Martí Guixé. Martí Guixé. Industrijski oblikovalec. Netipične ideje katalonskega eksperimentatorja

Marty Hyksé je eden najbolj netipičnih oblikovalcev našega časa. Pronicljiv, neposreden in iskren, kot vsi njegovi projekti. Predlaga nekonvencionalne predmete, katerih uporaba se lahko spreminja glede na okoliščine; vedno so interaktivni, sposobni vzpostaviti premišljen dialog z uporabnikom.

Največja prednost nadarjenega Katalonca so njegove ideje. V svetu oblikovanja se z njo pogosto polemizira, strinja, graja in hvali. Njegove nenavadne in nenavadne stvaritve so polne humorja in ironije, kjer je funkcija pomembnejša od oblike…

Na primer tipkovnica z zlatimi (pravzaprav pozlačenimi) tipkami $4, izdelana z namenom, da bi vsak lastnik računalnika svetu pokazal, da je dosegel velik finančni uspeh.

Marty Gicset ustvarja "briljantno preproste in presenetljivo resne ideje". Svoj čas deli med rodno Barcelono in Berlinom, veliko strank pa ima tudi v Italiji, zato skoraj vsak teden leti z letalom.

Kljub natrpanemu urniku veliko časa posveča sodnim sporom na področju intelektualne lastnine. Je eden od profesionalnih oblikovalcev, katerega stvaritve brezvestni kolegi najpogosteje uporabljajo kot plagiat.

"Moje delo temelji na idejah in po mnenju mnogih ljudi delo z idejami nič ne stane, zato si jih je preprosto izposoditi, nekoliko spremeniti njihovo obliko in jih izdati za svoje. Težava je v tem, da moje ideje obstajajo v določenem kontekstu, s katerim so zelo tesno povezane. Nekdo, ki kopira izvirno zamisel in jo spremeni v banalen pripomoček.

Zase pravi, da je "nekdanji oblikovalec", in poudarja, da si želi utirati nove poti. Oblikuje izdelke za Authentics, oblikuje notranjost za verigo Camper, razvija konceptualne zasnove in na novo odkriva način uživanja hrane.

Kot "oblikovalec izdelkov, ki sovraži predmete", Marti Gicske razvija nove modele, za katere pravi:

"Od njih zahtevam, da se osredotočijo na funkcionalnost izumov in ne na njihov videz ali materiale, iz katerih so narejeni.".

Trenutki slave

Marty Guixe se je rodil leta 1964 v Barceloni. Marty Guicset se je že v zgodnji mladosti resno zanimal za oblikovanje. Študiral je notranje oblikovanje na tehnični srednji šoli Elisava v domačem mestu (1983-1985) in industrijsko oblikovanje na Politecnico di Milano (1986). Pozneje, sredi devetdesetih let, je delal kot svetovalec za oblikovanje v Seulu.

V tem obdobju je začel dolgo sodelovati s Camperjem, priznanim španskim proizvajalcem čevljev. Leta 1998 je za blagovno znamko zasnoval notranjost trgovine v Londonu, nato pa je oblikoval Camperjeva nakupovalna središča po vsem svetu in za vsako od njih pripravil izvirno zasnovo, npr. na embalažo je namestil slogan proti trženju "Če tega ne želite, ne kupujte"!"

Notranjost trgovin Camper v New Yorku, Madridu in Parizu

Scotch trak "Nogometna žoga"	Čopič za tipkovnico 'Key'

Enak anarhični humor je viden tudi v drugih njegovih delih: od rolic traku Scotch z motivi nogometnih figur (po želji lahko iz traku zvijete žogo v obliki nogometne žoge) do ščetke Key Brush za čiščenje računalniške tipkovnice.

Oblikovalec je znan po svojih stvaritvah s področja hrane, kot so nalivna peresa iz sladkega korena ali okrasne skodelice iz čičerike, pa tudi po različnih pripomočkih za kuhinjo.

