Brazilski umetnik Henrique Oliveira je ustvaril spektakularen invazivni gordijski vozel, ki dobesedno raztrga betonsko strukturo.
To čudo si lahko ogledate v muzeju moderne umetnosti v Parizu, imenovanem Palais de Tokyo. Medtem si ga bomo ogledali v Muzeju oblikovanja.
Umetnikovo delo združuje cvetlične in organske elemente. Človek dobi občutek, da je stavba služila kot maternica, v kateri se narava bori za svoj obstoj.
Gordijski vozel je bil zgrajen v enem letu s pomočjo petnajstih zaposlenih in mobilizacijo vsega potrebnega orodja. Uradno ime eksponata je Baitogogo.
Drevesne veje izhajajo neposredno iz betonskih nosilcev in se med seboj prepletajo, kot da bi si nabirale moč, preden se prebijejo skozi. Umetniški videz, ki izkorišča posebnosti prostora, razširja in dopolnjuje že obstoječe stebre.
Osnovni okvir za vsako skulpturo je sestavljen iz plastične pločevine. Razrežejo ga na trakove in namočijo v posebno raztopino, da dobi plastičnost, nato pa ga na ogrodju zvijejo kot korzet in zapnejo. Leseni vezani trakovi so med seboj spenjani s sešivalnikom za pohištvo.
Treba jih je le še skrbno posušiti in pobarvati. Akrilne barve so izbrane v posebni barvni shemi, ki ustvarja čudovit vintage učinek. Tako vsaka plast lesa poleg že obstoječe zgodovine pridobi tudi novo.
Vsa dela Enriqueja Oliveire temeljijo na istem načelu, najsi gre za tridimenzionalne slike, skulpture ali velike instalacije, in so lahko razstavljena v muzejih in razstavnih dvoranah, pa tudi na mestnih ulicah. So kot zamrznjene podobe neizogibne dileme obstoja. Z leti se prostor, hiše in njihovi prebivalci izčrpavajo…
Oglejte si podobno zasnovo: Sodobni lestenci: barvita in brezčasna ekstravaganca, ki v notranjem oblikovanju poskrbi za brezčasno predstavo
Umetnik svoj slog umetnosti imenuje tapumes, kar pomeni deska ali ograja. In ni le drevo, vmešava se v merjeno mestno življenje, krši konvencije in se zdi, da je živa in celo diha.
Postavitve pogosto spominjajo na abstraktne slike, včasih pa celo na dele človeškega telesa.
Kar se ne spremeni, je to, da je vsako delo videti kot nekaj fantastičnega in da je to nekaj pripravljeno razdreti betonske stene in tla, zlesti skozi vhodna vrata in okna ter zapolniti ves prazen prostor, da bi lahko še naprej živelo.
Abstrakcionist, rojen leta 1973 v Braziliji, živi in dela v Sao Paulu. Tam je diplomiral na univerzi in leta 1997 prejel diplomo iz slikarstva USP.
Od leta 2003 se ukvarja z instalacijami iz lesenih plošč. Umetnik je potreboval veliko časa, da je razvil edinstven podpis in prepoznaven slog.
Sprva je preprosto eksperimentiral z oljčnim lesom iz svojega rojstnega mesta San Paolo, ga razdelil na tanke dele in ustvaril različne vzorce.
Vsako drevo ima svoj vzorec – starostne letnice, ki so edinstvene. To so plošče, ki jih je uporabljal za izdelavo slik, za katere ni potreboval barve ali platna. Pozneje je na potovanjih po različnih državah zbiral les različnih vrst z različnimi teksturami in barvami.
Tapumi imajo svoje oboževalce po vsem svetu. Večji muzeji sodobne umetnosti razstavljajo dela Enriqueja Oliveire, v številnih galerijah pa so nekatera od njih v stalni zbirki. Zasebni zbiratelji kupujejo skulpture po visokih cenah.
Baitogogo je prvič razstavljen v tokijski palači od 21.06 do 9.09.2013. V Parizu si velja ogledati te galerije, ki predstavljajo dela sodobnih umetnikov in arhitektov.
Palais de Tokyo je začel delovati maja 1937, njegovo ime pa nima nobene zveze s Tokijem, le ulica, na kateri se nahaja in ki muzej ločuje od Sene, se je do leta 1945 imenovala Tokyo Avenue, zdaj pa New York Avenue.
Odprtje palače je sovpadalo z odprtjem mednarodne razstave umetnosti in tehnologije.
Zanimiva notranjost: Vsi smo del ustvarjanja konceptualne instalacije Dominique Falla
Kako je avtorju uspelo ustvariti tako osupljiv gordijski vozel v umetniškem delu BAITOGOGO Enriqueja Oliveire v Palais de Tokyo v Parizu?
Avtorju Enriqueju Oliveiri je uspelo ustvariti osupljiv gordijski vozel v umetniškem delu BAITOGOGO v Palais de Tokyo v Parizu s kombinacijo različnih umetniških elementov. Svojo ustvarjalnost je izražal skozi kompleksno in abstraktno obliko vozel, ki simbolizira zapletenost človeških odnosov in eksistenčne dileme. Z uporabo različnih materialov, barv in tekstur je ustvaril mojstrovino, ki gledalca popelje v globine človeške psihe. S tem je Oliveiri uspelo ustvariti provokativen in fascinanten umetniški objekt, ki pušča močan vtis na obiskovalce Palais de Tokyo.