Tord Boontje. Tord Boontier. Industrijski oblikovalec. Vedno v harmoniji z naravo in samim seboj

Tord Boontier sodobno in hkrati klasično, sveže in očarljivo združuje barve in oblike narave, da bi nam polepšal vsakdan.

Poezija in magija se združujeta v modelih nizozemskega oblikovalca, ki je v zadnjem desetletju osvojil srca ljudi in postal zelo moden; vsi priznavajo, da so vse njegove kreacije utemeljene in se dotikajo čustev.

Njegov prispevek k umetnosti oblikovanja lahko izrazimo s sloganom: "Živimo kot pomladni dan"!"Od tu je le še korak do "Prenehajte skrbeti in bodite srečni"!".

Njegova filozofija oblikovanja je, da modernizem ni minimalizem, da sodobnost ne sme opustiti tradicije in da se je treba prihodnosti približati brez nostalgije…

Tord Boontier se je rodil leta 1968 v mestu Enschede na Nizozemskem. Za oblikovanje in eksperimentiranje z materiali se je začel zanimati zelo zgodaj. Pri štirih letih je s kladivom razbil vsa okna v hiši … Pri 13 letih je svojo sobo pobarval v črno, belo in rdečo barvo, kar kaže na globoko razumevanje barv. Kot otrok je sanjal, da bi postal gozdar, da bi skrbel za drevesa in živali. Pri 16 letih sem se odločil, da se bom posvetil oblikovanju.

Študiral je industrijsko oblikovanje na Akademiji za oblikovanje v Eidhovnu (1986-1991), nato pa nadaljeval študij na Royal College of Art v Londonu (1992-1994), kjer od leta 2009 poučuje oblikovanje.

Že v študentskih letih se je njegovo zanimanje za eksperimentiranje okrepilo. Njegove prve stvaritve so bile narejene iz nepričakovanih materialov, postopoma pa je začel ustvarjati bolj romantična, nekoliko naivna in izkrivljena dela, v katerih si lepota in funkcija nista nasprotovali. Sprva je modeliral iz "tistega, kar je bilo", kar mu je prišlo pod roke, nenadoma pa je bil material zelo dragocen, na primer steklo za steklenice.

Med letoma 1995 in 2005 je živel in delal v Londonu, vendar je iskal nov dom v Bourg-Argenthalu (Francija), kamor se je nazadnje tudi preselil.

Leta 1996 je v Londonu ustanovil studio Tord Boontje. Danes znamka proizvaja pohištvo, svetila, nakit, tekstil, grafiko, računalniško opremo, keramiko, steklovino; sodeluje s priznanimi proizvajalci, kot so Alexander McQueen, Swarovski, Shiseido, Yamaha, Philips, HP, Moroso, Habitat, Artecnica, Kvadrat, Perrier-Jouët.

Njegova dela – pa naj gre za kozarce, skodelice za čaj, zavese, stole ali svetilke – skoraj šepetaje pripovedujejo zgodbe in pripovedke o gracioznih vilah in škratih, filigranskih samorogovih in severnih jelenih.

Igra svetlobe, dialog tekstur, živahna paleta tonov in energija oblik tvorijo poseben slog, značilen za Torda Boontierja. Njegovi občutki so se še okrepili in postali še bolj ustvarjalni, ko se mu je rodila hčerka Evelyne. S smešnimi, preprostimi in dekorativnimi slikami želi otroški svet napolniti z nežnostjo in pravljico.

Bauntier meni, da bi moralo biti oblikovanje bližje ljudem, vzbujati čustva in prebujati domišljijo, moralo bi biti vabljivo in očarljivo. Vendar ga ljubezen do cvetočih travnikov ne ovira, da ne bi aktivno uporabljal napredne tehnologije. Industrijski postopki omogočajo višjo raven raziskav kakovosti občutljivega materiala in nadzor nad celotnim razvojnim procesom. Rezultat so prefinjeni, a zelo intimni in razumljivi predmeti.

Svetloba in senca, Tord Boontier

Eden prvih uspešnih projektov je bila kolekcija Wednesday, izdelana v ekonomskem razredu za verigo trgovin Habitat. To je bil tudi začetek sodelovanja z blagovno znamko Swarovski, za katero je oblikoval svetilke Blossom, ki še danes spadajo med njegove najbolj občudovane stvaritve.

Umetnost, šarm, eleganca, okus, prefinjenost, razkošje – komplimenti, ki jih je v tisku prejela svetilka Ikarus podjetja Torda Boontier. Lestenec, imenovan Ikarus, ima strukturo, polno gibanja in moči. Model je izdelan iz plasti ekstrudiranega poliestra, ki je narezan tako, da so plasti videti kot krila znanega lika iz grške mitologije.