Leta 1990 je v Barceloni ustanovil svoj studio, po treh letih pa se je odločil za selitev v Berlin, takrat mirnejše mesto. Od takrat se je s konvencionalnega oblikovanja preusmeril na eksperimentalno oblikovanje.

Marty Guixe deluje na različnih področjih, ki si jih prizadeva povezati. Ne verjame v navdih, le v znanje, učenje in izkušnje. Sodeluje s kulinaričnimi tehniki, živilskimi tehnologi, medicinskimi strokovnjaki ter arhitekti, umetniki in strokovnjaki za trženje, kar mu omogoča ustvarjanje edinstvenih projektov.

Nagrade: 1985 – medalja INFAD za notranje oblikovanje 1999 – nagrada Ciutat za oblikovanje v Barceloni 2003 – Prva nagrada na Expohogarju za projekt Plant-me pets 2004 – nagrada Design Plus za projekt Plant-me pets iz Frankfurta Ambiente 2004 – nagrada za uporabno in lepo oblikovanje, Vancouver, Kanada 2006 – nagrada FoodBALL za oblikovanje restavracij, ki jo podeljuje Travel and leisure (ZDA) leta 2007 mu je katalonska vlada podelila nagrado za prispevek k nacionalnemu oblikovanju

Marty Guicset je v svoji dolgoletni karieri razstavljal v najboljših muzejih sodobne umetnosti – MACBA v Barceloni, Centre Pompidou v Parizu in MoMA v New Yorku. Leta 2007 je prejel nacionalno nagrado za oblikovanje države Katalonije za svoje razstave v Nemčiji, Kataloniji, Italiji in na Japonskem leta 2006, na katerih je predstavil izbrani vzorec svojega dela, za katerega je značilno iskanje novih pristopov k oblikovanju hrane in njenega okolja za uživanje.

Na račun oblikovalca so se pojavile tudi kritike, vendar oblikovalec zagotavlja, da jih potrebuje.

Hisxove stranke so Alessi, Authentics, B-signo, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, Danese, Dentsu, Desigual, Taladro, Droog Design, Esencial Mediterraneo, Galerie H2O iz Barcelone, Imaginarium, Isee2, KesselsKramer, Mediamatic, Magis, Nani Marquina, Festival de Roma, Italia Saporiti, Trico, Lustre Muy, Vitra, Watx.

Med najbolj znanimi deli Martyja Geekseja so:

Stenska ura za Alessi, Deluje kot beležnica	Modularno pohištvo Free Port Za BD (Barcelona Design)	Svetilka Cau za Danese
Do Frame Ribbon za Droog Design	Igrače Me Too My Zoo za Magis	Kavč Scala za mešanje medijev
Embalaža za izdelke Estrella Damm	Novice preproga za Nanimarquina	Notranjost restavracije Candy v Tokiu

Slava Martyju Gixxu ne preprečuje, da bi živel normalno življenje:

"Vstanem, grem v studio in delam, nato pridem domov in grem spat. Včasih poskušam potovati manj, da se lahko osredotočim na projekte. Rada bi vedno potovala peš. V teoriji so potovanja pomembna, saj so moji projekti zelo specifični, stranke pa razpršene po vsem svetu, vendar se moram ustaviti in se zapreti vase, da lahko ustvarjam.

Gastronomsko oblikovanje

Leta 1997 je Martti Hyxe svoj prvi tehno-gastronomski projekt poimenoval "Spamty Techno-tapas".
Ideja je bila, da se hrana prilagaja različnim situacijam v vsakdanjem življenju – na primer, da prigriznemo, ko sedimo za računalnikom. Techno-tapas, prigrizki iz naravnih izdelkov, ki jih lahko brez strahu pred umazanijo vzamemo v roke s prsti.

Oblikovanje izdelkov kot uporabna oblikovalska disciplina se je začelo v Barceloni leta 1997 s projektom SPAMT in barom Techno Tapas nekdanjega oblikovalca Martyja Guixeja. Sledile so razstave v prestižnih galerijah, oblikovalec pa je pridobil mednarodni ugled.

