Sam Buxton. Sam Buxton. Industrijski oblikovalec. Interaktivni projekti britanskega inovatorja

Sam Buxton je sodobni britanski industrijski oblikovalec, pri katerem prevladuje eksperimentiranje z najnovejšimi materiali in tehnologijami – od izjemno priljubljene serije MIKRO (miniaturna raztegljiva skulptura) do interaktivnih, inteligentnih površin znanih predmetov. Vidi potencial v tem, kar drugi zanemarjajo ali jemljejo za samoumevno.

Oblikovalec se ukvarja z ustvarjanjem samorazvojnih predmetov, ki lahko prikazujejo informacije in se odzivajo na uporabnikova dejanja. Raziskuje zapletenost odnosa človeškega telesa z okoljem. Njegovo delo briše meje med umetnostjo, znanostjo in oblikovanjem. Kompleksna sinteza je Buxtonu omogočila, da je razvil edinstven nabor osebnih modelov, pri katerih je večinoma uporabljal najnaprednejše materiale in tehnologijo.

Dela Sama Buxtona so v zbirkah Umetniškega inštituta v Chicagu, Umetnostnega muzeja v Montrealu, Cass Charitable Sculpture Foundation v Goodwoodu v Zahodnem Sussexu v Veliki Britaniji in številnih zasebnih zbirkah.

Sam Buxton se je rodil leta 1972 v Londonu in študiral oblikovanje pohištva na univerzi Middlesex, nato pa se je leta 1997 vpisal na Royal College of Art.

Sam Buxton je od leta 1999, ko je končal študij, oblikoval več izdelkov različnih stopenj zahtevnosti. Nekaj časa je delal v skupnem studiu Design Lab z danskim oblikovalcem Matthiasom Bengtssonom. Buxton zdaj dela na svojem.

Buxton sodeluje s priznanimi blagovnimi znamkami Kenzo, Habitat in Eurolounge.

Leta 2004 je bil eden od štirih oblikovalcev, izbranih za nagrado oblikovalec leta. David Adjaye, eden od članov žirije, je Sama Buxtona označil za "vizionarskega oblikovalca" in poudaril, da Buxtonovo delo spada v povsem drugačno kategorijo od vseh ostalih del na natečaju.

Vizitke iz jekla MikroMan, 2001

Ko je Sam Buxton potreboval vizitko, se je odločil, da ne bo uporabil "dolgočasnega kartona s tiskanim besedilom", temveč bo oblikoval nekaj, kar bo odražalo naravo njegovega posla.

Oblikovalec si je izposodil tehnologijo kemične obdelave kovin v elektronski industriji in tako ustvaril tanke plošče iz nerjavnega jekla, ki se razvijejo v tridimenzionalno strukturo, v kateri je debelina plošč 0,15 mm, višina človeka od 95 do 35 mm, hiše pa od 85 do 325 mm.

Buxton je projekt poimenoval Mikro. Odlično je, da uporabnik dobi celoten komplet plošč z različnimi podrobnostmi (npr. oceanske ribe, dno, okostja, razbitine) in podrobna navodila za izdelavo skulptur.

Pri sestavljanju je treba biti previden, saj so ploščati jekleni deli zelo občutljivi. Del vsakega kiparskega prizora je človeško bitje, podobno robotu, imenovano Mikro Man. Projekt ima nekoliko hladen, a zelo sodoben videz.

Leta 2001 so bile vizitke predstavljene na razstavi v Muzeju oblikovanja v Londonu, nato pa so jih začeli množično izdelovati kot serijo mikro ljudi.

X-Ray Chair, 2001

Sam Buxton je v okviru raziskovanja odnosa med oblikovalskim delom in njegovim uporabnikom zasnoval stol X-Ray. Površina ima sliko, ki se prižge, ko se usedete nanjo. nekakšna "živa" reakcija na stik s predmetom, ki običajno velja za statičnega in neživega.

Pisarna SIOS, 2002-2003

Miza SIOS je del zbirke "pametnih" predmetov, pri katerih je aktivirana površina predstavljena kot 3D struktura. V tem eksperimentalnem projektu oblikovalec raziskuje intelektualni potencial predmeta vsakdanje rabe.

Projekt MikroWorld, 2003-2004

Po uspešni seriji z mikroobjekti, ki se iz ravnine spremenijo v tridimenzionalno figuro, je Sam Buxton nadaljeval temo Mikro, vendar tokrat s podobo notranjosti v mikro hišah in mikro kockah. Zaradi pozornosti do podrobnosti so ti zbirateljski predmeti čudoviti.

