Modni oblikovalci: Fabio Novembre, Philippe Starck in drugi?

"Zlata doba" oblikovanja, ki se je začela v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, se ne bo izgubila v zgodovini. Med nadarjenimi in izvirnimi člani današnje generacije je težko izbrati deset najboljših. Oglejmo si nekaj evropskih zvezdnikov, ki so v zadnjih letih s svojimi stvaritvami poskrbeli za senzacijo na razstavah notranjega oblikovanja.

Fabio Novembre

Rodil se je na jugu Italije, se izšolal za arhitekta v Milanu, več let pa je preživel v New Yorku. Njegova naravnost brez kančka arogance je njegova glavna značilnost. Živi za delo in ljubi svoj poklic. Pri ustvarjanju ga ne omejujejo tradicije in stereotipi, vodijo ga čustva, zaupa svojemu srcu in ideje spreminja v resničnost. Živi, kot da je današnji dan najboljši dan v njegovem življenju. Sodeluje z znanimi blagovnimi znamkami, kot so Capellini, Flaminha, Dryade in Meritaglia, ter oblikuje notranjost restavracij, nakupovalnih središč in hotelov. Da bi izrazil ljubezen do svoje žene, argentinskega modela Candele Novembre, je oblikovalec na mozaični steber, ki podpira vhod v njun dom, v okvir v obliki srca vtisnil začetnici FC. Njegova glavna umetniška podoba, ki se tako ali drugače pojavlja v njegovih delih, v dekoraciji njegovega doma (v notranjosti jedilnice in na kovinski ograji) in je celo vtetovirana na njegovi rami, je vijugasta kača.

Mozaik dejstev

Svojo hišo v Milanu ima za najlepšo na svetu;
Samega sebe vidi kot blago, javno objavlja podrobnosti iz zasebnega življenja, fotografije svoje žene in hčera ter daje odkrite intervjuje za medije;
Njegovo vodilo pri izbiri oblačil je, da se razlikuje od večine;
Absolutno se ne boji eksperimentirati z barvami in ustvariti fantazmatičnih, svetlih kompozicij;
Romantičen: piše poezijo in verjame v večno ljubezen;
Najbolj znani kosi pohištva Fabia Novembreja, fotelji v obliki gledaliških mask ali delov človeškega telesa.

Stolp pred hišo Fabia Novembreja	Notranjost hiše Fabio Novembre	Fabio Novembre z družino

Philippe Starck

Francoski oblikovalec je za nekatere genij, za druge čudak, a nikogar ne pusti ravnodušnega. Svet ga pozna kot avtorja inovativnih in presenetljivih zasnov za hotelsko verigo mogočnega Jana Schragerja, ki je s svojimi zamislimi povzročil revolucijo v industriji in ponudbi najboljših apartmajev za začasno bivanje. Bistvo novega koncepta je organizirati hotel kot enotno veličastno kuliso z drznim dizajnom in izrazitimi detajli – izvirnim pohištvom, sistemi osvetlitve, neverjetnimi barvnimi kompozicijami, v katerih se Philippe Starck počuti kot riba v vodi.

Njegovo umetniško ustvarjanje pa se ne omejuje le na notranjo dekoracijo. Med njegovimi deli so jahte za Beneteau, steklenice za mineralno vodo za Glacier, zunanji izdelki za Vuitton, dodatki za Alessi, pisarniško pohištvo za Vitro. Oblikuje tudi vozila, računalnike, očala, stole, čajnike, ure, kozarce za oljčno olje. Je avtor znamenitega sokovnika za limono v obliki Spider-Mana.

Philippe Starck je prejel nešteto mednarodnih nagrad, njegove mojstrovine pa si lahko ogledate v newyorškem Brooklynskem muzeju, Muzeju dekorativne umetnosti v Parizu in Muzeju oblikovanja v Londonu. Udeleženec samostojnih in skupinskih razstav v Marseillu, Rimu, Münchnu, Kjotu, Tokiu, Los Angelesu.

Mozaik dejstev

Rodil se je leta 1949 v Parizu, kjer je mnogo let pozneje zaslovel, ko ga je nekdanji francoski predsednik François Mitterrand angažiral za prenovo Elizejske palače;
Vedno je oblečen v črno, saj meni, da je to najprimernejša in najbolj praktična barva za njegova nenehna potovanja;
Obožuje svojo ženo, s katero se ne loči niti za minuto, in trdi, da ji posveča 99 % svojega časa;
Ustvarjalni credo Philippa Starcka je skrajni humanizem in globoko občudovanje narave.