Oblikovanje hrane je zasnovano kot ustvarjanje predmetov iz užitnega materiala, hkrati pa nima nobene zveze s kuhinjo, tradicijo ali gastronomijo. Marty je predlagal nov način dojemanja izdelkov z nenavadnega vidika kot poseben sistem oblikovanja v živilski industriji, ki promovira izdelke z vizualizacijo in interpretacijo. Serija Marty Guixe želi spremeniti način prehranjevanja in prostor, v katerem se prehranjujemo.

Marty Gixe si je zamislil, da bi ustvaril izginjajoče predmete in materiale (ne tako, da bi jih uničil, temveč tako, da bi jih preoblikoval in 100-odstotno asimiliral). Gixe predlaga izdelavo užitnih predmetov, ki so ergonomski, funkcionalni, interaktivni, komunicirajo ter so hkrati videti izjemno sodobni in brezčasni.

Sadni kozarec je bil uresničitev – jabolko se s preprosto manipulacijo spremeni v kozarec za alkohol. Naredite luknjo in aperitiv je postrežen. Po pitju napitka lahko prigriznemo košček sadja, s čimer se snov (lupina in meso sadja) pretvori v energijo. Poleg tega je Marty Geekse razvil orodje Apple Schapps Tools – 10 orodij za izdelavo "pripomočkov".

3D prigrizek – razrezano sadje, ki zagotavlja, da je prvotni izdelek cel in jih je mogoče sestaviti ali razstaviti po delih	iCakes – sladica v grafičnem slogu, kjer barva označuje o odstotku sestavine. Nakit se spremeni v informacijo.	Tridimenzionalni prigrizek Atomica

Kuhinjski pripomočki

"Komunikatorji."

"Komunikatorji" niso toliko kovinski pripomočki kot orodja za komunikacijo.

Komunikacijska puščica. V sredino posode je postavljena puščica, na katere se lahko zapišejo sporočila. V skledo lahko položite sadje, sladkarije, osebne predmete in nato pustite sporočilo – Osebni, opomnik ali naslovljeni na vse hkrati Baloni komunikator. Trije "baloni", ki se lahko uporablja kot površina za pisanje sporočil. sadje, sladkarije, karkoli, Na balonu lahko pustite sporočilo – način za deljenje misli Ali pa določite navodila za dan Komunikator za rastline. Majhna vaza z rastlino kot vertikalnim elementom. V vazo lahko položite pisala, pisarniške potrebščine in kuhinjske pripomočke ali drugi gospodinjski predmeti. Na "prtljažnik" lahko obesite osebne opombe ali poslovne narave, list papirja s tekočimi zapiski. Lahko se uporablja doma ali v pisarni

Žig za hrano

Umetniki podpisujejo svoje slike, podjetja svoje izdelke označujejo z logotipi. Marty Gicske meni, da bi moral biti kos kulinaričnega oblikovanja označen tudi z avtorskim znakom. Temu je bila namenjena živilska znamka. Ne skrbite, ni obarvan s črnilom, namesto tega je uporabljen balzamični kis.

Poštni žig za hrano

Prizori iz instalacije "Mealing" (2009)

Prijazno vzdušje, mikro prigrizki, spoznavanje novih ljudi, nepričakovane dejavnosti in velik keramični vrč v roki.

Hyxe nenehno izumlja in oblikuje. Na primer čokoladni kos z imenom Gridlock 2.

Oglejte si podobno zasnovo: Stol je čudovita umetnina

"Ne zanima me čokoladna ploščica v obliki rože, bolj me zanima računalniški pripomoček. Vedno sem na preži za slikami v svetu tehnologije. Bolj me zanimajo stvari, ki so povezane z novo tehnologijo, kot pa narava, idealizirana v cvetličnih motivih.

Oblikovanje notranjosti

Katalonski oblikovalec je znan po številnih projektih notranjega oblikovanja.

Večletno sodelovanje z blagovno znamko Camper je privedlo do različnih projektov notranjega oblikovanja za trgovine, ki se odpirajo v Londonu, Bruslju, New Yorku, Stockholmu… Za vsak lokal je bil razvit individualen koncept.

