Tomás Alonso. Thomas Alonso. Industrijski oblikovalec. “Počasni” projekcijski mojster

Tomas Alonso, ki se ima za svetovljanskega oblikovalca, se je rodil leta 1974 v mestu Vigo (Galicija, Španija). Pri 19 letih je zapustil rojstno mesto in začel študirati industrijsko oblikovanje v ZDA, hkrati pa je delal za italijanskega proizvajalca avtomobilskih platišč.

Veliko je potoval, najprej po Evropi, nato v Italijo, Nemčijo, Belgijo in nazadnje v Avstralijo, nato pa se je odločil ostati v britanski prestolnici in nadaljevati študij na Royal School of Art, kjer je leta 2006 magistriral. Po desetletju usposabljanja in strokovne prakse je razvil jasen in pragmatičen pogled na življenje, ki ga je nato prenesel v elegantne in poetične predmete.

Alonsovi oblikovalski idoli so Castiglione, Eamesovi, Prouve, Colombo, v arhitekturi pa Jose Antonio Coderci.

Danes je del oblikovalskega studia Okay, v katerem sedem oblikovalcev sedmih različnih narodnosti sodeluje pri ustvarjanju skupnih projektov, organizaciji razstav in predstavitev, vendar vsak od njih ohranja svojo ustvarjalno neodvisnost in pravico do lastnega ustvarjalnega sloga. Bodoča partnerja sta se spoznala med študijem. Različni interesi in kakovost dela so povzročili, da številne strokovne revije, kot sta Wallpaper in World (revije, ki objavljajo članke o oblikovanju, arhitekturi, notranjosti, modi, turizmu), na svojih straneh namenjajo veliko prostora novostim priljubljene oblikovalske skupine. Oblikovalci studia so prejeli nagrade na sejmu oblikovanja v Milanu in na tednu oblikovanja v Tokiu.

Tomas Alonso poleg strokovnega dela v studiu sodeluje tudi z arhitektom Nigelom Coatesom, ki je specializiran za oblikovanje pohištva, izdelanega v Italiji.

Pisava Tomasa Alonsa je človeška in zelo preprosta. Za njegovo "tehniko" sta značilna funkcionalnost in romantičnost. Tesna estetska kakovost predmetov razkriva izrazni potencial vsakega posameznega materiala, ki je tudi glavni vir njegovega navdiha za ustvarjanje vsestranskih in čustveno spodbudnih izdelkov.

Uporaba minimalne količine materiala in razumevanje interakcije z okoliškimi predmeti je eno od izhodišč. V njegovih rokah se material spremeni v dele, ki se spremenijo v pohištvo. En del je na primer zabojnik z izvlečnimi in vrtljivimi predali, drugi del pa je miza.

Alonso predstavlja tako imenovano "počasno" oblikovanje (analogija s koristnostjo počasnega vsrkavanja hrane), pri katerem ne gre za količino, temveč za kakovost izdelkov, ki so usmerjeni v dolgo življenjsko dobo. Kot odziv na množično proizvodnjo brezobličnega pohištva je nastalo gibanje strokovnjakov. Za to metodo je značilno spoštovanje narave, ki se kaže v uporabi recikliranih surovin za razvoj.

Les in kovina sta glavna materiala, s katerima dela Tomas Alonso. Notranji oblikovalec verige trgovin Camper združuje lakirano jeklo in hrast

Stol iz zbirke V&A. Izdelano iz upognjene jeklene cevi in podlage iz jesenovega lesa.

Namizje OFFSET. Dizajn z dodatki, ki jih je mogoče kombinirati po okusu in potrebah, izdelan za Maxdesign.

Miza z dodatkom jabolčne jame. Izdelek je skoraj trden, njegova zasnova pa omogoča spreminjanje višine mizne plošče.