Ne morete si pomagati, da ne bi začutili vrtnega raja cvetlic, metuljev in ptic, ki jih naseljujejo lestenci Midsummer, ki so leta 2004 prejeli nagrado za najboljši izdelek leta.

Svetilka Garland je bila zasnovana za podjetje Habitat in je že dolgo priljubljena med javnostjo. Izdelki napolnijo prostor s fantastično svetlobo, saj njihovi drobni deli iz kovinske folije v različnih obdelavah – zlati, srebrni in niello – odbijajo svetlobo na tisoč različnih načinov.

Nežna cvetlična oblika, enostavna namestitev in kompaktnost so dodatne prednosti svetilke. Zelo elegantna bela različica, preoblikovana za blagovno znamko Artecnica.

Pri uporabi kamna kot gradbenega in dekorativnega materiala je pozornost pogosto usmerjena na njegove estetske in fizikalne lastnosti, od katerih je Tord Boontier uporabil lastnost, da je "težak kot kamen", in ustvaril svojo različico Lightweight (2013) za prenosne svetilke. Rezultat je izviren dizajn, pri katerem je nekaj kamenčkov položenih v žično košaro. Kje jih lahko dobite? Morda ga boste našli med sprehodom po polju ali ob obali, kdo ve?

Oblikovalske svetilke se prodajajo prek spleta, potrebne kamne pa lahko po okusu poiščete v okolici. Razvite možnosti osvetlitve – viseča, talna, namizna. Nosilec iz bambusa, senčnik iz papirja. Vir svetlobe so žarnice LED.

Shadow Luz, vrtiljak barv, svetlobe in podob iz sanj. Svetloba oživlja stene, subtilno in mehko projicira senčne slike ter ustvarja učinek miru in očarljivosti. 2003 za Artecnico.

"Flora prihodnosti", serija svetilk, ki so jih navdihnile rože in sposobnost kovine, da po umetnikovi volji dobi kakršno koli obliko.

Ne samo s kruhom..

Med potovanjem po Kolumbiji so oblikovalko navdušili črni glineni lonci, ki so jih izdelovali lokalni lončarji. Z njimi se je pogovarjal, ker je imel zamisel, da bi tudi sam izdelal podobno keramiko.

Posoda iz črne žgane gline je lepa in trpežna. Vendar je imela eno nevšečnost – ročaji. Bili so dovolj vsestranski za pripravo različnih vrst hrane. Oblikovalec se je domislil načina, kako bi to vsestranskost še poudaril.

Izdelal je pokrov v obliki sklede, ki se lahko uporablja za kuhanje in serviranje; oblikoval je nove ročaje, ki jih je mogoče namestiti v notranjost posode, tako da lahko prenesejo visoke temperature ognja, pečice ali mikrovalovne pečice.

Okolju prijazni izdelki brez škodljivih primesi in laka, izdelki za zdrav življenjski slog, ki jih krasijo odtisi listov na zunanji strani posode. Rezultat je čudovita kolekcija Witches Kitchen, ki jo je podjetje Artecnica predstavilo z epigrafom "Design with Meaning".

Tord Boontier je za proizvajalce šampanjca Perrier Jouëteste ustvaril čarobno drevo, ki združuje estetiko in funkcionalnost. Cvetlični motiv je utelešen v lesu, steklu in pozlati. Pri izdelavi je bila uporabljena le ročna izdelava. Razkošen servirni predmet, ki nas popelje v svet domišljije in čarovnije, vključno s 6 kozarci "Belle Epoque" in vedrom za led.

Kako se ne zaljubiti v to namizno posodo, na kateri so čudovito upodobljene podobe rastlinskih in živalskih vrst??

 

Oglejte si podobno zasnovo: Tridimenzionalni umetniški predmeti Riusukeja Fukaorija: hiperrealistične zlate ribice

Visoka tehnologija v spremstvu narave

V kreacijah podjetja Boontier se prefinjeno prepletajo tradicija in inovativnost, izdelava in visoka tehnologija.

Hewlett-Packard je predstavil nov model netbooka Mini 110 z izvirno zasnovo, v kateri se prepletajo podobe rastlin in živali. Pripomoček je takoj postal zbirateljski predmet in pritegnil pozornost vseh ljubiteljev modnega oblikovanja. Tord Boontier je oblikoval tudi ozadje namizja in ikone.