Notranjost trgovine Camper v Madridu

V Madridu, na ulici Jorge Juan, je bila trgovina Camper prvi lokal, v katerem je bila javnost povabljena k risanju grafitov na stene v notranjosti. Enaka zamisel je značilna za oblikovanje kolekcije čevljev Walk in Progress: prostor je prostoren in pregleden, oprema je izdelana iz recikliranih materialov. Oblikovalec združuje grafiko, arhitekturo in scenografijo:

"Ne poskušam ustvariti butika, temveč sistem, ki deluje in daje največji učinek. Preveč je trendovskih trgovin, zato mora obstajati primer uporabniku prijaznejšega prostora.".

Marty Hyksé ustvarja interaktivne prostore, ki obiskovalce vabijo k interakciji, pisanju, risanju, razmišljanju, deljenju, klepetu ali puščanju sporočil. V sodelovanju s Camperjem je bila odprta trgovina z zdravo prehrano Camper FoodBALL, ki je lahko bar, restavracija, trgovina s hitro prehrano, zbirališče, torej prostor, ki se lahko prilagodi različnim situacijam…

Notranjost trgovine z zdravo hrano FoodBALL

Restavracija Candy v Tokiu je edini tovrstni lokal, v katerem kuhar pripravlja dobrote, ki jih gostom postrežejo z navodili, kako jih pravilno jesti. Leta 2007 je Marti Hyksé zasnovala izviren prostor "za uživanje sladkarij". Podjetje je bilo odprto v stavbi Marinouchi. Sredi trgovine je prostor za kuhanje, kjer slaščičarji ustvarjajo jedi, in velika okrogla miza za degustacijo slaščic.

Notranjost restavracije Candy v Tokiu

Muzej Alessi v Parizu (2008) in paviljon Alessi na razstavi v Milanu (2011) kot prostora ne le za razstavljanje, temveč tudi za nakup blaga.

Muzej Alessi v Parizu (2008)	Paviljon Alessi na razstavi v Milanu (2011)

Zasnova trgovine z otroškimi igračami Imaginarium omogoča gostom, otrokom in odraslim, prost dostop do vsakega razstavljenega izdelka. Glavni namen postavitve pa ni komercializacija, temveč izobraževanje in vzgoja vrednot, kot so prijateljstvo, razumevanje sveta, sobivanje, pozitivna čustva, ustvarjalno in ekološko vedenje.

Notranjost trgovine z otroškimi igračami Imaginarium (2011)

Oživitev starodavne obrti

Marty Guicset se zanima tudi za starodavno obrt tkanja preprog. Za znano podjetje Nanimarquina je bila ustvarjena serija preprog z visokimi umetniškimi in funkcionalnimi lastnostmi.

Marty Geekse pravi, da je čarobnost kermanskih preprog, ki so se rodile okoli leta 1500. Prebivalci te vasi v središču Irana, sredi gora in meja puščave Loot, so bili spretni obrtniki, ki so v 16. in 17. stoletju izdelovali preproge različnih velikosti in s čudovitimi vzorci. Tradicija je pozneje zamrla, vendar se je v 19. stoletju ponovno obudila in Perzija je postala glavni svetovni proizvajalec preprog.

Podaljšana preproga

Razširjena je tradicionalna ročno tkana perzijska preproga, ki ima najrazličnejše možnosti uporabe. Sodobno, z osupljivimi grafikami, ki odražajo značaj umetnika, čigar delo prinaša novo razumevanje bistva stvari in čustveni učinek. Marti Hyksé v tem delu, ki je tradicionalno in moderno, klasično in modernistično, izraža svojo ljubezen do kontrastov. Vsaka enobarvna preproga predstavlja določeno količino barve.

Preproga za duhove

Ghost je ročno tkana preproga iz novozelandske volne. V njem se prepletajo zapletena igra črno-belih senc, mešanica barvitosti in skrivnostnosti, starega in novega hkrati. Obremenjen vzorec daje vtis pospešenega ritma. Marty Guixe se je odločil obuditi staro kermansko preprogo in vdihniti novo življenje slikovitim pticam, rožam, konjem in jelenom, ki se pojavljajo in izginjajo kot … duhovi.