Philippe Starck. Sedežna garnitura strica Jacka	Philippe Starck. Notranjost restavracije Mama Shelter's v Marseillu	Philippe Starck. Lestenec ZÉNITHAL

Konstantin Grčić

"V svetu oblikovanja mi je všeč to, da ne vemo, kaj nas čaka v prihodnosti. V tem poslu (in v življenju) je veliko možnosti in nihče ne more zagotoviti ničesar. To pomeni, da je oblikovanje vznemirljivo nepredvidljivo, ker lahko gre v obe smeri ali pa sploh nikamor.".

Konstantin Grcic (1965) velja za enega najpomembnejših oblikovalcev, ki so vplivali na razvoj sodobne oblikovalske umetnosti. Rojen v Nemčiji. Preden se je odločil za študij oblikovanja na Kraljevi akademiji umetnosti v Londonu, je delal kot preprost mizar.

Leta 1991 je v domovini odprl studio za industrijsko oblikovanje KGID, v katerem je oblikoval različne projekte za vodilne evropske blagovne znamke, specializirane za pohištvo, dodatke in svetlobne sisteme.

Številne nagrade na prestižnih razstavah in tekmovanjih, vključitev modelov v stalne razstave vodilnih svetovnih muzejev so znaki njegove mednarodne prepoznavnosti.

Za njegova dela sta značilni kratkost in preprostost, čeprav se Maestro ne strinja, ko jih označujejo za minimalistična. Njegov slog je prej funkcionalen in dostopen predmet, ki združuje formalno strogost, optimistično razpoloženje in izjemno duhovitost. Njegova metoda je natančno preučevanje zgodovine oblikovanja, arhitekture in novih tehnologij ter lastnosti materialov.

Mozaik dejstev

Leta 2005 je objavil poglobljeno monografijo. Leta 2005 je izšla obsežna monografija, ki na 240 straneh vsebuje pregled vseh Grčićevih stvaritev;
V industrijskem oblikovanju zanj ni "majhnih" predmetov, saj oblikuje stole, posodo, toaletne potrebščine, kopalniške dodatke, brisače in nakit;
Avtor enega svojih najbolj priljubljenih lestencev. "Mayday… Mayday…" – zadnje besede, ki jih je slišal potapljajoči se Titanik, klic na pomoč iz francoskega "m'aider" ("Pomagajte mi"). "Svetilko Mayday sem zasnoval kot orodje, ki se lahko praktično uporablja v vseh pričakovanih in nepričakovanih situacijah;
Ustvarjalna načela – preproste in čiste linije, bela barva, varčevanje z viri in materiali, jasna struktura nad kiparsko obliko.

Konstantin Grčić. Leseni stol MEDICI	Konstantin Grčić. Sedežna klop "B"	Konstantin Grčić. Miza z veliko črko "B"

Patricia Urquiola

Ta Španka (čeprav se raje imenuje Asturijka) je bila v mednarodnih medijih razglašena za najboljšo oblikovalko našega časa. Njeni kosi pohištva so v pohištvenih salonih enako uspešni kot njene svetilke in pleteni dodatki. Njeno mojstrstvo se je oblikovalo pod vplivom in vodstvom legende italijanskega oblikovanja Achilla Castiglionija, danes pa je samostojen in priznan glas v večglasnem zboru svojih vrstnikov. S svojim sproščenim, nekoliko tradicionalnim pristopom združuje minimalizem s pravo žensko strastjo do barv in ročnih del. "Rad mešam stvari!"

Patricia je za podjetje Axor zasnovala razkošno kopalnico s sloganom, ki je hkrati ponosen in sugestiven – "Prebudite svoje čute"!"Prostor harmonično združuje stare in nove pristope k dekoraciji ter ustvarja individualno vzdušje.

Oblikovalka se ne omejuje na določen slog. Z mešanjem različnih stilov in oblik želi doseči novo izraznost in nenavadno interpretacijo običajnih stvari, da bi se jih dotaknila, vzbudila čustva in asociacije. Zato ji je tako pomembno, da so njeni modeli dovolj preprosti in prilagodljivi resničnemu življenju.

