Neustavljivi kvačkani valovi v newyorškem parku – ustvarjalna ulična umetnost Orlyja Gengerja

Znaš kvačkati?? Znaš kvačkati kot Orly Genger?? Pleteni predmeti umetnika iz Brooklyna ne grejejo telesa, temveč dušo in razveseljujejo oko.

Če načrtujete potovanje v New York pred koncem prvega tedna septembra 2013, se obvezno ustavite v parku Madison Square, kjer bo potekala obsežna predstavitev rdeče, rumene in modre barve. Če se nameravate le sprehoditi po straneh Muzeja oblikovanja, si lahko ogledate fotografije na naši spletni strani.

Ustvarjanje Orlija Gengerja je navdihnila serija Barnetta Newmana "Kdo se boji modre, rumene in rdeče"?".

Ameriški abstrakcionist Barnett Newman s svojimi slikami uči gledalca, naj sprejme izkušnjo svobode.

Res je, da je treba omeniti, da niso vsi poznavalci umetnosti dojeli, kot je nameraval umetnik eno od slik "Kdo se boji modre, rumene in rdeče"?" dvakrat vandaliziran. Kljub temu se ekspresionistična umetniška dela na dražbah prodajajo po cenah, ki presegajo 40.000 dolarjev.

Orlyjeve instalacije so prav tako barvite, vendar so večje od mojstrovih. Projekt je zahteval skoraj 430 kilometrov vrvi, kar je 20-krat več od dolžine otoka Manhattan. Več kot 3 500 litrov barve. Zaradi tega naprava tehta skoraj 45.360 kilogramov.

Sodobna umetnost je večplastna in omogoča ustvarjalno eksperimentiranje in norost brez meja. Zato so njegove kompozicije včasih najbolj nepričakovane.

Močan oceanski val je pljusknil čez središče Manhattna, vendar ne na strašljiv in zabaven način … Tako živahne barve so bile izbrane za preoblikovanje parka Madison Square Park, da bi trate postale več kot le prostor za sprostitev in razgibavanje.

Posebna svetloba vetra v obliki valovitih skulptur obarva pokrajino parka v najsvetlejše barve in pritegne celoten prostor ter postane glavno središče pozornosti.

Genger se je na predstavitev pripravljal dve leti. Pri številnih prejšnjih kreacijah je uporabila trpežno plezalno vrv, vendar za tako obsežno proizvodnjo nabava takšnega materiala ni bila v skladu s proračunom.

Oglejte si podobno zasnovo: Kavna mizica Gorge

Potem je prišla odločitev, ki je bila bolj nuja kot želja. Po nasvetu prijateljev smo morali iti v pristanišče, kjer je bila v skladiščih ogromna količina vrvi, razgrajenih z ribiških ladij, in jim dali drugo življenje.

Res je, Orly se rad ukvarja s plezalnim materialom v vseh pogledih. Vrv za vrvi je vsestranski material.

Ko se prepletejo kilometri barvnih struktur, jih je mogoče raztopiti in uporabiti pri drugih zamislih.

Ne glede na izbiro klasifikacije vrvi je količina vrvi precej težka, kar je zelo pomembno, saj se vse tkanje opravi ročno.

Toda trmastega bojevnika ta izziv ne bo odvrnil in je pripravljen delati tako fizično kot psihično toliko časa, kolikor bo potrebno.

Gre za nekakšen boj, najprej z vrvicami in njihovim tkanjem, nato pa s prostorom oziroma z njegovo zapolnitvijo. Pri pletenju in barvanju vrvi so umetniku pomagali pomočniki.

Zanimivo je, da abstrakcionist zelo redko vključuje načrte v pripravljalni proces – obstaja občutek zaprtosti.

Izvaja le informativne risbe, saj se je težko držati načrta. Med dolgotrajnim delovnim procesom se ideje vedno širijo in spreminjajo, pri jasnem načrtu pa se morate še vedno držati vizije, ki ste jo imeli na začetku in ki je bila določena v tednu ali mesecu dni.

Velike kompozicije morajo biti neposredne in čudovite.

Kako se je pojavila ideja o pletenju?? Morda je dekorater nagnjen k pletenim oblačilom? Izkazalo se je, da je povezava s pleteninami napačna. Navajena je tkati vrvi in jeklene palice, to tehniko pa uporablja za gradnjo v drugačnem obsegu.

Orly Genger je študiral slikarstvo na univerzi Brown in na šoli Chicago School of Art. V svoji tehniki uporablja le prste kot orodje, kar je tradicija, ki je redko prisotna v ženski obrti in minimalističnem kiparstvu.

Predmeti so različno veliki, od tapiserij do instalacij, ki napolnijo prostor. Njegova dela so bila razstavljena v muzejih sodobne umetnosti Whitney in San Francisco, v muzeju Hammer na Aljaski, galeriji Albright-Knox in muzeju umetnosti v Indianapolisu.

V ateljeju si lahko na velikem stojalu ogledate fotografije s slikarjevimi kompozicijami:

1. Richard Serra, minimalistični kipar, preoblikuje pločevino;
2. Frank Stella je umetnik, mojster abstrakcije, minimalistični kipar;
3. Felix Gonzalez Torres je mojster minimalističnih instalacij in skulptur;
4. Linda Benglis je umetnica voščenih slik in skulptur iz poliuretana in lateksa.

Glede na njeno delo to ni presenetljivo. Vzorčna umetniška skupina so pripadniki tradicionalnega minimalizma.

Na stenah so slike bodibilderjev. Vse to navdihuje presenetljivo nekonvencionalne produkcije.

Da, če vam bo uspelo priti v Massachusetts pred začetkom oktobra prihodnje leto, si lahko instalacijo ogledate v vodilnem muzeju in kiparskem parku DeCordova na vzhodni obali blizu Bostona. Vse leto bo razveseljevala obiskovalce Parka in muzeja skulptur DeCordova v Lincolnu.

Zanimiva notranjost: Nekonvencionalna vizija resničnosti – velikansko stensko stikalo iz Escifa na Poljskem