"Vsak dan sem ustvaril majhen kos, včasih sem slikal podnevi, včasih ponoči. Grafična aritmetika odraža različna razpoloženja, ki sem jih doživljal v treh mesecih dela na preprogi, in daje duhu mistični element.".

Novice Koberec

Novice – avantgardne preproge naredijo močan vizualni vtis. Izdelani so v enaki geometrijski obliki, vendar v dveh velikostih in izrazitih barvah. So preproste in svetle, z zaobljenimi obrisi, kot grafični poziv k nakupu. Intenzivna rdeča barva pritegne vašo pozornost in pospeši vaš utrip. Robovi talne preproge dodajajo dinamiko celotnemu okolju, povezana je s krogom, ki prinaša le dobre novice.

Pogovarjanje s predmeti

Blazine za kavč Xarxa za Danese

Brezplačno oblikovanje pristanišča za BD

Ta posebni jezik se kaže v stvareh, ki nenehno širijo svoja področja uporabe. Kot so blazine za kavč Xarxa za Danese, ki lahko služijo kot sedež, kavč ali postelja (za dremež med siesto).

Ali pa zasnova Free Port za BD, polica, sestavljena iz 4 modulov, s katerimi je mogoče ustvariti različne konfiguracije.

Hyksé priznava, da je danes bolj prodoren kot na začetku, "ko je bilo oblikovanje zelo pasivno in neprilagodljivo, s togo določenimi načeli, ki so temeljila na arhitekturnih parametrih 70. in 80. let. Danes je svet oblikovanja bolj amorfen, v njem se meša vse in vsakršno.".

Oblikovalec meni, da najnovejša tehnologija močno pripomore k sodobnemu oblikovanju, vendar poziva, da je ne bi smeli spremeniti v malik, ki ga je treba častiti.

"Z novo tehnologijo tradicionalno pohištvo ne deluje več. Danes vsi sedimo za mizami na stolih, a če bomo delali predvsem z iPadi, bi se morali preseliti na kavče. Procesi sprememb v družbi, ki jih spodbujajo nove priložnosti, ki jih ponuja digitalna tehnologija, silijo k spremembi vedenja. Vse se nenehno spreminja, vse je začasno. Živimo v dobi, ki nam omogoča drugačno ustvarjanje, in v tem smislu ima oblikovanje kaj povedati.

Kavč Scala za mešanje medijev

Biomska postelja za mešanje medijev

Interaktivnost je značilnost novih časov in Marti Gicske se je vedno zavedala, da se bo interakcija razvila v sodobno obliko obstoja predmetov. Postelja Biom za Mixing-Media je bila zasnovana v tej smeri z velikim premičnim vzglavjem, ki uporabniku omogoča spreminjanje prostora glede na njegove potrebe in okuse.

"Predmet ni le materija in oblika, ampak te nagovarja, nekaj zahteva. To vrsto oblikovanja lahko opredelimo kot dvodimenzionalno oblikovanje, ki je bolj zanimivo, vendar tudi bolj zapleteno v smislu izdelka, namenjenega za prodajo.

Kavč Scala za mešanje medijev. Sedeži so razporejeni kot tribune na stadionu, tako da lahko sedite udobno ali, če je ambient neformalen, polležeče.

Knjiga svetilk

Svetilka Cau za Danese

Svetilka Book Lamp je na voljo v viseči in namizni različici. Gibljivo senčilo, ki deluje kot zaslon, je izdelano iz ročno izdelane tkanine, okvir je izdelan iz nerjavečega jekla in metakrilata, vir svetlobe pa je LED.

Svetilka Cau za Danese. Zasnova združuje tradicionalno razsvetljavo in industrijsko delovno svetilko v enem predmetu. Zdi se, da senčnik izžareva svetlobo in ustvarja nenavadno igro senc. Barve, v katerih so pobarvani sestavni deli svetilke, izboljšajo celoten vtis.

