Singapurski umetnik Keng Lye ustvarja zelo zanimive in izvirne kompozicije s skupnim imenom "večni vodni svet".
Mojstrova tehnika je preprosta, vendar je za njeno uporabo poleg virtuoznega znanja treba imeti tudi fenomenalen občutek za perspektivo in odlično poznavanje prostorske geometrije. In to je darilo le za najbolj nadarjene, v to kategorijo pa spada tudi Keng Lye.
Umetnik uporablja sklede, vedra in škatle, ki jih postopoma polni s plastmi prozorne smole, ki posnema vodo, in akrilne barve, ki se postopoma spreminjajo v določen predmet – ribo, kozico ali želvo.
Vsa dela so videti tako naravno, da so bolj podobna fotografijam kot umetno ustvarjenim kompozicijam. Na primer, miniaturni akvarij z ribicami, ki se jih želite dotakniti in jih vzeti iz vode, se izkaže za navaden krožnik.
Umetnikovo delo se navezuje na delo japonskega umetnika Riusukeja Fukahorija, ki ustvarja na podoben način. Toda Keng Lye je šel še nekoliko dlje od svojega japonskega kolega: njegove želve in hobotnice segajo prek meja "vodnega prostora". Ustvarja še bolj naraven videz, ki je estetsko prijeten.
Oglejte si podobno zasnovo: Modri lesk sončnega aprila – svež dih pomladi v sezonski posodobitvi oblikovanja
Umetnik iz jajčne lupine ustvari želvjo, iz majhnega kamna pa hobotnico, ki jo nato pobarva z akrilnimi barvami.
Učinek 3D se je izkazal za tako resničnega, da spretnost umetnika vzbuja veliko občudovanje.
Ta estetski eksperiment je bil všeč tako gledalcem kot umetniku samemu. Njegova sposobnost uresničevanja idej na različne nestandardne načine privablja ljubitelje Keng Lyejevih del k njegovim zanimivim in lepim predmetom notranje opreme.
Zanimiva notranjost: Luksuzni almanahi v omejeni izdaji – impresivna zbirka del najbolj priznanih britanskih grafičnih umetnikov
Ali je umetnica Keng Lye osvojila svojo tehniko ustvarjanja resničnih morskih bitij v svojih delih ali pa je zgolj uporabila obstoječe reference?