Mozaik dejstev

Patricia Urquiola se imenuje oblikovalka tega trenutka. Lahko si zamisli nov način zasnove kosa pohištva in mu doda neobičajno funkcijo, ki je hkrati naravna in organska;
Za oceno predmeta ima le dve merili: ali je predmet udoben ali ne;
Preden je začela podpisovati modele s svojim imenom, je več let delala skoraj brez premora. Spomladi za pomladjo, leto za letom, je arhitekt po izobrazbi zbiral zbirko spektakularnih detajlov za prihodnje pohištvo – stole, zofe, notranjost avtomobilov;
Po mnenju strokovnjakov Patricijino delo odlikujejo svežina, inovativnost, vsestranskost, šarm, poezija in čutnost ter popolno ravnovesje med obliko in funkcijo;
Patricia: "Ne maram delati z neodločnimi in neangažiranimi ljudmi. Od vsega sveta vedno pričakujem, da bo v vsak moj predmet vložil enako strast in energijo kot jaz. Sem strašno radovedna oseba, vedno iščem nove ideje, obkrožam se z ljudmi, ki lahko mojemu delu prinesejo nekaj posebnega, ki pomagajo poudariti mojo osebnost.

Patricia Urquiola. Modularni sedeži	Patricia Urquiola. Kuhinja Salinas	Patricia Urquiola. Zbirka pohištva, opreme in napeljav in dodatki

Alfredo Haberli

Alfredo Haberli (Buenos Aires, 1964) je eden najbolj karizmatičnih oblikovalcev našega časa. Rodil se je v Argentini, poklicno pa se je izoblikoval v Švici, kjer je študiral industrijsko oblikovanje, ustanovil svoj studio in kjer je leta 2008 pripravil veliko razstavo z retrospektivo svojih del – pohištva, svetil in dodatkov.

Oglejte si podobno zasnovo: Nezaslišan steampunk slog v izvirnem notranjem dizajnu

Haberlijev portfelj vključuje rezultate sodelovanja s številnimi severno- in zahodnoevropskimi blagovnimi znamkami – Edra, Kvadrat, Moroso, Vitra, Zanotta. Številne monografije, ki dokumentirajo njegovo delo, in prestižne nagrade potrjujejo brezhibno kakovost njegovih stvaritev.

Mednarodno priznanje je Alfredo prejel po izvedbi oblikovalskega projekta za nakupovalno središče znane blagovne znamke Camper v Donostii (Španija). Kljub svoji zelo kompaktni velikosti je ustvarila najbolj izviren prostor v mestu. Velik uspeh je bila tudi dekoracija hotela 25 Hours v Zürichu s 126 sobami, restavracijo, spa na terasi in kulinaričnim klubom, v katerem potekajo festivali in kuharski tečaji. Faberli je osebno oblikoval pohištvene kose, ki so praznični in presenetljivi, funkcionalni in konkretni, lahki in poetični, v popolni harmoniji s talno oblogo, zavesami in dekorativnimi elementi.

Mozaik dejstev

Uspeh tridimenzionalnega modela iz vezanega lesa, ki sta ga izumila Charles in Ray Eames, je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja odprl neomejene možnosti za pohištveno industrijo. Skoraj 70 let pozneje je večnamenski stol Jill (prvo skupno delo Vitre in Alfreda Haberlija) oživil to tehniko in z uporabo napredne tehnologije naredil stol, ki je bil ustvarjen v čast zakoncema Eames, ikono novega standarda – prilagodljiv, udoben in graciozen;
Leta 2007 je za svoje perforirane klopi iz nerjavečega jekla, ki združujejo tradicijo in inovativnost, zabavo in energijo, prejel nagrado Golden Delta (ki se vsako leto podeljuje za oblikovanje in arhitekturo);
Haberli nadzoruje določanje tržne cene svojih izdelkov;
Za umetnost oblikovanja se je začel zanimati, ko se je seznanil z deli Giugiarovih in Castiglionijevih. Občuduje kiparske oblike stvaritev Marka Newsona. Med njegovimi prijatelji so oblikovalci Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola.

Alfredo Haberli. Oblikovanje galaksije, nadirja, meglice	Alfredo Haberli. Noži za sir	Alfredo Haberli. Garnitura pohištva RIVIER

Tord Bontier

Sodoben in klasičen, svež in poln šarma je slog Torda Bontierja, ki si sposoja barve in oblike iz narave ter si prizadeva za prijetnejše vsakdanje življenje, utelešen v njegovih kreacijah. Poezija in čarobnost v ponudbi tega Nizozemca, ki je v zadnjem desetletju osvojil srca javnosti, sta združeni s skrbnostjo in natančnostjo izvedbe. Njegovo vodilo lahko povzamemo s stavkom: "Preživimo pomladni dan brez skrbi, brez razburjenja, srečno do konca svojih dni". Nemogoče je, da se ne bi zaljubili v nežno vzorčasto posodo, na kateri je upodobljen svet flore in favne.