"Pred desetimi leti so bili računalniki preprosto orodje za delo, vendar so se sčasoma razvili v nekaj bolj. Postali so vir zabave, sredstvo za povezovanje z ljudmi, ki jih imate radi, priložnost, da počnete, kar imate radi – fotografijo, glasbo, filme.
Iz vsebine uporabnikovega računalnika je mogoče izvedeti vse o njegovih interesih in celo prepoznati njegovo osebnost. Zato menim, da mora videz računalnika odražati tudi osebnost uporabnika. Tord Boontier

Notranjost, navdihnjena z naravo

Tord Boontier v svoji novi kolekciji "Lacemaker", ki vključuje svetila, pohištvo, zavese, oblačila in dodatke, na novo oživlja idejo o tem, kaj vse je mogoče narediti iz čipke. S spreminjanjem snovi spreminja uveljavljene ideje. Dela s poceni materiali (vključno s travo) in uporablja tradicionalne obrtne tehnike.

Tord Boonje je za podjetje Meta ustvaril neverjetno omaro Fig Leaf. Vrata so izdelana iz 616 emajliranih bakrenih listov, 10 figur in številnih ročno poslikanih rož. Notranje stene so okrašene s svilo, prav tako ročno poslikano. Nekaj od Adama in Eve, se vam ne zdi??

Tord Boontier je ustvaril preprogo, ki posnema trato v parku. "Ideja te preproge je, da bi imeli v hiši košček lesa," pojasnjuje Boontje. "Malo polje cvetja" je bilo oblikovano za Nani Marchina in je sestavljeno iz številnih žigosanih detajlov v obliki listja. Pri izdelavi so uporabljene mehanske in ročne tehnike, rože so ročno vezene.

Zimska čudežna dežela je prikaz čustvene topline stekla, iz katerega je ustvarjena celotna pokrajina, ki obiskovalce popelje na fantastično potovanje v pravljico. Postavitev je bila zasnovana v sodelovanju z blagovno znamko Swarovski.

Poletno pohištvo za Moroso združuje podobe severnoevropskega oblikovanja iz 20. let prejšnjega stoletja z etničnim afriškim slogom. Vzorec je digitalno vtisnjen na tkanino z barvnimi plastičnimi nitmi.

Kot vsi oblikovalci tudi Tord Boontier prispeva sedežno opremo – stole, zofe, fotelje. S slogom po meri, ki ga ustvarja Tord Boontier, bo notranjost postala edinstvena, topla in očarljiva.

Mednarodno priznanje

Beauntier je prejel številne prestižne mednarodne nagrade v Španiji, Italiji, na Danskem in v ZDA: 2013 Red Dot Design Award, 2011 Wallpaper Design Award, 2008 Elle Décor Design Award, 2007 Red Dot Design Award, 2006 IF Product Design Award, 2005 Dutch Designer of the Year, 2004 Best Product, New York Gift Fair, 2003 Designer of the Year, Elle Decoration, 2003 Shot-listed, Designer of the Year, Design Museum London, 2002 Bombay Design Prize for glass design

Iz različnih intervjujev

Kdaj ste se začeli ukvarjati z oblikovanjem ali se zanj zanimati??

Veste, že od otroštva sem rada izdelovala ali kuhala: spačke, torte itd.. Tudi sam sem odraščal v ustvarjalnem okolju. Moja mama je poučevala umetnostno zgodovino in tekstil, zato je bilo povsem naravno, da me je pritegnilo oblikovanje. Edina razlika je v tem, da lahko danes tej dejavnosti posvetim ves svoj čas.

Kako je študij v Eindhovnu in nato na London College of Art vplival na vaše poznejše delo??

Izkušnje, ki sem jih pridobil v teh šolah, so mi pomagale opredeliti moje metode in pristop k delu. Zahvaljujem se nekaterim fantastičnim mentorjem – Jock van der Heyden, Glf Moritz, Gérard Belgaever.Svoje projekte sem lahko razvijal sam," pravi Daniel Wales in vsi drugi.

Glavna stvar, ki sem se je naučil v Eindhovnu, je bila, da moram vedno iskati in eksperimentirati ter ustvarjati stvari, ki še niso obstajale. Na fakulteti sem se naučil razmišljati o širšem kontekstu, v katerem deluje oblikovalec, in opredeliti oblikovanje kot dejavnost, v kateri se prepletajo različna področja znanja – znanost in umetnost. Večina projektov je nastala nekako sama od sebe in vedno se osredotočam na ustvarjanje nečesa novega.

V številnih svojih zgodnjih delih ste uporabili zavržene ali reciklirane materiale. To je bilo namerno ali pa so to narekovale finančne omejitve, s katerimi se običajno srečujejo mladi oblikovalci?

