Mladi oblikovalci v Skandinaviji: poglobljen intervju z novo ustvarjalno generacijo

Vsi vedo, da je skandinavsko oblikovanje funkcionalno, preprosto in okolju prijazno. Vedno je aktualna in ni izgubila svoje priljubljenosti. Bralcem Muzeja oblikovanja predstavljamo intervju z nekaj nadobudnimi, a že priznanimi oblikovalci, ki so prevzeli štafeto od Alvara Aalta, Arneja Jacobsena in številnih drugih priznanih avtorjev preteklega obdobja.

 

1. Norveški oblikovalec Andreas Engesvik

Prva stvar, ki jo je treba povedati o tem ustvarjalnem človeku, je, da ni več tako mlad. Mojster se je rodil leta 1970, vendar je postal znan šele pred kratkim. To pa zato, ker se rad uči.

Ima dve strokovni izobrazbi. Diplomiral je na oddelku za umetnostno zgodovino Univerze v Bergnu ter na National College of Art and Design v Dublinu. Andreas trenutno poučuje v Stockholmu, kjer svoje študente uči o obrti in oblikovanju.

Univerzitetni študij je preteklost, vendar to ne pomeni, da ne želi izpopolniti svojih sposobnosti. “Oblikovanje je področje, na katerem se učenje ne more končati. Skoraj vsak dan se veliko naučim in moje meje se ves čas širijo,” pravi Andreas.

30-letni mladenič se je odločil, da mora narediti nov korak v svoji karieri, zato je skupaj s prijatelji odprl podjetje Norway Says. Vendar ta posel avtorju ni prinesel slave.

Studio je sodeloval z nekaterimi največjimi svetovnimi blagovnimi znamkami, kot so Muuto, ClassiCon in Kvadrat, ter prejel številne častne nagrade, vendar se njegovi ustanovitelji nikoli niso povsem razkrili. Deset let pozneje je bila sprejeta odločitev o zaprtju podjetja.

Dva Andreasova prijatelja iz Norveške Says še danes sodelujeta v tandemu. Leta 2009 je odprl lastno oblikovalsko podjetje in se uveljavil po vsem svetu. Z nadaljnjim sodelovanjem s priznanimi skandinavskimi blagovnimi znamkami mu je uspelo znatno razširiti krog svojih strank.

Pogosto sodeluje z Danielom Ribakkenom, še eno vzhajajočo zvezdo norveškega oblikovanja. Delujeta na področju osvetljevanja, ki je priljubljeno področje skoraj vsakega nordijskega umetnika. Pred kratkim je umetnik zasnoval presenetljivo čudovita svetila za francosko blagovno znamko Ligne Roset in italijansko Fontana Arte.

Nikoli ne veš, kateremu od obeh “strojnih kolegov” ne moreš zaupati, lahko pa zaupaš Andreasu, saj je oblikovalec po duši in srcu. Naravni materiali, svetle barve, jedrnate oblike in udobje – kot pravijo, je vse spoštovano in v skladu s skandinavskim slogom. Norvežan natančno ve, kakšna je Skandinavija in kako jo imajo radi, zato poskrbi, da so njegove mojstrovine sodobne, lepe in kakovostne.

2. Švedski oblikovalski studio Note

V studiu Note je pet mladih ustvarjalcev: Christiano Pigazzini, Alexis Holmqvist, Johannes Karlström, Kristoffer Fagerström in Susanna Wolin.

Oglejte si podobno zasnovo: Hannah Rothstein: tradicionalni obrok za zahvalni dan v značilnih slogih znanih umetnikov

Skupaj sta začela delati leta 2008 in od takrat sta v arhitekturnem biroju. Zdaj sta se mednarodno uveljavila z oblikovanjem predmetov. Prvi velik uspeh so dosegli leta 2011 z zbirko Marginal Notes.

“Zbrali smo vse naše skice in izdelali prototipe,” pravi Christiano. – Takrat si nismo mislili, da bo kdo želel dati te stvari na trg. Želeli smo ustvariti nekaj posebnega, nekaj, kar nam je bilo osebno všeč. Toda produkcijsko hišo so našli dokaj hitro, in kot se je izkazalo, ustvarjalci te serije niso edini, ki so jim takšni deli všeč.

