Sodobni japonski umetnik in inovator Motoi Yamamoto
Umetniška dela iz bele čipke, ki prikazujejo razbijanje oceanov, eksplozije planetov, gorske verige in razbite stopnice.
Kljub minimalističnemu naboru materialov in barvni paleti so njegove stvaritve presenetljive zaradi svoje izdelave in globokega filozofskega pomena.
Yamamotova dela so bila razstavljena po vsem svetu, tudi v Rusiji in ZDA.
Njegove najnovejše mojstrovine so bile ustvarjene posebej za tematske razstave v južnofrancoskem mestu Aigues-Mortes, znanem rudarskem središču soli.
Na tleh srednjeveškega gradu so nastale solne poslikave.
Prva postavitev, Plavajoči vrt, sledi krožni obliki prostora.
Oglejte si podobno zasnovo: Konceptna zofa Zephyr ustvarjalnega tandema Zaha Hadid in Patrick Schumacher s prefinjenim orientalskim pridihom
Umetnik je delal v omejenem prostoru, zato je bila natančnost gibov, ki so se izvajali v določenem ritmu, tako pomembna.
Vsaka drobna črta simbolizira razdrobljene spomine in posamezna časovna obdobja.
Glavni motiv je tajfun. Ta podoba se v vzhodni Aziji uporablja kot metafora za rojstvo in smrt, ponovno rojstvo in vitalnost.
To filigransko delo je bilo izdelano v petih dneh.
Druga postavitev se imenuje Labirint.
Zanjo je bil izbran ozek hodnik v grajski kleti.
Zapletena razporeditev črt je povezana z drugo tradicionalno podobo – kačo.
Natančno odmerjeni koraki vodijo čez prostor do velikega kupa soli na vratih.
V komentarjih pišite o svojih izkušnjah!
Zanimiva notranjost: "Podpora umetnosti pomeni plačilo umetniku": nalepka na odbijaču, ki ji je težko oporekati
Ali lahko poveste več o solnih slikah Motoija Yamamota? Kako jih ustvarja in kaj predstavljajo? Ali so povezane s temo “Plavajoči vrt” in “Labirint”? Rad bi izvedel več o tem umetniškem delu.