Koncept notranje opreme na razstavi “30 dni, 7 sob” Jana Fabra

Koncept notranje opreme Jana Fabra "30 let, 7 sob" je bil naročen ob 30. obletnici sodelovanja z Markom Deweerjem. Ta napredni in strastni zbiratelj je umetnikovo nadarjenost opazil že v njegovih zgodnjih letih.

Razstava je imela 7 tematskih sob. Umetnik je uporabil vse razpoložljive površine, bodisi tla, stene, strehe, in svoja dela razporedil tako, da so se obiskovalci potopili v njegovo ustvarjalno zavest.

Koncept notranje opreme prve sobe se odraža v imenu "srce možganov". V njem je bila ena od najnovejših skulptur "možgani kot srce, srce kot možgani". Izklesana je bila iz carrarskega marmorja, ki ga je uporabljal tudi Michelangelo. Prva stvar, ki me je navdušila nad skulpturo, je bil njen ogromen obseg. Nato je sledilo presenetljivo nizanje simbolov uma in čustev, možganov in srca.

V naslednji sobi, Modra ura, lahko občudujemo najbolj ikonična dela iz let 1977 in 1991. Vsi so bili pobarvani v posebno modro barvo, barvo somračnega neba. Fabre je ustvarjal z modrim birosom Bic na različnih površinah, vključno s papirjem, platnom, steklom in lesom.

Oglejte si podobno zasnovo: Višinsko nastavljiva moderna miza Holmris iz KiBiSi v minimalističnem slogu za tiste, ki delajo stoje

Zgodnejša dela so v naslednjih razdelkih, začenši z obdobjem studia Shelter. V tretji sobi so razstavljeni eksponati, ki so jih navdihnila njegova srečanja s čilskimi nezakonitimi priseljenci.

V četrti sobi, "daritvi bogu nespečnosti", je umetnik predstavil skulpture iz očesnih zrkel. V peti sobi si lahko ogledate ekspresivno instalacijo Umbraculum. V njej lahko spremljamo avtorjeva razmišljanja o življenju in smrti.

Šesta soba, "najbolj seksi del telesa", je razkrila neodkrite dele možganov. Sedma soba, Vstrecha, je rezultat sodelovanja z ukrajinskim umetnikom Iljo Kabakovom konec 90. let.

Skulptura "Mož, ki nosi križ" (2015) je bila postavljena v katedrali Naše Gospe v Antwerpnu poleg mojstrovin, kot so Euroensova platna. . Upodobljen je lik, ki nosi ali bolje rečeno drži križ.

Iz njene nenapete drže je razvidno, da je križ precej lahek. Zdi se, da nima nič skupnega s težkim bremenom, povezanim s podobo Jezusa Kristusa, ikonografskim simbolom v katolištvu.

Jan Fabre meni, da bi morala sodobna umetnost sodelovati z religijo. Po njegovem mnenju je cerkev pravo mesto za sodobne trende. Takšno postopno združevanje je za skupnost pomemben proces.

Ena od ključnih podob za umetnika je križ. Prisotna je v skoraj vsakem delu. Po mnenju Jana Fabra, če umetnosti ne obravnavamo le v njeni čisti obliki, temveč tudi z vidika njene interakcije z družbo, si lahko predstavljamo, kako se skozi človeštvo vlečeta dve liniji.

Navpična črta simbolizira figuro stoječega moškega. Vodoravna črta, pokrajina, odraža srečanje med človekom in naravo. Križ je torej model življenja, lahko ga primerjamo z drevesom življenja.

Zanimiva notranjost: Barvite ilustracije ulične in pop glasbe v Boom Bapu