, ustvarjalnosti in abstraktnega razmišljanja. Všeč mi je proces raziskovanja.

D: Moja šolska izobrazba je bila precej akademska, zato sem šel na univerzo, kjer sem najprej študiral fiziko, po določenem času pa sem bil razočaran nad tem, kar sem počel, in sem si vzel premor, da bi razmislil, kako bolje uporabiti svoje možgane..

C: Imam univerzitetno izobrazbo in mnogi so mislili, da bom šel po znanstveni poti. Vendar sem se moral odločiti, ali naj se ukvarjam z znanostjo, tehnologijo ali bolj ustvarjalnim delom, kot sta arhitektura ali oblikovanje. Vedel sem, da se lahko vedno vrnem k znanstvenemu raziskovanju, zato sem se odločil za študij znanosti o materialih. Čeprav sem se notranje zavedal, da me bolj privlačijo ustvarjalne discipline. Zato sem poskusil z enoletno umetniško šolo, kjer so poučevali različne predmete, vključno z oblikovanjem predmetov in pohištva. Uspelo mi je združiti več različnih področij in se prek grafičnega oblikovanja podati v 3D oblikovanje.

Kateri so bili vaši prvi projekti, ki so bili najpomembnejši pri oblikovanju lastnega pristopa k delu??

M: Pri projektu Standing Hanger sem uresničil koncept, ki sem ga prvotno zasnoval že pred petimi leti na univerzi: žični okvir. Preučevala sem vsakodnevne navade različnih ljudi v zvezi z njihovimi oblačili, od pralnega stroja do omare v spalnici. Zanimivo je bilo slišati odgovore na moja vprašanja od toliko različnih ljudi. Želel sem ustvariti zasnovo, ki bi uporabnikom najbolje pomagala pri shranjevanju oblačil, hkrati pa bi imela vključujočo zasnovo, ki bi vključevala več načinov uporabe.

D: Čeprav se moj pristop k oblikovanju nenehno razvija, bi rekel, da ima vedno znanstveno podlago, kot je na primer oblikovanje ležalnika, pri katerem delovanje naslonjala, mehanizma za zibanje in pritrdilnih elementov temelji na natančnih zakonih mehanike.

C: Ne morem imenovati ene posebne stvari, ker se mi zdi, da se je moj pristop skozi leta oblikoval na drugih področjih oblikovanja, moja zgodnja dela pa so bila rezultat teh idej. Moj pristop k oblikovanju se razlikuje od projekta do projekta.

Kaj je bilo tisto, zaradi česar ste želeli oblikovati skupaj??

Ko sva se aprila 2005 srečala v Milanu, sva o delu drug drugega vedela zelo malo, le to, da je bilo razstavljeno. Hkrati smo vsi menili, da je bila zasnova dogodka slaba, zato smo med pijačo in pogovorom začeli risati slike idealne razstavne stojnice (mimogrede, te ideje smo uporabili pet mesecev pozneje, ko smo razstavni projekt začeli izvajati na gimnaziji na območju King Crossa v prestolnici).

Razpravljali smo o zamisli o skupnem oblikovalskem studiu in si ogledali portfelje drug drugega. Vsak od nas je imel zelo različen slog, zato smo menili, da lahko s skupnim delom ustvarimo močnejše in bolj dinamične modele. Najpomembnejše, kar smo izvedeli drug o drugem, je, da imamo skupne ustvarjalne cilje, zavezanost in predanost svojemu poklicu. Ugotovili smo tudi, da lahko dobro sodelujemo kot ekipa.

Kako ustvariti skupinski projekt? Imate delitev dela?