Da, v svojih zgodnjih delih (in ne le) sem uporabljal zelo preproste materiale: posode iz starih steklenic za vino in pivo, stole iz preprostega lesa in starih odej, paketov in vezi. Deloma so bili to materiali, ki sem si jih lahko privoščila, vendar je bilo pomembno, da sem prepoznala lepoto teh zavrženih kosov.

Danes v oblikovanju prevladujejo bleščeče, elegantne in popolne oblike, medtem ko imam jaz raje resnične, surove in nedokončane podobe. Rada sodelujem z Emmo Whaffenden, umetnico, ki se profesionalno ukvarja s steklom in ima lastno delavnico z opremo za rezanje in brušenje.

Uporabili smo stare steklenice, tako da smo prihranili pri surovinah. Materiale, ki smo jih imeli pri roki, smo uporabili na zelo iznajdljiv način. Ko smo začeli dobivati več naročil, smo kupili nov drobilnik stekla, da bi pospešili postopek. Pozitiven odnos do recikliranja je pomembno načelo našega dela.

Kako so se od takrat razvijale vaše dejavnosti?? Vaše najnovejše stvaritve uporabljajo novo tehnologijo, ki dodaja vrednost vašim izdelkom. Kaj vas je spodbudilo k delu na tem področju??

Želja po novem. Na primer, začela sem se zanimati za izdelavo nakita in opreme za dom. Mislim, da je name močno vplivalo rojstvo hčerke leta 2000. Tehnologija je zame sredstvo za ustvarjanje novih tehnik, novih podob.

Ogledam si predmete iz 17., 18. in 19. stoletja, ko so nastajali razkošni in čutni materiali ter površine. Večina tehnik ročne izdelave je zelo delovno intenzivna, novi proizvodni postopki pa nam omogočajo, da te lastnosti reproduciramo na novi ravni.

Zelo sem razočaran nad globalno neopisljivo naravo vsega, kar nas obdaja, in poskušam najti izhod. Danes lahko ustvarim sliko v računalniku, pošljem datoteko v delovni stroj in ustvarim nov predmet. Zdaj je vznemirljiv čas, ko lahko ustvarjalne zamisli uresničimo v proizvodnji.

Kdo vas je navdihnil pri ustvarjanju številnih vaših steklenih del??

Emma.

Na kratko. Kaj vas navdihuje za delo na področju oblikovanja svetlobe?

Tema. Pogosto imamo preveč svetlobe. Tudi svetloba je lahko zelo močno orodje za manipulacijo s prostorom. Obožujem svetlobo, ki jo dobiš v gozdu, lesk in sijaj ledu, mest, kristalov in zabav.

Kdo in kaj navdihuje vaše delo? Ali črpate navdih pri delu drugih oblikovalcev, preteklih ali sedanjih, ali pri obeh??

Vedno sem seznanjen s stanjem tehnike in sodobne obrti. Zelo pomembni so mi tudi zgodovinski viri. Kjer koli delam, se poskušam naučiti kaj novega, kar lahko nato implementiram v svoj projekt. Ko sem začela eksperimentirati z vezenjem, sem veliko časa preživela v Muzeju Viktorije in Alberta, ki ima čudovito zbirko vzorcev angleškega vezenja iz 17. stoletja.

Ko sem bila na počitnicah na Švedskem, sem si ogledala čudovito razstavo podeželskih vezenin. Moda me zelo navdihuje. Všeč mi je eksperimentiranje in hitrost, s katero se preizkušajo ideje v tej industriji. Včasih grem samo na sprehod v park blizu mojega doma – najbolj navdihujoče je videti senco, lužo in listje na drevesih.

Skupaj s kolegi, kot sta Georg Baldélé in Hella Jongerius, vas pogosto omenjajo kot oblikovalca, ki ustvarja na stičišču oblikovanja in obrti. Ali je to natančen opis vašega dela?

Ko razmišljam o tem, kako uporabiti materiale, imam zelo dober občutek zanje in se zavedam, da vsak predmet zahteva svoj oblikovalski pristop, vendar sem bolj industrijsko usmerjen.

Eden vaših vrhuncev je bil lestenec Blossom, ustvarjen za podjetje Swarovski. Kako ste dobili idejo za to delo in kako ste jo razvijali??

Prosili so me, naj z uporabo obstoječih sestavnih delov na novo oblikujem podobo lestenca. Material me je takoj pritegnil s svojim leskom in barvami. Sam kristal ima gosto notranjo svetlobo in z osvetlitvijo postane še bolj čaroben, kot ledena palača kraljice vil.