Za vse izdelke studia so značilne svetle barve in igrivi elementi. “Vsi obožujejo modernost, vsestranskost in naravnost skandinavskega sloga, vendar to ni najpomembnejše. Poskušamo ustvariti modele z lastnim značajem,” pravi Holmqvist, ki pojasnjuje svoje ambicije.

Toda sočne barve niso značilne za minimalistično oblikovanje v Skandinaviji, podjetje Note pa lahko imenujemo švedsko le zaradi njegove lokacije na zemljevidu. Oblikovalci se s tem popolnoma strinjajo.

“Smo skandinavski oblikovalci, saj ustvarjamo na Švedskem. Skoraj vsi smo tu študirali in odraščali. Pri tem se ne ustavljamo, ampak želimo biti opaženi v globalnem kontekstu,” pravi Karlström.

Danes Note sodeluje s številnimi znanimi podjetji, med katerimi so znane svetovne blagovne znamke, kot so Zero, Nola, Karl Andersson& Söner, Abici Italia, Seletti, La Chance.

Na vprašanje, zakaj sta izbrala prav to ime, sta oblikovalca odgovorila, da pomeni “biti opažen”, in želita, da bi bilo njuno delo opaženo. In kot kaže praksa, jim je to uspelo – njihova priljubljenost narašča.

3. Thomas Bentsen, Danska

Naslednji ustvarjalec, ki si zasluži pozornost bralcev Muzeja oblikovanja, je svetla osebnost z Danske, Thomas Bentsen. Pri 44 letih je presenetil svet s svojo izjemno sposobnostjo. Umetnik je odličen s svinčnikom in računalniškim programom. Izkazalo pa se je, da ima tudi zelo dobre roke.

Thomasu je bilo že od otroštva všeč minimalistično pohištvo iz naravnega lesa, ki ga je videl v hiši svojih starih staršev. Zato je po šoli šel študirat mizarstvo.

Ko je osvojil umetnost izdelovanja pohištva, se je na Danskem vpisal na oblikovalsko šolo. Med petletnim vajeništvom je bila njegova največja mentorica Louise Campbell, ki ga je naučila vseh osnov. Po študiju je v njenem ateljeju začel ustvarjati svoje mojstrovine.

“Njenemu podjetju sem se pridružil kot mlajši oblikovalec in to je bila sreča. Sodelovanje s slavnim in uspešnim obrtnikom je pomenilo veliko rast,” se spominja Thomas. – Louise me je naučila, kako komunicirati s strankami, kako uveljavljati pravico do življenja dela, ki sem ga ustvarila, in kako ustvarjati stvari, ki se jih ne sramujem.”.

Thomas je leta 2010 ustanovil lastno podjetje, potem ko je skoraj pet let delal pod vodstvom Louise. “Zaradi mojega mizarskega izobraževanja je bil moj najljubši material les,” pravi oblikovalka. – Toda Campbell me je naučil ljubiti druge, prav tako zanimive materiale. Če bi mi kdo pred desetimi leti rekel, da se bom ukvarjala z izdelovanjem in okraševanjem blazin, ne bi nikoli verjela.

“Mislil sem, da se kul umetniki ne bodo nikoli lotili takšnih neumnosti, vendar so moja najstniška leta minila – dozorel sem, ustvarjalna zrelost je prišla z izkušnjami in spoznal sem: ni sivih, nezanimivih materialov.

Pogosto se zgodi, da na prvi pogled nepomembne stvari zahtevajo največjo pozornost. Pri skodelici za Royal Copenhagen sem na primer delal več kot dve leti,” pravi Thomas.

Trenutno se ukvarja z več projekti, med drugim s setom vaz, ki jih je naročil Muuto, in serijo predmetov, ki jih umetnik ne želi razkriti.

Za vsa dela tega nadarjenega umetnika je značilna zadržanost, ki je tako značilna za skandinavski slog. Vendar se mojster sam ne opredeljuje do nobenega posebnega trenda. “Ne želim razmišljati o slogih,” pravi Thomas.

– Če pa na moje stvaritve pogledate z nordijskega vidika, boste opazili, da sem vanje vložil ne le svojo dušo, temveč tudi kanček nordijske poezije, zato sem zagotovo prepoznaven predstavnik skandinavskega oblikovanja.”.

Zanimiva notranjost: Odpadki kot vir svetlobe