Spoštovani obiskovalci Muzeja oblikovanja, v nadaljevanju zgodbe o sodobni oblikovalski umetnosti vam predstavljamo delo britanskega umetnika Barnabyja Barforda, njegov najnovejši projekt “Sedem smrtnih grehov”, ki je trenutno na ogled v galeriji David Gill v Londonu.
Razstavo je obiskal znani strokovnjak in glavni urednik spletne izdaje Grad Aleksandr Markevič, ki je o svojih vtisih zapisal tole:
“Barnaby Barford je postal znan predvsem po svojih tako imenovanih ‘rekonstrukcijah’ starih keramičnih figur. Danes je v projektu Sedem smrtnih grehov pokazal novo vrsto keramičnega “uničenja”.
Vsak od znanih “grehov” človeštva je v obliki ogledala. Ko stopimo pred takšno ogledalo, se vidimo kot človek v naravni velikosti, s svojim notranjim svetom in zunanjo podobo …
Prvi vtis, človeški odziv na odsev, je začudenje, občudovanje lepote in uživanje v filigranski izdelavi vsake podrobnosti in celotne strukture kot celote.
Vsaka od teh stenskih skulptur izraža umetnikovo dojemanje sedmih človeških grehov: napuh, pohlep, požrešnost, zavist, požrešnost, lenoba, jeza.
Britanski umetnik se že dolgo ukvarja s keramiko in strastno ustvarja edinstvene skulpture. Kraj njegovega dela je severozahodni del glavnega mesta Združenega kraljestva.
Glavne faze so iskanje porcelanskih figuric, nato jih razbijemo na manjše kose, jim damo nove oblike in jih oblečemo v podobe brez primere.
Ta vrsta umetnosti spominja na ustvarjanje sodobnih slik v slogu Williama Hogartha, ki je bil znan po svojih pionirskih odkritjih na področju slikarstva in risanja. V njih se vsi vidiki sodobnosti mešajo s “črnim humorjem” angleškega.
Kot poudarja umetnik sam, je keramika v sodobni umetnosti razmeroma neraziskan material. Njegova trpežnost, moč in sijaj lahko najdejo nepričakovano uporabo v umetnosti oblikovanja.
Oglejte si podobno zasnovo: Presenetite svoje ljubljene z ustvarjalnim okrasjem za kolesa
Naše domove pogosto krasijo porcelanaste figurice, jemo in pijemo iz porcelanaste posode, celo naša stranišča so narejena iz porcelana… Toda kako pogosto uporabljamo predmete iz tega materiala in tega ne opazimo ali nismo pozorni na.
Kaj je kiparja spodbudilo k ustvarjanju tega projekta?? Po njegovih besedah je sedem smrtnih grehov v zavesti človeštva že približno 1500 let, zato se sprašujemo, kako pomembni so v sodobni družbi na začetku 21. stoletja.
Ali ima enak pomen, če izpustite kazen večnega mučenja v peklu po smrti? Ali je sodobni človek spremenil svoje mnenje o tej temi? Ali obstajajo posledice??
Če je tako, ali spremljamo, kaj počnemo in kaj mislimo?? Kdo ali kaj nam pri tem pomaga: lastna vest, družba ali zakon?
Projekt je trajal približno 14 mesecev. Med izdelavo vsake skulpture je umetnik našel odgovore na vprašanja. Po eni strani vsak greh ustvarja prepad med posameznikom in skupnostjo.
Posameznik ne more živeti zunaj družbe, saj sta nedeljivi. Po drugi strani pa se je narava greha, njegovo bistvo, skozi čas spreminjala. Nekateri grehi so postali nasprotno spoštovani, kar se morda sliši paradoksalno.
Na primer pohlep. Ko se je spremenilo pojmovanje in je pohlep postal podjetništvo, je greh prenehal biti greh in postal predmet ponosa in občudovanja.
Želja ni bila več nekaj, česar bi se bilo treba sramovati, ampak je postala svoboda, nekaj, česar ni treba skrivati, ampak pokazati in občudovati. A kot pravi pregovor: “vrtnica diši kot vrtnica, če ji rečemo vrtnica ali ne…”, tako tudi greh lahko imenujemo svobodo, vendar se njihovo bistvo in posledice ne bodo spremenile še 1500 let.
Vendar pa umetnika pri njegovem delu ne vodijo le vprašanja in odgovori. Ustvarjanje klasikov, kot sta William Hogarth in Dickens, ter sodobne umetnosti Paula McCarthyja, Richarda Sleeja, bratov Chapman in Jansa Savnkmajerja so navdihovali in usmerjali.
Vsaka umetnost ni le lepota in kontemplacija, temveč tudi spodbuja ljudi, da se ozrejo nazaj na svoje življenje, nekaj spremenijo ali, nasprotno, iščejo dramatično nove smeri.
Dela na tej razstavi vas spodbujajo, da se zazrete vase, poiščete vztrajnost in potrpežljivost pri ustvarjanju lastnih umetniških mojstrovin.
Vsakdo je sposoben ustvarjati in težave s pomanjkanjem časa, denarja ali prostora so le izgovori. Treba je le začeti, narediti prvi korak..
Ustvarjajte, na improvizirane predstave povabite prijatelje in ne pričakujte, da bodo množice prihajale takoj. Naredite, kar morate, in vse bo prav tako dobro.
Kot pravi pregovor, je umetnost en odstotek navdiha in devetindevetdeset odstotkov dela z znojem. Ko imate idejo – ustvarite, vendar ne izgubite potrpljenja in vztrajnosti po mesecih trdega dela.
Umetnikovi neposredni obeti vključujejo projekt na višji ravni – spomenik v spomin na zgodovino britanske trgovine.
Kot se reče, veliko sreče v vseh prizadevanjih temu odličnemu umetniku in temu “zlatemu” človeku brez grehov, kot v šali pravi sam o sebi…”
Zanimiva notranjost: Skulptura posekanega drevesa v trenutku padca “Duh gozda” umetnika Philippa Andforja
Kako so umetniki uspeli ustvariti takšno čudovito in zmagovalno zbirko stenskih skulptur, ki predstavljajo sedem smrtnih grehov v galeriji David Gill?