Z uporabo diod LED smo lahko vir svetlobe postavili zelo blizu kristalov, programska oprema, ki določa zaporedje utripanja, pa je še bolj čarobna. Obliko lestenca so navdihnile romantične podobe, ki jih ustvarjajo kristali.

Uspešen projekt je bil tudi lestenec Wednesday, ki ste ga zasnovali sami in ga nato serijsko izdelali za Habitat. Ali lahko razložite, kako prilagodite izvirni dizajn za množično proizvodnjo??

Sodelovanje s podjetjem Habitat pomeni, da lahko lestence izdelujemo v velikih količinah. Množična proizvodnja omogoča znižanje cene izdelka. Nova različica tega lestenca je izdelana iz ponikljane medenine namesto iz nerjavečega jekla. Priložnost za raznolikost barv in oblik. Ker je bil namenjen za pakiranje v ravnem paketu, so bili nekateri ostri robovi ublaženi.

Od kod izvira cvetlični projekt??

Je nadaljevanje mojega zanimanja za digitalno tehnologijo. Pomislil sem, da bi bilo res super ustvariti računalniški program, ki bi lahko narisal cvetlične vzorce in jih nato natisnil kot gravuro, vezenino, 3D litografijo. Neposredno iz računalnika v spletno mesto. Svet za umetnost in obrt v Londonu mi je za razvoj projekta celo dodelil štipendijo. Sodeloval sem z nadarjenimi programerji, ki so poskrbeli, da so se cvetlični vzorci pojavljali naključno in da so bili vsakič narisani drugače.

Na katerem projektu delate zdaj in katera področja nameravate razvijati v prihodnosti??

Trenutno (2008) delam na veliki pogodbi za razsvetljavo mošeje v Abu Dabiju. Stole nameravam okrasiti z vezenjem. V našem studiu smo začeli izvajati projekt, v okviru katerega raziskujemo nove možnosti plastike pri izdelavi različnih vsakdanjih predmetov. Eksperimentiramo z električnimi motorji.

Pripravljam računalniški program za odtiskovanje cvetličnih odtisov na steklo, tekstil in druge materiale. Načrtujem izdelavo svetilk, senčnikov in girland. Delo postaja vse bolj praznik.

Kakšna je skrivnost uspeha vaše preproge Nanimarquina?

Kje najti najboljši kraj za razgibavanje in sprostitev? Na prostem, na svežem zraku … vsi imamo izkušnjo dotikanja trave na sončen dan. Ta preproga ima čarobno moč priklicati te spomine. Vsak ima priložnost, da jo doživi! Samo reproduciral sem idejo, ki sem si jo izposodil iz narave. Ne gre za posnemanje narave, vendar je preproga vseeno del gozda ali vrta v domu. Je topel, romantičen in sodoben.

Menite, da je minimalizem iz mode??

Minimalizem kot slog je že stvar preteklosti, kar me veseli, saj se mi zdi nečloveško. Hočem, da se mi okolica zdi topla, potrebujem "dramo" življenja, izraženo s čustvi, teksturo, barvami… stvarmi, ki ti dajo okus po življenju.

Kakšno je razmerje med oblikovanjem in umetnostjo??

Oba imata v življenju različne vloge. Umetnost odraža notranje stanje, išče globoke pomene in vprašanja, ki ne vključujejo nujno oblikovanja. Če bi Goya, eden mojih najljubših umetnikov, oblikoval pohištvo na svoj temačni način, bi bilo le malo tistih, ki bi želeli sobivati z njim (smeh).

Od kod izvira oblikovanje??

Oblikovanje je povezano s srečo, dobrim počutjem, čustveno obogatitvijo našega življenja. Seveda, seveda, od porabe. Živimo v zelo površinski kulturi, v kateri je vse odvisno od trenutka in hitre zabave.

Kaj lahko pričakujemo od oblikovanja enaindvajsetega stoletja?

Ustvarjanje prostora, v katerem sodelujejo oblikovalci in potrošniki. Kot ustvarjalec lahko izbirate med materiali, ki se po uporabi ne bodo spremenili v izdelke, ki zastrupljajo Zemljo. Dobra odločitev je izdelati izdelke najvišje kakovosti, ki so odporni na čas. Kot potrošnik imate priložnost kupiti stvari, ki jih boste uporabljali več let, in ne stvari, ki jih boste kmalu zavrgli.

Zanimiva notranja zasnova: Toshiyuki Kita. Toshiyuki Kita. Oblikovalec predmetov. Ustvarjalna metoda je opazovanje spreminjajočega se sveta