Nobuhiro Nakanishi (angleška transliteracija –
Zbirko z naslovom "Layered Patterns" mojster pripravlja od leta 2004.
Ustvarjalni proces vključuje več zaporednih faz.
Iskanje čudovitega ozadja, fotografiranje prizora s fotoaparatom v rednih časovnih presledkih, tiskanje, prenos slike na plošče iz prozornega akrila, namestitev v kronološkem zaporedju.
Rezultat je osupljiv! Od posnetka do posnetka je v vsakem prizoru opazno subtilno odstopanje. Razdalje med posameznimi navpičnimi plastmi ustvarjajo občutek zabrisanosti in minljivosti.
Oglejte si podobno zasnovo: 8 sanjskih kavčev z edinstvenim videzom in fantastičnim dvojnim namenom
Vse na tem svetu je podvrženo toku časa, vendar ga vsak od nas čuti in zaznava na svoj način.
Čas sam nima oblike ali meje in ga ni mogoče ustaviti.
Ko gledamo te skulpture s fotografij, poskušamo miselno zapolniti vrzeli med posameznimi slikami.
Umetnik pravi, da poskuša prostor in čas predstaviti na ravni občutka, kar avtorja del povezuje z občinstvom.
Mešane 3D instalacije premostijo prepad med umetnostjo in življenjem, iluzijo in resničnostjo, statičnim in dinamičnim, negativnim in pozitivnim prostorom.
Novi dodatki k zbirki, ki jih je avtor objavil na svoji spletni strani.
Pišite o svojih vtisih v komentarjih!
Zanimiva notranjost: Odsev narave: poetična land-art instalacija Icy Sot na obrobju Tbilisija
Kako Nobuhiro Nakanishi ustvarja te 3D instalacije iz fotografij pokrajin? Ali uporablja posebno tehniko ali orodja? Kako je mogoče ustvariti tako globino in gibanje v njegovih delih? Ali obstaja globlji pomen za to, kar predstavlja v svojih instalacijah? Rad bi izvedel več o ustvarjalnem procesu in sporočilu umetnika.