Hiša Mikro je povsem sodoben "živalski stroj", ki vključuje Buxtonova lastna dela, primere klasičnega oblikovanja, sledi človeške prisotnosti. Dlje ko gledaš, več vidiš.

Serija MikroWorld vključuje bujne vrtove, prizore iz delovnih prostorov in celo potovanje na Luno.

Iz zapletenih risb so nastale preproste linije, ki tvorijo animirano zgibanko.

Izdelki in cene za vsak izdelek so na voljo na spletni strani projekta in uradni spletni strani oblikovalca:

Zbirka Micro je bila ustvarjena kot umetniško delo, pri katerem so meje med kiparstvom in industrijsko proizvodnjo zabrisane.

Deli so na voljo vsem, ki želijo biti ustvarjalni in dopolniti skladbo po svojih željah.

Paviljon z eksponati iz zbirke MikroWorld	Članki v medijih o zbirki MikroWorld v Muzeju oblikovanja, London, 2004
Micro House iz kolekcije MikroWorld	Zbirka MikroWorld
Vrt iz zbirke MikroWorld	Jedilnica iz zbirke MikroWorld

Avtomobilski obešalnik, 2005

Sam Buxton je razvil stojalo za oblačila Po naročilu proizvajalca avtomobilov Vauxhall. Zasnovo je mogoče zložiti na skoraj polovico širine in služijo za shranjevanje majhnih predmetov. Obešalniki so izdelani iz eloksiranega aluminija laserski rez. Na voljo v 3 barvah.

Vizualizacija začasnih sprememb

Word Clock (2005) uporablja elektroluminiscenčno tehnologijo za zaslonsko ploščo in vnaprej programiran mikročip za vizualno predstavitev spreminjajočega se časa.

Besedna ura, 2005	Zapestna ura, 2005

Oglejte si podobno zasnovo: Tister Gates: preobrazba stavbe banke Stony Island Bank v vrhunsko umetniško palačo

Clone Chaise, 2005-2007

Ta anatomski svetlobni ležalnik se odziva na prisotnost uporabnika – začne svetiti, ko je nekdo v bližini. Osebni interaktivni predmet je vključen v okolje z lastnim srčnim utripom in pljučnim dihanjem. Model je del stalne razstave v Muzeju umetnosti v Montrealu.

Stol Clone Chaise, 2005-2007

"Električni stol, 2007

Izvirnik, ustvarjen za razstavo na Kitajskem leta 2007 po naročilu British Councila. Telo je izdelano iz prozornega akrila, opremljen s funkcionalnim elektronskim zaslonom, z različnimi pripomočki in kabli. Parametri: 700x900x500 mm.

"Vabilo, 2007

"Vabilo", oblikovano za dogodek na podelitvi nagrad Pyramid Awards (vabilo) leta 2007. Pri izdelavi je bila uporabljena tehnologija laserskega rezanja in kemično brušeno nerjavno jeklo.

Pletena notranjost bara Bordello, 2008

Dekoracijo za bar Bordello v londonskem Sohu je naročil lastnik Young J Song. Notranji dizajn je nastal v sodelovanju z oblikovalko tekstilij Emily Hiller. Temelji na ideji ustvarjanja okolja z enotno strukturo.

Buxtonova zasnova poteka skozi bar, dve sobi, hodnik in stopnišče. Stene sob so pokrite z ročno zavezano rdečo mrežasto zaveso. Pohištvo in razsvetljava sta povezana, da ustvarita vtis notranjosti, sestavljene iz ene same površine. Za zavese je bilo potrebnih 2,5 km čipkaste tkanine.

Stene bara in glavnega salona so okrašene s kiparskimi instalacijami. V eni od sob je tkanina pritrjena na žice, ki ustvarjajo vijugaste in domiselne gube. Kovinske konstrukcije, uporabljene na območju bara, odsevajo steklenice žganih pijač in ustvarjajo priročen predor za servirne pladnje.

Instalacije

Instalacija Falling of the Dusk, 2008.
Elektronski zaslon, nerjaveče jeklo, akril, starinski stol

Instalacija "Nikoli ne doživljam nelagodja" (Nikoli ne doživljam nelagodja), 2008. Nerjaveče jeklo, steklo. Dimenzije 1400 x 480 x 3780 mm
Instalacija Roden, 2010. Jeklo, medenina, magneti, LCD. V zasebni zbirki	Udeleženec instalacije, 2010. Elektronika, akril, jeklo, video

Projekt Vdihni, izdihni, 2010

Projekt Inhale, Exhale (2010) je niz stopnic, združenih v približno 152 cm visok in 107 cm širok blok. Material je iz nerjavečega jekla in stekla.

