Le sto kilometrov od Pariza se nahaja majhno francosko mesto Amilly. V industrijskem razvoju mesta prevladuje farmacevtski sektor, zato morda usnjarna še vedno stoji. Zdaj so v tem opuščenem industrijskem območju na ogled razstave sodobne umetnosti.
Zelena nedotaknjena dežela se potopi v industrijsko zgodovino doline Loing, ki poteka skozi celotno mesto. V 19. stoletju so bili usnjarji precej dejavni, dokler jih niso pregnali iz naselja.
Leta 1960 so osamljene stavbe dokončno zapuščene in postanejo sestavni del naravne pokrajine. Večino naselja pokrivajo polja in državni gozdovi Montargis, le 1/8 območja pa je namenjena industrijskim objektom.
Nekdanje usnjarne do leta 2015 preurejene v razstavne dvorane za umetniško izobraževanje. Profesionalni slikarji in slikarji začetniki bodo lahko v središču tega kulturnega projekta delili svojo prakso.
Pozabljene stavbe so bile temeljito očiščene poškodb, ki jih je povzročil čas, in so zdaj na pragu nove estetske pustolovščine.
Upravni odbor in glavni partnerji že od leta 2012 preučujejo koncept preoblikovanja institucije. Načrtujemo mednarodno in evropsko poslovanje.
Projektiranje priljubljene instalacije “Pop It Up” (Nenadna višina) iz leta 2013 se je začelo spomladi, 28. maja. Devet metrov visoko tridimenzionalno zvezdo si lahko ogledate od 8. junija do 29. septembra, vendar se bomo morali zadovoljiti s slikami v Muzeju oblikovanja.
Model je bil naročen in odobren v skladu z osnovnimi zahtevami za financiranje programa C.P.E.R. (pogodba o državnem regionalnem načrtu) in F.E.D.E.R. (Evropski sklad za regionalni razvoj).
Oblikovalski studio Anya Sirota + AKOAKI iz Michigana, ZDA. Prav oni so postavili dve monumentalni kompoziciji v nekdanji tovarni, katere izpostavljene betonske stene so bile izjemna priložnost za izrazito eksperimentiranje.
V pritličju je prva sedmerokraka zvezda obešena nad rezervoarji v tleh. Drugi je bil dvignjen nad razstavni prostor, do višine običajnega prvega nadstropja, in je bil pritrjen na plošče.
Poleg dveh glavnih tridimenzionalnih eksponatov je vesela ekipa na eno od sten naslikala zvezdnato mavrico, v ta dialog pa se je zelo primerno vključila tudi zelena pokrajina zunaj stavbe.
Izbrane oblike eksponatov je mogoče gledati od zgoraj, od spodaj ali v višini oči, s katerega koli zornega kota, njihova večplastnost se bere.
Ustvarja vtis breztežnostnih papirnatih figur, ki jih lahko odstranite, zložite in pospravite v žep. Za njihovo izdelavo so bili uporabljeni preprosti in dostopni materiali.
Oglejte si podobno zasnovo: Pripravništvo za arhitekta. Deset znakov, da je res tako
Vsi elementi so bili pripravljeni in sestavljeni na kraju samem z uporabo najpreprostejših komponent: lesa, barve, električne žage, pnevmatskega spenjača in nekaj izvijačev.
Postopek gradnje je trajal dva tedna in je bil odprt ter na voljo za ogled javnosti. Pri gradnji so sodelovali študenti Taubmanovega kolidža za arhitekturo in urbanizem Univerze v Michiganu.
Iz materiala, ki je ostal pri gradnji, so zgradili razgledno ploščad in teraso za sedenje.
Prostorsko dinamično zasnovo vodilnih oblikovalcev je bilo mogoče uresničiti ob podpori občinske uprave Amilly in kustosa razstave Christopha Ponceauja.
Ekipo je sestavljalo 10 študentov: Allen Gillers, James Chesnut, Missy Ablin, Christopher Reznich, Erika Lindsay, Catharine Pyenson, Gorham Bird, Hannah Hunt, William Martin, Razieh Ghorbani.
Na razstavi sta združeni dve seriji, razstavo pa dopolnjujejo fotografije francoske vizualne umetnice Marie Combes.