Vsak od nas ima različne izkušnje in spretnosti, ki jih prispeva k celotnemu delu. Načeloma pa smo vsi oblikovalci, zato v studiu nimamo posebnih vlog. Sodelujemo od začetka projekta, imamo ideje, ki jih lahko sprejmemo ali zavrnemo. Razvijamo skupno zasnovo, ki se razvija in izboljšuje, dokler ne zadovolji vseh. Seveda za projekt uporabimo posebna znanja, ki jih imamo. Charles na primer opravi večino grafičnega dela, vsi sodelujemo in vsak dan potekajo razprave.

Kako je nastal projekt Petit Fleur??

M: Pripomoček ima lepo obliko z izbočenim "pasom". Izdelana je iz stekla, zato lahko vidite in razumete, kaj se dogaja v njej. Petit Fleur je bila zasnovana kot dekorativna svetilka, ki spominja na tutu balerine na Degasovi sliki. Najpomembnejši vidik oblikovanja pa je porazdelitev senc v prostoru. Okrasni lističi so pritrjeni na dnu svetlobne enote skozi veliko luknjo na sredini. Deli so lasersko izrezani in pakirani v posameznih kartonskih škatlah. To olajša skladiščenje in prevoz velikih količin.

Kako ste zasnovali Mekong??

D: Želel sem oblikovati predmet, ki bi temeljil na lastnosti zrcalnega odseva. Miza Mekong ob vklopu svetlobnega vira v kocki ustvari številne odseve. Svetilo je snemljivo, zato lahko deluje samostojno.

Kako je nastal kos pohištva, kot je Shelflife?

C: Želel sem ustvariti predmet s posebnimi vizualnimi in funkcionalnimi značilnostmi. Menila sem, da bi bilo dobro združiti udoben sedež za branje s knjižnimi policami. Izhodišče je bil stol, ki je določil obliko in strukturo sklada. Želel sem se izogniti pohištvu, ki bi bilo videti kot "univerzalno". Stol in nočna omarica sta del različnih kotnih in ravnih polic, ki zagotavljajo veliko prostora za shranjevanje in varčujejo s prostorom. Celotna oblika ima poudarjeno grafično obliko.

Kako pri svojem delu vzpostavljate ravnovesje med oblikovalskim konceptom in komercialno platjo??

M: Idejo o oblikovanju si zamislim vnaprej, nato pa se odločim, ali bo izdelek komercialno uspešen ali ne. Če je odgovor ne, je treba za izboljšanje predmeta opraviti še več dela. Obstaja veliko meril za "dobro oblikovanje", zame pa to vključuje tudi komercializacijo v smislu, ali bo izdelek mogoče prodati potrošniku. Verjetno abstraktne ideje brez jasnega cilja. tudi zunaj oblikovanja.

D: Mislim, da je to odvisno od projekta. Različni projekti so namenjeni doseganju različnih rezultatov. Čeprav je idealen izdelek tisti, ki je zanimiv tako za potrošnike kot za proizvajalce. Zagotovo je pomembno, da povečamo tržno privlačnost naših izdelkov, ko nam uspe pritegniti pozornost k našemu delu.

C: V našem oblikovalskem studiu razvijamo izdelke na podlagi tradicionalnih in novih tehnik. bilo bi čudovito, če bi bile naše dejavnosti komercialno uspešne. Medtem ko si še vedno ustvarjamo ugled v svetu oblikovanja, se še vedno ukvarjamo s svojim portfeljem.

Vaši cilji so se spremenili, odkar ste se pridružili družbi Viable?

Ustvarjamo dinamičen oblikovalski studio za ustvarjanje idej za tehnološke izdelke. Tu sodelujemo in vzajemno bogatimo svoje strokovno znanje. Ti cilji se sčasoma skorajda ne spreminjajo. Naša ustvarjalnost se je zbližala, skupna strast do različnih projektov nam je omogočila, da smo ustvarili več kot le tri oblikovalce, in mislimo, da bodo ljudje zagotovo opazili in cenili rezultate našega dela.

Zanimiva notranjost: Wang Shu. Wang Shu. Arhitekt. Prvi kitajski dobitnik Pritzkerjeve nagrade (2012)