Neobrzdana zabava

Michael Young je britanski oblikovalec, ki v studiih v Bruslju in Reykjaviku ustvarja tehnično strogo, a barvito pohištvo.

Ko ga je povabil italijanski proizvajalec plastike, je ob srečanju z njimi dejal: "Potrebujem le kavč, stol in mizo.".

Na prvi pogled je videti kot oblikovalec otroškega pohištva, že zato, ker ustvarja predmete iz najmanjših koščkov. Vendar je šlo za namerno potezo, da bi se odrasli počutili smešno, medtem ko bi otroke takšna stvaritev navdihovala.

Skoraj vsi modeli Michaela Younga so zasnovani tako, da vam narišejo nasmeh na obraz. Obrisi njegovega dela so živahni in vedno prežeti z ostrim smislom za humor.

Leta 1994 je odprl svoj studio v Londonu in drugi prostor v islandski prestolnici Reykjavik, ki je postal njegov dom. Od takrat je oblikoval izdelke in pohištvo za proizvajalce, kot sta Cappellini in Magis, ter notranje projekte za nočni klub Astro Bar v Reykjaviku in trgovino Duck Mandarina v Berlinu, dokončal pa je tudi arhitekturni projekt v Tajpeju.

Oglejte si podobno zasnovo: Hillary Fail: nežno vezenje na platnu iz listov

Vprašanje: Kako ste se začeli zanimati za oblikovanje?

MICHAEL YOUNG: V šoli sem vedno mislil, da sem tak kot vsi drugi. Toda ko so moji sošolci želeli postati veterinarji, reševalci iz vode in zdravniki. Rekel sem si: "Oh, kaj pa, fantje?. In zdaj se je za vse poslabšalo, kar je res čudno?

Pri 21 letih sem počakal, da sem postal študent oblikovanja, potem ko sem se odločil, da bom šel ali umrl.

Vprašanje: Ali vam je vaša izobrazba pomagala pri delu??

MICHAEL YOUNG: Res ne vem. Skupaj sem v njem preživel štiri leta. Seveda sem dobil veliko znanja, ob večerih pa je bila vedno priložnost za vaje, seveda na lastno pest, mislim, da je bilo časa dovolj.

Vprašanje: Kateri so glavni izzivi, s katerimi se danes soočajo oblikovalci??

MICHAEL YOUNG: Menim, da je to zelo pomembno vprašanje. Vsi vedo zanjo in ima svoje mesto. Zdaj je težava v tem, da se številni mladi oblikovalci izgubijo in začnejo kopirati bolj priljubljene in znane kolege. Trg postaja slab, dolgočasen, monoton, dolgočasen. Tega ne smemo dopustiti, če poskušamo sprostiti potencial vsakega ambicioznega umetnika.

Zanimiva notranjost: Nipa Doshi in Jonathan Levine – 15 let v svetu umetnosti