Tord Bontje, rojen leta 1968 na Nizozemskem, je študiral industrijsko oblikovanje v Eindhovnu, nato pa končal študij na londonski akademiji za umetnost, kjer zdaj poučuje.

Eden od njegovih prvih uspešnih projektov je bila zbirka Economic Light za Habitat. Sledilo je sodelovanje s podjetjem Swarovski pri oblikovanju lestencev za kristalno palačo Blosson Chandelier.

V njegovih ustvarjalnih tehnikah se organsko prepletajo tradicionalno in novo, rokodelstvo in visoka tehnologija.

Mozaik dejstev

Tord se je že kot otrok zanimal za svoj poklic, na kar je vplivalo ustvarjalno vzdušje njegovega doma. Mati je poučevala umetnostno zgodovino in tekstil ter spodbujala razvoj otrokove umetniške domišljije. Prvi izdelki iz improviziranih materialov (npr. plastenk) so bili prikupni in naivni, vendar so že takrat združevali funkcionalnost in privlačnost;
Njegovi izdelki – vaze, skodelice za čaj, zavese, stoli, svetilke – pripovedujejo šepetane zgodbe in pripovedke o krhkih vilah, samorogovih, severnih jelenih in škratih. Tema se je poglobila in postala bolj občutljiva, ko se je rodila njegova hčerka Evelyne. Ta raj cvetja, metuljev in ptic, ki se pojavljajo v predmetih, kot je Midsummer Light (leta 2004 je dobil nagrado za najboljši izdelek v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku in je vključen tudi v razstavo Glamour v sestrskem muzeju v San Franciscu), instinktivno vzbuja občutek veselja in čistosti;
Teksturirani vzorci so polni živahnih barv in energije, kar je značilna Bontierova pisava. Ljubezen do trate, dreves in cvetja pa mu ne preprečuje, da ne bi veliko uporabljal visoke tehnologije (programiranje, lasersko rezanje). Rezultat so prefinjeni predmeti, ki pa so vsem znani in razumljivi.

Tord Bontier. Akrilni lestenec	Tord Bontier. Senčni stol	Tord Bontier. Svetilo za visečo girlando

Ingo Maurer

Ingo Mauer (1932) je v Münchnu študiral grafiko kot pomočnik v tiskarni in se odločil, da se bo posvetil študiju grafike. Leta 1960 je odšel v New York in nato v San Francisco, kjer je delal kot svobodni grafik. Tri leta pozneje se je vrnil v Nemčijo in ustanovil podjetje "M Design", v katerem je izdeloval svetila po lastnih načrtih. Leta 1966 je bil njegov prvi veliki uspeh svetilka Bulb, ki je bila uvrščena v zbirko Muzeja moderne umetnosti. Leta 1984 je predstavil nov izum – nizkonapetostni kabelski sistem, sestavljen iz dveh vodoravno položenih kovinskih žic in vrste svetlobnih elementov iz halogenskih žarnic. Novost je takoj postala priljubljena in je bila uporabljena v postavitvah v Centru Georges Pompidou in Francoskem inštitutu za arhitekturo v Parizu ter v Vili Medici v Rimu.

Mauer je še naprej eksperimentiral z različnimi vrstami luči LED, ki jih je izdelal v celi seriji. Pomemben del dela podjetja so svetlobne instalacije v nakupovalnih središčih, razstavnih dvoranah in modnih hišah po vsem svetu. sodeluje z nadarjenimi mladimi oblikovalci, s katerimi je zasnoval svetlobni sistem na podzemni postaji Marienplatz v Münchnu.

Mozaik dejstev

Industrijski oblikovalec samouk. Svetilke in instalacije, ki so nastale po njegovih načrtih, so v skoraj pol stoletja korenito spremenile koncept prostorske razsvetljave;
Njegov smisel za humor, pesniški navdih in nove tehnologije so v središču njegovega dela in raziskav. Vedno išče nove svobodne in simbolične oblike, utelešene v inovativnih materialih;
Sin ribiča je odraščal na otoku Reichenau (v Bodenskem jezeru, zahodno od Konstanze). Danes Maurerja imenujejo "pesnik svetlobe".
Mauer: "Ko oblikujem novo napravo, sledim svojim instinktom. Tudi majhen vijak ima zame umetniško vrednost. Kar se dogaja med mano in mojim subjektom, je umetnost.