Ura "24h Sentence Maker" za Alessi

Gixe meni, da morajo nekateri predmeti spremeniti svoj namen. To je zamisel, ki jo je vključil v stensko uro.

"Danes so ure povsod – v računalnikih, mikrovalovnih pečicah, pametnih telefonih. Kaj pomeni stenska ura??"

Igrača Plant Me Pet

Hyxe s svojim stenskim 24-urnim izdelovalcem stavkov dokazuje, da je novo področje uporabe veliko bolj produktivno od preprostega kazanja na trenutni čas. Na številčnico bele aluminijaste ure, ki jo je predstavil Alessi, lahko zapišete opombe, tako da kazalci kažejo na načrtovano dejanje. Na primer 8:10: "Čas za zajtrk.".

Plant Me Pet je majhna igrača z očmi rastlinskega semena.

Mladi lastnik mora sprejeti težko čustveno odločitev, ali naj obdrži svojo najljubšo igračo ali jo zakoplje v zemljo, da bi pridobil lastništvo nad živo rastlino.

Iz intervjuja

Slogan vašega spletnega mesta je "domiselno preprosto in presenetljivo resno". Kaj to pomeni?? In kako se to odraža pri vašem delu??

Fraza se običajno uporablja, kadar želijo povedati "to je nekaj posebnega", v mojih izdelkih je to prisotno in se razvija.

Kako bi opredelili svojo vlogo oblikovalca??

Reševanje težav in oblikovanje predmetov.

Ta opredelitev se je s časom in razvojem vaše kariere spremenila?

Kot nekdanji oblikovalec poskušam delati v okviru trenutnih parametrov povpraševanja potrošnikov.

Katera so glavna merila, ki vplivajo na razvoj vašega dela in kariere?

Moje ključno merilo je biti sodoben in razmišljati sodobno.

Če se ozrete nazaj na preteklo delo, nam povejte, katera dela so vam bila najbolj všeč?

Tisti, ki niso poskušali biti lepi z obliko in materialom.

Kakšni so vaši trenutni oblikovalski cilji??

Kot nekdanjega oblikovalca me zanimajo sistemi.

Nekoč ste dejali: "Poskušal sem se izogniti obliki projekta in zasnovati čisto funkcijo.". To vam je uspelo pri vašem delu? Če je tako, kako bi opredelili svojo vlogo oblikovalca??

Obstaja nekaj izdelkov, pri katerih oblika ni pomembna, ampak je pomembnejša funkcija. Mislim, da je treba delati predvsem z idejami, v zvezi s katerimi je smešno govoriti o oblikah in materialih.

Kako delite svoj čas in delo med Barcelono in Berlinom??

Nimam fizične infrastrukture delovnega prostora. Internet vam omogoča komunikacijo in sodelovanje s partnerji. Če imate radi svoje delo, vam je vseeno, kje ga opravljate.

Veliko vaših projektov je povezanih s hrano, ki združuje ustvarjanje in uživanje, kako to pojasniti??

V nasprotju s tem, kar misli veliko ljudi, me gastronomija in hrana na splošno ne zanimata in ne znam kuhati. Pri hrani me zanima, da gre za izdelek množične potrošnje, ki ob notranji porabi izgine in se pretvori v energijo.

Hrana je bila dolgo časa le blago. In kako lahko oblikujete hrano, ne razume veliko ljudi. Imamo kuharje, ki ročno in z običajnim orodjem mojstrsko pripravljajo tradicionalne jedi.

Imamo torej drugo skrajnost – visoko razvito živilsko industrijo, ki zaposluje inženirje in tržnike, ki posnemajo obliko tradicionalnih živil. Za pojasnilo naj navedemo analogijo s stoli. Ena je izdelana ročno, tradicionalno, brez kakršnih koli zahtev glede ergonomije. Drugi je narejen iz poceni plastike z imitacijo ročno izdelanih. Komu je potem mar za parametre kulture, ergonomije, praktičnosti, estetike ali funkcionalnosti projekta??