Preprosta lesena škatla je ena najpreprostejših funkcionalnih rešitev za shranjevanje. Odstranitev treh od šestih stranic, pri čemer ostane vseh osem vogalov, tako da avtor prepolovi količino materiala in hkrati ohrani največjo zmogljivost shranjevanja.

Oglejte si podobno zasnovo: 3D grafika Joeyja Camacha: format RAW in vizualna čudesa

Najnovejše kreacije Tomasa Alonsa so Mr. Light in stol št. 7 (oblak), s katerim je zmagal na italijanskem tekmovanju Promosedia.

Znani prodajalec obutve Camper je znan po tem, da vabi vrhunske oblikovalce k opremljanju notranjosti, jim daje proste roke in v zameno dobi edinstven videz za naslednjo prodajalno. Alonsu je bilo zaupanih več naročil za notranje oblikovanje, med drugim tudi za prestižno in karizmatično četrt Covent Garden v Londonu.

Za dekoracijo sten je oblikovalec uporabil tradicionalne keramične ploščice 10×10, ki so trgovini vdahnile vintage pridih, navdihnjen s staro londonsko postajo podzemne železnice. Nekatera območja ploščic so pobarvana, da ustvarijo grafične poudarke, ki razbijajo strogost beljenja.

Stopniščne ograje, ki so videti kot elementi škatlastega pohištva, so izdelane iz upognjenih cevi, premazanih s plastjo laka v sugestivni barvi, ki je v živem kontrastu z belim ozadjem.

Velika lesena miza ter ustrezni stoli in klopi, ki zasedajo osrednji prostor v trgovini, izstopajo. Več velikih belih keramičnih svetilk (ki jih je prav tako oblikoval Alonso) osvetljuje razstavljeno pohištvo.

Modra beseda

O meni: "Sestavljajo me bolj ravne linije kot krivulje, vendar z nepričakovanimi koti. Všeč so mi kvadrati, čeprav nekonvencionalni. Iščem stvari, ki imajo celovitost in notranji pomen, ta racionalnost pa pogosto izhaja iz absurda.

Geslo Thomasa Alonsa: "Pomembno je to, kar vidijo oči".

O popolnem oblikovanju: "Če predmet opravlja dejavnost, ki naj bi jo opravljal, jo opravlja dobro in hkrati lepo – to pomeni, da je njegova zasnova odlična.".

Oblikovalčeva največja strast – Zmanjšati: "čim bolj zmanjšati linije, količino materiala, sestavne dele, vizualni prostor, ki ga predmet zaseda, in korake, ki vodijo do določenega rezultata". Morda je zato večina pohištva, ki ga izdeluje, bolj podobna otroškim risbam.

Zaželeno in dejansko: "Če lahko v življenju počneš stvari, v katerih najbolj uživaš, je to čudovito! Včasih se zgodi, da kljub temu, da poskušam narediti nekaj drugačnega, moja dela izpadejo nekoliko igrivostno.".

Iz intervjuja

– S katerimi tremi besedami lahko opišete svoje delo?? – Preprosto, trdno in vestno.

– Kaj vas navdihuje?? – Ljudje, določene situacije, dan za dnem.

– Kakšen je vaš sanjski projekt?? – Oblikovanje lastnega doma.

– Koga od svojih sodelavcev občudujete?? – Konstantina Grčića, oblikovalska brata Ronan in Erwan Buruleki ter Jasper Morrison, ki so že precej ikonični, zelo všeč pa mi je tudi to, kar počnejo Stéphane Diez in studio Normal iz Francije.

– Rodili ste se v mestu Vigo (Pontevedra), vendar že 15 let ne živite več v domovini. Katere stvari najbolj pogrešate?? – Ko gre za hrano, so najpomembnejši morski sadeži – školjke, pokrovače … V Londonu je tisoč krajev, kjer lahko dobiš dober obrok, če nisi ravno navdušen nad tem, da bi sam pripravljal hrano. Vendar tam ne boste našli nobene galicijske hrane.