Ingo Mauer. Namizna svetilka "I Ricchi Poveri Toto"	Ingo Mauer. Dekorativna svetilka Moj novi plamen	Ingo Mauer. Obesna svetilka Porca Miseria

Hella Jongerius

Hella Jongerius (1963) je študirala na prestižni akademiji za oblikovanje v Eindhovnu, kjer je sodelovala z blagovno znamko Droog in dosegla mednarodno priznanje. Kasneje je v Rotterdamu odprl svoj oblikovalski studio JongeriusLab, v katerem je izdeloval izdelke iz tekstila, keramike in lesa – kuhinjsko posodo, dekorativne vaze, tkanine, pohištvo itd. Izdelki nizozemskega umetnika in oblikovalca so edinstvena mešanica industrije in obrti, visoke in nizke tehnologije, tradicije in sodobnosti. Pri vseh svojih projektih vedno poudarja pomen barv v oblikovalski umetnosti. Od leta 2008 uporablja svoje osebne izkušnje in ustvarjalna načela za Vitrino linijo izdelkov. Ustvarila je knjižnico odtenkov za trenutne izdelke podjetja ter razširila ekskluzivno zbirko usnja in tkanin. Tkanina Hopsak je na primer na voljo v številnih novih vzorcih, ki klasičnim vzorcem dodajajo pridih novosti in edinstvenosti ter omogočajo združevanje industrijskega vzdušja v pisarni s toplino doma.

Mozaik dejstev

Hella je zasnovala tipkovnico z vgrajenim krožnikom, da lahko uporabnik med delom je. Kljub kritikam proizvajalcev računalnikov je Jongeriusova novost prejela nagrado Modern Masterpiece Award;
Jongeriusova izjemna dela so vključena v razstave več muzejev v New Yorku, Muzeja oblikovanja v Londonu in so predstavljena v pariških galerijah;
Ena od Jongeriusovih najbolj znanih stvaritev je miza Sphere, ki je bila ustvarjena za prenovo salona za delegate ZN v New Yorku. Narejen je iz masivnega lesa in opremljen z veliko polkroglo iz pleksi stekla, ki jo je mogoče namestiti na desno ali levo stran. Tako je mogoče delovno mesto prilagoditi individualnim potrebam. Kombinacija futurističnih značilnosti s tradicionalnim slogom pritegne pozornost v vsakem okolju;
Hella: "Moja barvna paleta ponuja široko izbiro. Ni ene same resnice. Ne obstaja samo zelena barva, temveč veliko različic zelene barve; ne obstaja samo rdeča barva, temveč veliko različic rdeče barve. Poleg tega lahko rdeča barva vsebuje zeleno, rjavo in celo modro. Siva vključuje zelene odtenke, modre odseve in rdeče spomine.

Hella Jongerius. Tipkovnica, ki je prijazna do uporabnika	Hella Jongerius. Miza z žabo	Hella Jongerius. Komplet kozarcev

Morten Claesson, Eero Koivisto, Ola Rune

Claesson Koivisto Rune je švedski arhitekturni in oblikovalski studio, ustanovljen leta 1995 v Stockholmu. Imenuje se po svojih ustvarjalcih Mortenu Klessonu (1970), Eeru Koivistu (1958) in Oli Rune (1963). Vse je bilo zasnovano kot tradicionalno arhitekturno podjetje, vendar so se sčasoma vrste dela razvile v bolj večplastne.

Od arhitekturnih struktur do nakita ali zobnih ščetk – oblikovanje notranjosti in industrijskega oblikovanja je drzno domiselno in zelo dovršeno. Pohištvo, oprema in predmeti za vsakdanjo rabo te priznane blagovne znamke se ne proizvajajo le v domovini družabnikov, temveč tudi na Finskem, Danskem, v Belgiji, Nemčiji, Angliji, ZDA in na Japonskem.

Leta 2004 je imel studio čast predstavljati švedsko arhitekturo na mednarodnem bienalu v Benetkah. Paula Antonelli, ki vodi oddelek za oblikovanje v Muzeju moderne umetnosti, je arhitekturni jezik Klessona, Koivista in Runeja opisala kot "utelešenje estetike novega tisočletja. Ena od najnovejših novosti je kolekcija sedežev Concorde, ki se ponaša z brezčasno preprostostjo, subtilnostjo, zadržanostjo in udobjem.