Na njeni fotografiji so upodobljeni delci detroitskih ruševin, od katerih so nekateri razstavljeni v parku v bližini tovarne. Diptihi razkrivajo še eno zgodbo o propadanju zapuščenih stavb, vendar na drugačni ravni.
Anya Sirota in Jean Louis Farges sta soustanovitelja podjetja AKOAKI, izkustvene raziskovalne in oblikovalske prakse, ki je priznana v Združenih državah Amerike in tujini.
Studio ustvarja številne raznolike konstrukcije iz ekološkega gradbenega materiala, ki harmonično združujejo kompozicijo, umetnost in medije, da bi na presenetljivih lokacijah organizirali različna družabna srečanja.
Eno takih srečanj je bilo 25. maja v knjižnici Amilly. Konferenca, ki ji je sledila razprava, je bila organizirana v sodelovanju s centrom FRAC. Razstavo bodo spremljala predavanja na temo krajinske arhitekture.
Anja Sirota je izredna profesorica na oddelku za arhitekturo pri Taubmanu, kjer poučuje temeljno oblikovanje za diplomante in dodiplomske študente.
Izvaja tudi interdisciplinarne raziskave aktualnih vprašanj urbanega oblikovanja s poudarkom na scenografski praksi, varčevanju arhitekture in občutljivosti v fazi oblikovanja.
Odkar se je leta 2008 pridružila fakulteti, so bile njene pedagoške sposobnosti nagrajene z nagrado Donna M. Salzer je bil po podatkih Design Intelligence prepoznan kot eden od 30 najbolj spoštovanih pedagogov leta 2013.
Anya je visoko izobrazbo pridobila na univerzi Harvard, kjer je prejela nagrado Araldo Cossutta za oblikovalsko odličnost. Na Univerzi Brown je diplomirala iz sodobne kulture in medijev.
Mesto želi oživiti zgodovinski pomen starih tovarn usnja in odpreti nove poglede. Te lokacije so blizu mesta na tridelnem otoku.
Štiri naselja in park z avenijami obsegajo približno tri hektarje (30.000 m2). Glavna stavba z značilno arhitekturo obsega približno 3.600 m2.
Zaradi funkcionalne pritrditve omogoča svobodno umetniško izražanje in sprehode.
Visoke strope velike dvorane podpirajo številni betonski stebri, zaradi praznih oken, ki segajo skoraj do celotne stene, pa je prostor dobro osvetljen in omogoča globoko dihanje.
Gre za ohranjanje te dediščine in omogočanje njenega izkoriščanja za razvoj kulturnih dejavnosti. Tako imajo prebivalci od leta 2007 vsako poletje razlog, da obiščejo te tovarne in najdejo novo postavitev mladih arhitektov sodobne umetnosti.
Preostali paviljoni bodo preurejeni v ustvarjalne studie za produkcijo zanimivih novih del.
- 2007 – “Fabrique(s) du lieu” (Namesto tovarn).
- 2008 – “L eau et les rêves” (Voda in sanje).
- 2009 – “Globalno slikarstvo.
- 2010 – “Le Paradoxe du Diaphane et du Mur” (Paradoks prosojnih sten).
- 2011 – Okolje in okolica.
- 2012 – “Dé-composition” (Ponovna kompozicija).
Zanimiva notranjost: Flashmob 30 postelj. Fantje, živimo v miruoriginalna umetniška instalacija montrealskih študentov
Kateri konceptualni elementi so vključeni v to umetniško instalacijo?
Ali se obiskovalci instalacije lahko tudi sami interaktivno vključijo v izkušnjo? Kako je umetniška instalacija povezana z nekdanjo usnjarno in kaj želi avtor izraziti s temi prostorskimi elementi?
Ja, obiskovalci se lahko sami interaktivno vključijo v izkušnjo instalacije. Umetniška instalacija je zasnovana kot prostorska izkušnja, kjer lahko obiskovalci raziskujejo in se igrajo s elementi umetnosti. Postavljena je v nekdanji usnjarni, kar simbolizira preobrazbo industrijskega prostora v umetniško delo. Avtor želi izraziti povezavo med preteklostjo in sedanjostjo ter preobrazbo prostora v novo, kreativno okolje. S prostorskimi elementi želi tudi spodbuditi obiskovalce k razmišljanju o pomenu in vrednosti umetnosti v sodobni družbi.