Dražbena razstava Sotheby's
Nova razstava in dražba, ki ju je organiziral Sotheby's, sta vsem oboževalcem Davida Bowieja omogočili, da so se postavili pred gramofon in si predstavljali, kako njihov idol vzame v roke eno od svojih najljubših plošč, kot so plošče kralja atonalnega noise rocka Glenna Brance.
Čeprav bi nekateri raje izbrali ploščo danskega dua The Electrosoniks ali Briana Ena. V vsakem primeru bi sledila oglušujoča glasbena eksplozija.
Bowiejev gramofon iz 60. let prejšnjega stoletja. To je izdelek italijanskega podjetja Brionvega, ki sta ga zasnovala brata Castiglioni. Zdaj še zdaleč ni popoln – odstranljivi nastavki za zvočnike so nekoliko ohlapni, sonce na Manhattnu pa je spremenilo barvo njegove melaminske površine iz bele v mastno rumeno.
Ta primer industrijskega oblikovanja, ki je po videzu sicer nekonvencionalen in bi ga nekateri označili za grdo-lepega, lahko veliko pove o svojem zvezdniškem lastniku. Med drugimi predmeti iz osebne zbirke velikega glasbenika, ki so razstavljeni v avli dražbene hiše na George Streetu – za predprodajo.
V lasti ga ima lahko vsakdo, ki zasluži denar, a ne zaradi denarja, temveč zaradi navdiha, užitka, možnosti, da se dotakne lepote in se zabava.
O tem, da Bowieja ni zanimala le umetnost, temveč tudi medij, v katerem umetnost obstaja, pričajo številni dokazi. V redkih trenutkih, ko ni ustvarjal glasbe, je redno obiskoval modne trgovine, umetniške razstave in delavnice.
David Bowie je bil v prijateljskih odnosih z umetnostnimi zgodovinarji in galeristi, kupoval je slike, pisal članke za revije o sodobni umetnosti in v intervjujih obširno govoril o svojih hobijih. Ta plat glasbenikovega življenja se odraža v njegovi pesmi "Joe The Lion", ki je bila objavljena na kultnem albumu "Heroes" in je postala himna samopoškodovalnega performansa umetnika Chrisa Bourdaina.
Omejena Sothebyjeva razstava, ki se drži Bowiejevih eklektičnih, a skrbno premišljenih preferenc, ponuja vpogled v celotno zbirko, ki je veliko obsežnejša. Med njimi so dela priznanih mojstrov, kot so Henry Moore, Jean-Michel Basquiat (glasbenik je leta 1995 kupil njegovo delo Air Force za 78.500 funtov in je zdaj vredno 2,5 milijona funtov), Damien Hirst in Franck Auerbach. Svoje mesto so našla tudi manj znana, a dragocena umetniška dela.
Oglejte si podobno zasnovo: Breztežnostni okvirni blok: zanimiva mizica za kavo iz studia Iacoli McAllisteri
Poleg omenjenega Basquiata je čudovito platno Williama Turnbulla, sledi vznemirljiva črno-bela abstrakcija kornwalskega umetnika Petra Lanyona in par skoraj primitivnih skic Art Brutade, ki so jih naredili stanovalci Gugginga, psihiatrične bolnišnice na Dunaju.
Bowie in Eno sta leta 1994 obiskala azilni dom, se pogovarjala z bolniki in od njih kupila več risb. Umetnost tako imenovanih umetnikov-outsiderjev je glasbenika navdihnila, da je napisal več pesmi v industrijsko-rockovskem slogu, ki so bile pozneje vključene na album "Outside.
V glavni dvorani dražbene hiše je v ospredju impresiven izbor pohištva, svetilk in keramike. Rokovski glasbenik je zbiral izdelke ekscentričnega oblikovalskega kolektiva Memphis, ki ga je leta 1981 ustanovil arhitekt Ettore Sottsass. Ti predmeti so, kot pravijo, za navdušence.
Predstavljajte si Bowiejevo slavno pesem Let's Dance, ki jo je Patrick Caulfield prenesel na platno, nato pa jo obravnaval v kontekstu Hirstove nore estetike in jo utelešal v eni od skulptur "smeti" beninskega umetnika Romualda Hazumeja. Kičasto delo milanskega kolektiva lahko primerjamo s to zmedeno mešanico.
Najbolj presenetljiva pa je slika skulpture Franka Auerbacha "Glava Gerde Boehm", na kateri je upodobljena umetnikova sestrična. Delo je bilo za Bowieja kot skladatelja močan vir navdiha. Nekoč je dejal: "Rad bi slišal, kako je videti.".
Pred samo dražbo bo zbirka potovala v več podružnic Sotheby's v Evropi, Združenih državah Amerike in Aziji. Organizatorji obljubljajo, da bo to resnično velik dogodek, in nimamo razloga, da jim ne bi verjeli.
Vse, kar se vam zdi še posebej zanimivo? Povejte nam o njem!
Zanimiva notranjost: Dekoracija razstave za vrhunsko podjetje za talne obloge
Ali je na razstavi in dražbi David Bowie skozi prizmo sodobne umetnosti odražena njegova vloga in vpliv v svetu glasbe ter umetnosti? Kako so umetniki interpretirali njegovo zapuščino in ali je pristop razstave in dražbe pripomogel k boljšemu razumevanju Bowiejevega edinstvenega umetniškega sloga? Ali je razstava vzpostavila tudi kakšno medgeneracijsko povezavo med oboževalci Bowija in mlajšimi generacijami umetnikov?