Pri mojih projektih s hrano vse temelji na zamisli o razvoju živil, ki bi ustrezala sodobnemu življenjskemu slogu, ki je po eni strani postal bolj zapleten, po drugi strani pa so glavni elementi vsake tradicionalne kuhinje posledica geografske lege posamezne vrste izdelka.

S katerim od "užitnih" projektov ste bili najbolj zadovoljni in zakaj??

In to ne samo eno. Večina mojih projektov izdelkov nima komercialne komponente, ampak so način, kako opredeliti novo dojemanje tradicionalnega izdelka. Menim, da je živilska industrija preveč konservativna. Manjša podjetja, ki imajo globalne ambicije, so v tem pogledu v večji prednosti.

Želite izdati kuharsko knjigo Martyja Gickeja??

Takšna knjiga je zdaj v izdelavi. Sestavljena je iz zbirke nekaterih mojih projektov. Upoštevajte, da sem začel delati na tem področju v začetku leta 1997, ko me kot oblikovalca še nihče ni jemal resno.

Kaj vas je spodbudilo k oblikovanju nogometne teme za Kamper?

Nogomet je zamisel, da imamo umetno hrano, ki je videti domača, a je še vedno drugačna. Zato smo razvili novo vrsto naravnega izdelka v industrijski proizvodnji v obliki kroglice, ki jo je enostavno kupiti, pripraviti in pojesti. Kakovostna in hitra hrana nam bo pomagala živeti dlje.

Kaj bi si želeli postati, če ne bi postali oblikovalec??

Potem kot nekdanji oblikovalec.

Kaj vas navdihuje in kakšni so vaši cilji pri oblikovanju predmetov??

Ne razmišljam o navdihu. V mojem primeru gre vedno za vprašanje analize – konteksta, utemeljitve ideje. Nato pride čas za primerjavo, določitev ali izključitev. Če nekaj deluje, to določa format, obliko, material, ustrezno ime in seveda opis. Cilji so različni – zaslužiti denar, postati prepoznaven, zavzeti nišo, spremeniti dojemanje nečesa..

Kako ste iskali delo v prvih letih svoje kariere in kaj lahko svetujete ambicioznim oblikovalcem, ki šele začenjajo z industrijskim oblikovanjem??

Zdaj mislim, da je bolje delati majhno, a raznoliko število projektov, razviti način gledanja na stvari, se uveljaviti z razstavami, biti aktiven in ne čakati na pravi čas. Med letoma 95 in 97 sem iskal galerijo, v kateri bi lahko predstavil svojo zbirko modelov izdelkov, dokler nisem našel H2O. Pred tem se za moje delo ni zanimal skoraj nihče, po razstavi H2O pa se je nenadoma pojavilo v vseh časopisih, revijah in na televiziji.

Ali menite, da je mogoče v sebi razviti genialnost?

Da, z radovednostjo, samokritičnostjo in pogumom.

delate v skupini? Kako usklajujete ustvarjalne zamisli s seboj, partnerji in končnimi strankami? Ali uporabljate enake ustvarjalne pristope za koncept, predmet in prostor?

Pomaga mi veliko ljudi, svetovalcev, strokovnjakov in mini ekipa štirih ljudi, ki izbira materiale. Imam tudi zelo tesne sodelavce, ki delajo na daljavo od doma. Poskušam delati najboljše projekte, ki jih zmorem, vendar se moram še veliko naučiti, saj se stvari nenehno spreminjajo, dinamično se spreminjajo tudi komunikacija in odnosi. In da, iste akcije uporabljam za vse, kar delam, ne glede na to, ali gre za velik projekt ali majhno risbo.

Kako se razumete s strankami?? Ali imate dovolj svobode za delovanje? Kako se s strankami pogovarjate o denarju?