Mozaik dejstev

Delo treh partnerjev je prejelo mednarodno priznanje. Najnovejše nagrade vključujejo naziv oblikovalec leta 2013-2014 in najboljši sedež 2013-2014, naziv Best of the Best 2013, pohištvo leta 2012.
Stoli Concord so bili predstavljeni na razstavnem prostoru pohištva v Milanu in prejeli nagrado za najboljšo linijo sedežev. Osnovna konstrukcija je izdelana iz lesa ali jekla. Na voljo so različice s podstavkom na štirih nogah, jeklenim okvirjem ali eno samo osrednjo oporo. Predmete lahko spremenite v jedilni stol ali sedež za prijateljsko zabavo, visok stolček, gugalni stol, bralni ali sprostitveni stol. Naslonjalo je preprosto, sestavljeno iz dveh ali treh delov, odvisno od funkcije posamezne modifikacije, z lakiranim zaključkom iz umetnega usnja. Glavna značilnost zbirke je vodoravna razdelitev. Noge, ogrodje, sedež, visoko ali nizko naslonjalo so vizualno ločeni drug od drugega. Navdih so bile atmosferske plasti, ki so tako čudovite ob pogledu z okna letala ob sončnem zahodu.

Studio Claesson Koivisto Rune. Keramične talne ploščice	Rune Claesson Koivisto. Miza s snežinkami	Studio Claesson Koivisto Rune. Namizna svetilka

Terence Conran

Terence Conran je svetovna avtoriteta na področju oblikovanja, industrijske, krajinske in restavratorske umetnosti. Ustanovitelj verige trgovin Habitat, ki je predstavljala nov koncept predstavitve izdelkov za dom, saj je na enem mestu združevala pohištvo, dekor, dodatke in posodo.

Conran je ambiciozen in nemiren sanjač, ki je vedno zaposlen – oblikuje stole, zofe, dekorativne vaze, restavracije, bare in kavarne, oblikuje notranjost dnevnih sob v zasebnih stanovanjih in hotelskih sobah, piše knjige.

V 80. letih je Terence Conran kot "guru življenjskega sloga" razširil svoja obzorja in se podal v gostinsko dejavnost, kjer je postal vpliven podjetnik ne le v Londonu, temveč tudi širše.

Terence Conran je najslavnejši britanski oblikovalec, ki je bolj kot kdor koli drug spremenil način prehranjevanja, oblikovanja naših domov in nakupovanja vsakdanjih predmetov.

Mozaik dejstev

Terence Conran meni, da je oblikovanje doma več kot le izbira pohištva in njegovega prostora. Oblikovanje je močno orodje za izboljšanje funkcionalnosti doma, saj vključuje elemente, kot so vodovodne napeljave, talne obloge, razsvetljava in zaključne obloge;
Leta 1984 se je Terence Conran razvil v Sir Terence Conran. Kraljica Elizabeta II. mu je za njegov zmagoslavni prispevek k demokratizaciji oblikovanja podelila častni viteški naziv;
Conran o sreči: "Tisti, ki znajo resnično uživati v življenju, sčasoma odkrijejo, da je sreča v najpreprostejših stvareh, ki nas osrečujejo. Eden od mojih največjih užitkov je jesti paradižnikovo solato. Rad imam preprosto hrano, brez pretenzije. Nekega lepega poletnega dne, ko je na jasnem nebu sijalo sonce, sem sedel na svojem vrtu, obkrožen z rožami, bral dobro knjigo in kadil Havano. Potem sem pomislila, da je življenje prav to, da si ni treba želeti ničesar več. V naslednjem trenutku pa sem se spomnil na številna vprašanja, ki so nujno zahtevala rešitev;
Conran o spornem vprašanju okusa: "Rad bi nekega dne vstopil v hišo in ugotovil, da je vse opremljeno in okrašeno z izdelki Conran, kupljenimi v trgovini Habitat. Osebo najraje opredelim po tem, kaj izbere. Moj namen je zagotoviti številne predmete in pomagati pri izbiri najprimernejšega predmeta ali podati koristne informacije o njem. Na koncu pa mora vsak zaupati svojemu okusu.

Terence Conran.
Ena od trgovin HABITAT
Kovinsko vrtno pohištvo Terence Conran.
Zbirka HABITAT,
jesen-zima 2014-2015

Zanimiva notranjost: Trendovski dekor Philippe Starck