Kot večina Buxtonovih del tudi Inhale, Exhale nakazuje metaforično pripoved o vsakdanjem življenju.

"Vsako stopnišče se začne pri dnu in vodi na odprto površino. Vse je medsebojno povezano. Podoba stopnic se nanaša na um, na stanje duha, hkrati pa prikliče preobrazbo in ponavljanje.

Buxton z nizanjem znanih in neznanih predmetov gledalce spodbuja k vzpostavljanju lastnega odnosa do prostora in predmetov.

Projekt Vdihni, izdihni (2010)

Iz intervjuja

Kdaj vas je začelo zanimati oblikovanje?

Verjetno sem začel resno razmišljati, ko sem obiskoval tečaj oblikovanja izdelkov in pohištva. Do takrat sta me najbolj zanimali umetnost in arhitektura, ki sta zame še vedno pomembni, pa tudi znanost in astronomija. Zasnova vključuje številne zanimive komponente.

Kakšen vpliv je imelo na vas posebno izobraževanje??

Dolgo časa nisem bila prepričana, ali je moj poklic umetnost ali oblikovanje. Potem pa sem spoznala, da mi ni treba izbirati, saj me zanimata oba. Všeč mi je zamisel o dvoumnosti. Preden sem šel na Kraljevi kolidž za umetnost, sem si vzel leto dni premora od oblikovanja. Dve leti študija sta imeli name velik vpliv. Naučila sem se biti sama sebi najostrejši kritik. Ko sem zapustil šolo, sem čutil, da me pravo učenje šele čaka.

Kateri od vaših prvih projektov so bili najpomembnejši in so vam zagotovili ugled kot oblikovalcu?

Ugled ne pomeni le imeti zanimiv projekt, temveč ga tudi promovirati prek razstav in medijev; delo je brez vrednosti, če ne pride v stik z ljudmi. Zložljiva vizitka je bila priročen način za predstavitev narave mojega dela kar iz žepa. Veliko naročilo za Kenzo mi je pomagalo pridobiti finančno stabilnost in oblikovati portfelj za privabljanje strank. Postavitev MIKROcity v Muzeju oblikovanja je bila 24 ur na dan na voljo za brezplačen ogled v javnem prostoru. različni ljudje so hodili mimo in se ustavljali, da bi si jo ogledali.

Kaj vas je najbolj navdušilo na začetku kariere?

Poskušal sem nadaljevati z eksperimentiranjem s tehnologijo in materiali, s katerimi sem se začel ukvarjati že na fakulteti, ter raziskovati obstoječe koncepte o odnosu med živimi in materialnimi predmeti. Vendar je za vse to potreben velik finančni vložek, zato so bili številni projekti za nekaj časa ustavljeni. Že zaradi denarja si se moral ukvarjati s tem, da si ohranil svoj studio in ostal relativno neodvisen. Pri oblikovanju imam še vedno veliko neodgovorjenih vprašanj.

Ali se je vaš pristop k oblikovanju sčasoma spremenil??

Zdaj začenjam projekt, v katerega resnično verjamem. Uspelo mi je dobiti več dobro plačanih naročil, kar mi je omogočilo vlaganje v nove projekte, modeliranje novih predmetov, uporabo tehnik, ki se mi zdijo zanimive. Zdaj imam več poslovnih priložnosti in podporo za ustvarjalno svobodo.

Kako bi opisali postopek ustvarjanja mize s pametno površino??

Prizadeval sem si zabrisati meje med zasloni računalnikov, mobilnih telefonov in tabličnih računalnikov ter fizičnim okoljem. Najprej je bilo treba na površino predmetov prekriti informacije, da bi ustvarili interaktivne površine na predmetih, ki smo jih navajeni videti okoli sebe.

Tabela SIOS je eden od takšnih poskusnih projektov. Na njeni površini je 66 osvetljenih območij, ki jih določa namizni bonton. Vendar so možnosti veliko širše – komunikacija med ljudmi in okoliškim svetom predmetov.

Časomer?

