Klasično pohištvo nizozemskega umetnika Sebastiana Brijkovica (
Ti izdelki so izgubili svojo osnovno funkcijo kot predmeti za pohištvo.
Umetnik se opira na umetniško estetiko 18. stoletja in jo združuje z nadrealističnimi podobami.
Hkrati v tradicionalne metode vključuje inovativne tehnike obdelave lesa.
V seriji Lathe običajni stoli, fotelji, zofe in tiskovine dobijo elemente digitalnega sveta.
Zdi se, da so bili materiali, iz katerih so bili izdelani sedeži, fantastično ekstrudirani, kot stopljeno steklo, kovina ali plastelin.
Oglejte si podobno zasnovo: Nenavadne stenske kljuke. Najraje imate kamenčke, šahovske figure ali barvne kroglice?
Navdih za nenavadno pohištvo so digitalni poskusi z izkrivljanjem oblike in perspektive, ki jih je Brajković začel med študijem na Akademiji za oblikovanje v Eindhovnu.
Leta 2003 je odkril orodje za urejanje grafike, ki mu je omogočalo, da je zajel niz pikslov na sliki in jih povlekel na poljubno dolžino.
Odločil sem se, da bom iz vsega tega poskusil narediti stol.
Nato mi je moja glavna mentorica Hella Jongerius svetovala, naj raziščem vse možne gibe in se ne obremenjujem samo z raztezanjem.
Tako se je vse začelo.
Delo Brejkovića, ki zdaj stalno živi in dela v Parizu, je priznana klasika sodobne pohištvene umetnosti.
Nenavadno pohištvo je del stalnih zbirk znamenitih razstavišč, kot sta Muzej Viktorije in Alberta (London) ter Muzej umetnosti in oblikovanja (New York).
V komentarjih pišite o svojih izkušnjah!
Zanimiva notranjost: Nove kavne mizice Alexandra Shapelina: podvodni grebeni oceanskih globin
Ali Sebastian Brajkovic v svojem delu združuje klasično pohištvo z elementi digitalnega sveta? Ali to pomeni, da njegovi kosi pohištva vključujejo tehnološke vidike ali uporabljajo digitalne materiale? Rad bi izvedel več o tem, kako se ta koncept izraža v njegovem delu.