– Kaj ste dobili iz ZDA?? – Če želite narediti nekaj koristnega, lahko to storite tam. To je država, v kateri družbena hierarhija ni tako močna kot v Španiji ali Evropi na splošno. Cenijo vas po tem, kaj znate in zmorete, in ne po vaši starosti ali položaju na družbeni lestvici. Sliši se nekoliko pretenciozno, vendar menim, da je v opredelitvi "dežela, kjer se sanje uresničujejo" nekaj resnice. Seveda je veliko stvari, ki mi niso všeč in s katerimi se ne strinjam, zato tam nikoli nisem nameraval ostati za stalno, čeprav sem tam živel skoraj osem let.

– In tvoje avstralske izkušnje? – V Avstraliji sem bil le leto in pol, vendar mi je bilo tam strašno všeč. To je čudovita država, v kateri je zelo lepo živeti, ljudje so prijazni in odprti. Predstavljajte si: celina v velikosti Severne Amerike ali celo večja, prebivalstvo pa manjše od polovice Španije. Visok življenjski standard, malo stresa, veliko virov in razkošno podnebje… Naučila sem se delati v svojem ritmu. Potem ko sem več let delal v ZDA kot vodja oblikovalskega oddelka italijanskega podjetja, ki proizvaja vrhunska aluminijasta platišča, sem se odločil, da je čas, da odprem svoj studio. Moja delovna rutina se je popolnoma spremenila.

– Ali je v Londonu kaj, kar vas navdihuje?? – Veliko stvari. Je tako veliko in svetovljansko mesto, da je skoraj vse, kar vidiš okoli sebe, lahko navdih. Velik del mojega ustvarjalnega procesa kot oblikovalca je raziskovanje vedenjske plati ljudi in njihovega odnosa do materialnih predmetov. London je odličen kraj za opazovanje teh stvari. To je tudi mesto, ki podpira ustvarjalne industrije. Tu je veliko dobrih oblikovalskih šol, mislim, da to privablja toliko oblikovalcev z vsega sveta. Drug dober primer je ekipa, katere član sem (OKAY Studio). Zdaj nas je sedem, skupaj smo obiskovali Royal College of Art in vsi prihajamo iz različnih držav. Mislim, da je raznolikost tista, zaradi katere je London tako privlačen za ustvarjalne mlade ljudi.

– Od kod črpate energijo, ko se zjutraj zbudite?? – V svojem delu tako zelo uživam, da zlahka najdem dober motiv za začetek dneva. Vse življenje sem si želel imeti lasten oblikovalski studio in za to sem si trdo prizadeval. To je postal način življenja, delo in strast sta skoraj neločljiva. V zadnjem času imam toliko dela, da je edina težava, da bi dovolj spala.

– Kaj ste se naučili na Royal College of Art? – KKI je odličen kraj za vse, ki želijo razvijati in raziskovati ustvarjalni proces. Predvsem za tiste, ki želijo vzpostaviti lasten studio. To je središče, kjer se ljudje učijo, kako najti lastne metode in opredeliti svoje mesto. Vse je urejeno tako, da vsak dela samostojno, a hkrati skupaj pri vseh učnih predmetih. Vsak dan preživiš veliko časa s sošolci in od njih se naučiš še več kot iz učbenikov. Od učiteljev, kot so Ron Arad, Tom Dixon, Roberto Feo ali Amrtino Gamper, pa se lahko še veliko naučimo.

– S kom bi radi opravili intervju?? Kaj bi vprašali?? – Z veseljem bi opravil intervju z Joejem Colombo, saj menim, da je izjemna oseba. Vprašal bi ga, kaj si misli o svetu (kakršen je zdaj in kakršen bi si Colombo želel, da bi bil).

Zanimiva notranjost: Tomas Maldonado. Tomas Maldonado. Oblikovalec in teoretik oblikovanja, umetnik, pedagog. Navsezadnje je lepota primarna!