Fascinira me možnost, da se čas prikaže in uteleša. Želel sem se oddaljiti od krožne številčnice in ustvariti uro, ki ne bi le kazala časa, temveč bi tudi ponazarjala minevanje časa in označevala časovna obdobja. Elektroluminiscenčna tehnologija je bila idealna za zaslon. Sekvencer z mikročipom je bil sprogramiran za animacijo sprememb v časovnih intervalih – 30 sekund, ena minuta in ena ura. Želim si, da bi ura postala živo bitje v našem prostoru, ki se premika in spreminja čez dan.

Povejte nam, kako se je rodil MIKROman?

Pomislil sem, da bi bilo namesto dolgočasnega kartona s podatki o telefonskih številkah, spletnem naslovu dobro narediti nekakšno vizitko, ki bi me predstavljala kot oblikovalca. Za izdelavo svoje zasnove sem izbral postopek kislinskega jedkanja, ki se pogosto uporablja v elektronski industriji. Zaradi tega se lahko ravna plošča razvije v tridimenzionalno sliko. Na računalniku sem razvil različice modela. Leta 2001 so bili razstavljeni v Muzeju oblikovanja. Nekatera podjetja so se zanimala za proizvodnjo serije MIKRO, saj so videla njen uspešen komercialni potencial.

Se je projekt MIKRO od takrat spremenil??

Še preden sem ustvaril volumetrične vizitke, sem si zamislil, da bi ustvaril celotno bivalno enoto – stroj z vso opremo, ki jo potrebujete za svoj dom. Seveda sem želel ustvariti veliko razstavno stojalo iz nerjavečega jekla z lasersko izrezanimi deli. Ker pa nisem mogel uresničiti velikega predmeta, sem se odločil izdelati mini različico s tehnologijo kislinskega jedkanja. Vsi elementi so na eni plošči in prikazujejo funkcijo predmetov v kuhinji, dnevni sobi. Miniaturna kocka se zloži in razgrne. Gledam ga in priznam, da bi v njem lahko živel.

Uživala sem v ustvarjanju razstave za Muzej oblikovanja; želela sem ustvariti res zanimiv predmet, ki bi si ga ljudje lahko ogledali z vseh strani. Mesec dni sem razmišljal o projektu in se odločil za gradnjo MIKRO-mesta, kjer so stavbe izrezane z laserjem, stojnica pa je postavljena tako, da lahko otroci vse vidijo skozi steklo. "Mesto" ima stolpe za satelitsko televizijo. V projekt je bilo vključenih veliko zamisli, vendar jih je treba tudi še uresničiti.

Katera so po vašem mnenju najbolj pereča vprašanja, s katerimi se sooča sodobno oblikovanje??

Ohranitev čim večje svobode za spodbujanje inovativnih zamisli, ki ne bi izginile pod pritiskom povsem komercialnih okoliščin. Združevanje poslovnih veščin in svobodnega razmišljanja kot umetnik. izdelovanje resnično novih predmetov in iskanje načinov, kako jih narediti dostopne javnosti. Delo mora biti namenjeno resničnim ljudem. Povratne informacije potrošnikov mojih izdelkov so mi zelo pomembne.

Kaj ali kaj vas navdihuje in vpliva na vaše delo?

Številne umetnike in oblikovalce navdihujeta pristno navdušenje in predanost ustvarjanju novih stvari. Navdihuje me zelo zanimivo delo mojih kolegov, rada preučujem njihove izkušnje. Retrospektivne razstave vam omogočajo, da si ogledate celotno pot umetnika in jo primerjate s svojimi lastnimi odkritji in raziskovanji. Všeč mi je delo japonskega oblikovalca Tatsua Miyajime, ki ima dober občutek za možnosti inovativne tehnologije in ustvarja duhovite kiparske oblike. Veliko je zanimivih umetniških del, novih tehnologij in raziskovalnih programov, med katerimi lahko najdem rešitve, ki jih še nisem videl. Rad berem o najnovejših poskusih znanstvenega raziskovanja vesolja. Rad vozim gorska kolesa in razmišljam o njihovem izboljšanju. Z eno besedo, imam široko odprte oči..

Na čem trenutno delate??

Oblikujem nov elektroluminiscenčni predmet, uro za Habitat, lestenec za Swarovski Crystal, projekt za Vauxhall, linijo papirnatih izdelkov za ameriška podjetja, nadaljujem s svojim dizajnom SIOS in novim dizajnom MIKRO. Vsi so različni in to mi je zelo všeč!

Zanimiva notranjost: SAOTA. Arhitekturni in oblikovalski studio. Sodobni, čutni in poetični modeli treh vizionarjev