Hiperrealistične slike ameriškega umetnika Josha Keyesa (
Odnos med človekom in naravo je v zadnjih desetletjih postal pogosta tema v slikarstvu, vendar Caseove interpretacije kršijo standarde in oblikujejo nov žanr – “eko-surrealizem”.
Ta trend je poln simbolov in alegorij, katerih namen je ozaveščanje javnosti o podnebnih in družbenih spremembah, ki so lahko usodne.
Najljubši liki v postapokaliptičnem prostoru so polarni in rjavi medvedi ter prebivalci morij in oceanov.
Oglejte si podobno zasnovo: Prihranite prostor in čas s stojalom za oblačila Clothes Horse oblikovalca Aarona Dunkertona
Živali so postavljene v nenavadno okolje – na streho stavbe v zapuščenem velemestu, v pristanišče z zapuščenimi ladjami.
Hiperrealistične slike vključujejo tudi grafite, označene na najbolj neverjetnih mestih – skledo radioteleskopa, polarni led, telo morskega psa.
Narava je prikazana v svoji neokrnjeni lepoti, zelo ranljiva in potrebna zaščite.
Josh Case se je posebej usposabljal na Umetniškem inštitutu v Chicagu in Univerzi Yale. Trenutno dela v Portlandu v zvezni državi Oregon.
Če želite izvedeti več o delu Josha Casea, ki je znan ne le po svojih slikah, temveč tudi po čudovitih grafikah, obiščite njegovo osebno domačo stran na naslovu
Pišite o svojih izkušnjah v komentarjih!
Zanimiva notranjost: Julie Heffernan: živahne okoljske slike s poudarkom na preživetju
Ali se hiperrealistične slike postapokaliptičnega sveta nanašajo na realnost ali so zgolj umetniški prikazi? Kako umetniki ustvarjajo tako dojmljive podobe, ki nas popeljejo v drugačno, skoraj uničeno prihodnost? Ali imajo te slike kakšno globlje sporočilo ali so le estetsko privlačne? Zanima me tudi, ali je postapokaliptična tema priljubljena med umetniki in zakaj. Vaše mnenje in odgovore bi bilo zanimivo slišati.