Vsi umetniki so se odločili, da bodo presegli sebe in nam dali misliti na hrano. Že ob pogledu na pohištvo, ki je videti, kot da je bilo ustvarjeno kot užitna. Za naš pregled smo izbrali nekaj zelo privlačnih predstavnikov.
Mattias Borovski, član ekipe Kollektiv Plus Zwei, ki končuje študij na Akademiji za oblikovanje na Nizozemskem, se je odločil, da bo presenetil vse in za diplomsko delo oblikoval prevelike bonbone.
Trend prevelikih tort se je z leti razvil, od sladkarij do sladoleda – najljubšega iz otroštva – in še več. Ker gre vendarle za pohištvo, je umetnik potreboval veliko časa, da je končno dobil skoraj popolno repliko sladkarij. Rezultat je kuhinjska miza v obliki keksa in stol v obliki keksa, ki ju raje poješ kot sediš.
Druga domiselna oblikovalka, Boggy Chan, ki tudi sama obožuje sladkarije, je pripravila par Sweeties, ki bi bil kot nalašč za kavarno, pekarno.
Najpomembneje ji je bilo čim bolj realistično prikazati sestavo in obliko keksov in marmeladnih piškotov. Vendar ima še bolj domiselno zamisel: poskrbeti, da ne bodo le videti kot originali, ampak bodo tudi podobno dišali.
Studio Lanzavecchia + Wai je šel še korak dlje in razstavil pohištvo AUSTERITY, ki ga lahko dejansko jeste.
Pokrov kavne mizice je narejen iz karamele, za okrasitev stola je bilo uporabljenih približno 30 kg čokolade, kavč je narejen iz riževih zrn, miza pa iz vafljevih ploščic z užitnimi peclji…
Morda jih želite, vendar ne morete pojesti vseh, saj so užitni deli pritrjeni na trdno jekleno ogrodje. Tudi v najhujših časih je mogoče biti prenatrpan s pohištvom, ne da bi bili zanj popolnoma prikrajšani.
Oglejte si podobno zasnovo: Svež morski vetrič in nebesne globine Čarobni učinek modre in modre barve na estetsko zaznavanje prostora
Mehiški oblikovalec Fernando Laposse je iz žganega sladkorja, ki ga ima rada večina umetnikov, ustvaril čudovite kozarce iz stekla Sugar. Muransko steklo je bilo tisto, ki ga je navdihnilo pri ustvarjanju te kolekcije. Fernando uporablja nestrupena barvila in na koncu je priporočljivo to steklo celo pojesti.
Studio Nendo je začel sodelovati z velikim supermarketom Seibu, da bi pustil tekmece daleč zadaj, in zagotovil izbor nenavadnih barv.
Vsebuje več kot 10 bonbonov iz prave čokolade, ki so napolnjeni z različnimi vrstami sadja. Kupci prihajajo od vsepovsod, da bi kupili užitne barve, ki so zdaj varne za dajanje otrokom.
Podjetje Petter Johansson Art Direction And Design (PJADAD) je za kavarne in restavracije ustvarilo identiteto Still Life iz zelenjave. Stockholmski projekt Atelier Food se je odločil eksperimentirati v živilski industriji.
Zbirajo znane mojstre svoje obrti, da lahko svoje znanje prenesejo na druge. Nenavadna metropola, ki jo lahko pojeste. Vsi so bili sprejeti z navdušenjem.
Stilistka Caitlin Levine je skupaj s fotografom Henryjem Hargreavesom ustvarila edinstveno galerijo mini muzejev iz sladkarij, kruha in čokolade – morda z nekaj žvečilnega gumija, ki jih drži skupaj.
Posneli so vse, kar so naredili. Njihov arhiv že vključuje muzeje z vseh celin, vključno z Guggenheimovim muzejem v New Yorku, Louvrom in Tate Modern v Londonu.
Tudi nemško-korejsko podjetje Ahargojest se ni odpovedalo otrokom. Pri izdelavi higienskih izdelkov Stitch Bears uporabljajo naravno mleko v prahu iz čistokrvnih koz.
Znano je, da otroci ne marajo umivanja z milom, vendar so se proizvajalci odločili prelisičiti najmlajše in izdelali milo v obliki sladoledov na palici. Zdaj so starši lahko prepričani, da bodo njihovi otroci vedno čisti.
Nazadnje bi radi predstavili idejo kitajskega oblikovalca Qiyuna Denga, ki je izumil in izdelal žlice, vilice, nože Graft v obliki zelenjave.
Enako je storil za diplomsko nalogo na umetniški šoli v Lozani. Njihova posebnost je, da se lahko v zemlji razgradijo več let, ne da bi škodovali okolju. To je še en pomemben korak k ekološki blaginji našega planeta.
Zanimiva notranjost: Prehodni ali sodobni slog: kako ga uporabiti v notranjosti
Kakšne vrste hrane so pogosto uporabljene pri užitnem oblikovanju?