Praviloma so odnosi dobri. Če je stranka nova, se vedno nekaj časa privaja na sistem, ko se seznani z mojim delom. Nato se led stopi, vsi se sprostijo in se počutijo udobno. Kar zadeva svobodo, je to odvisno od projekta, pri katerem mi naročnik lahko da več ali manj svobode. Na splošno je vse precej omejeno, v svetu umetnosti si svoboden, v oblikovalskem svetu pa ne. O denarju se izrecno pogovarjamo; pomembno je, da delo in nadomestilo določimo vnaprej, da ne pride do nesporazumov.

Kakšen projekt bi radi izvedli??

Imam dovolj projektov, ki čakajo na uresničitev, vendar sem že izgubil upanje, da jih bom kdaj dokončal. Bilo je leto, ko me je preplavila zamisel o preoblikovanju notranjosti podzemnih parkirišč. Ta ideja me še vedno privlači.

Pri oblikovanju katerega izdelka (od obstoječih) ste uživali? Katere oblikovalce občudujete in zakaj??

Zelo sem uživala v oblikovanju ledenih kock. Občudujem vse nekdanje oblikovalce, saj sem prepričan, da s svojega sedanjega položaja vidijo stvari bolj jasno kot oblikovalci.

O čem razmišlja oblikovalec, ko pusti svoje projekte nedokončane, da jih prevzame nekdo drug in jih izpelje do konca?

Ni dobro, če en predmet razpade na tisoče različnih predmetov, saj je to slabo za uporabnika. Če pa obstaja možnost interakcije, se mi zdi zanimivo, če projekt ne nastane le na ravni komunikacije in virtualnosti, temveč tudi na ravni "objektivnosti".

Nekateri menijo, da je oblikovanje neuporabno? Je umetnost bolj konceptualna kot oblikovanje?? Kaj menite o oblikovanju, ki je praktično, funkcionalno, množično izdelano in namenjeno izboljšanju življenja ljudi??

Tudi neuporabno oblikovanje temelji na posredni koristi: zaznavanje nečesa, stanja ali drugačnega pogleda na resničnost. Menim, da včasih oblikovanje ni funkcionalno, vendar ga je mogoče uporabiti alternativno. Svet komunikacije z različnimi kanali je poln teh stvari. Nekoč sem prespal v hotelu v Madridu, v katerem ni nič delovalo: voda se je razlila iz tuš kabine in zalila parket, luči se niso prižgale … Na podlagi tega bi lahko rekli, da soba ni delovala, in to je moja poanta: oblikovanje na ravni funkcionalnosti ni zadosten pripomoček za javno komunikacijo.

Za mnoge puriste je komercialno oblikovanje slabo oblikovanje. Stvari so eksperimentalne, blizu umetnosti in hkrati drugačne za znane blagovne znamke. Kaj menite o napetosti med "oblikovanjem/umetnostjo/eksperimentiranjem" in "oblikovanjem/izdelkom/trženjem"??

Nikoli ne rečem grdo, vedno rečem komercialno. Ne vem, iz kakšnega razloga, ampak bolj ko je stvar grda, bolje se prodaja. Poskušam najti, kje se eno konča in drugo začne. Pri Alessiju so izdelki bolj komercialni in namenjeni množičnemu potrošniku, medtem ko so pri Danesu bolj elitni. Včasih me je množična proizvodnja zelo zanimala, zdaj pa precej manj. Izdelovati želim kakovostne, zanimive in sodobne predmete – in če so ti tudi naprodaj, še toliko bolje.

Ali je mogoče prenesti značilnosti vašega oblikovanja v mestno merilo?

Funkcionalnost in lepota na inovativen način? Verjamete v možnost, da lahko majhne stvari vplivajo na velik obseg mesta?

Da, ideje zlahka spremenijo obliko in obseg. Oblikoval sem že precej velike stvari, kot je Sculpt me point v Amsterdamu, ali nekatere razstavne projekte Park Life, ki so ogromni. Ne vidim težav s spremembo lestvice, razen svojih težav z logistiko in skladiščenjem.

Instalacija Sculpt me Point v Amsterdamu	Notranjost parka Park Life

Zanimiva notranja zasnova: Matali Crasset. Matali Crasset. Notranji oblikovalec. Dobra energija praktičnih in mobilnih prostorov