Ustvarjalna instalacija Diluvium je sorrealistična vizija resničnosti

Dobrodošli v fenomenalnem in očarljivem viru Design Museum!

Tukaj, na bleščečem in izjemnem prostoru informacijskega portala, bodo vsi bralci in obiskovalci našli precej ustvarjalnih in vabljivih informacij o različnih odličnih možnostih dekoracije doma in konceptualnih pristopih k spreminjanju postavitve in preoblikovanju javnega prostora, ki lahko prinesejo udobje in posebno toplino v ozračje.

Danes vam bomo predstavili umetniško instalacijo Diluvium, ki jo je zasnoval in razvil južnokorejski umetnik Lee Bul v Londonu v Združenem kraljestvu.

Poglobite se v navdihujočo in očarljivo fotografijo dekorja ter si oglejte pristope in vizije, ki jih je nadarjeni strokovnjak uporabil pri tem izjemnem projektu.

Južnokorejski umetnik Lee Bul je pred kratkim oživil izviren in nenavaden dizajn, ki je bil predstavljen svetovni javnosti v Nacionalnem kulturnem centru (KCC) v Londonu. Njegovo ime diluvium se nanaša na nekdanje ime ledeniških nanosov.

Avtor, ki očitno namiguje na sodobne umetniške ledene gore, ki neopazno plavajo po prostranstvu oceana, je ustvaril kiparsko enobarvno instalacijo s komaj razločljivimi okraski iz okolice.

Stene je prekril s srebrnimi plastmi vinila, ki so ustvarile odsevni in dramatični vizualni učinek, v katere so bili cikcak vbrizgani trakovi materiala, za katere se je zdelo, da jih razteza nevidna sila.

Prenaša se po hodnikih in sobah, morda kot vznemirljiva alegorija katastrofalnih podnebnih sprememb, ali pa gre za razpad utopičnih sanj?

Kompozicija je druga različica kompozicije Master Lee Bul iz njene istoimenske instalacije. Predstavitev, izdelana iz nosilcev in jeklenih okvirjev, je bila leta 2012 predstavljena v razstavnem kompleksu Korejskega kulturnega centra (KCC).

Tokrat pa je po besedah kustosinje Yun Je Moon njeno idejo o dekoraciji predstavljala razširitev ravnin in linij prejšnjega dela z vinilnim trakom, s čimer je celoten razstavni prostor spremenila v pošast.

Če pogledate zunanjo podobo korejske umetnice Lee Bul, bodo javnosti najprej padli v oči njeni srebrni lasje ter čvrsta, drobna postava.

Glede na to si ni težko predstavljati njene instalacije Diluvium (2014), velikanskega, fizično težkega in masivnega predmeta, ki je bil v začetku tega leta predstavljen svetovni javnosti.

Mojstrica Lee Bul, znana po seriji silikonskih robotskih žensk Cyborg (1997-2011), je od poznih 90. let prejšnjega stoletja priznana kot ikonična korejska in mednarodna umetnica.

Zanjo sta značilni ekscentričnost in neverjetna domišljija, na primer njena instalacija pravkar ulovljenih rib Majestic Splendours v newyorški galeriji MoMA je bila predčasno zaprta, ko se je po galeriji razširil vonj po gnijočem mesu.

Oglejte si podobno zasnovo: Lestenec iz verige – nepričakovana mojstrovina iz delov kolesa

V zadnjih desetih letih svojega dela se je umaknila od telesa, da bi raziskala okolje. Kustos Jonathan Watkins navaja zgodnjo modernistično arhitekturo z njenimi utopičnimi ideali kot gonilno silo.

Postavitev je prostor, ki ga združujejo čiste geometrijske oblike, jasne linije in subtilni odsevi, kar je razvidno iz del, kot je Via Negativa (2012), ki je bilo na ogled v galeriji Ikon v okviru retrospektive umetnikovega dela.

Sprehod po kovinski strukturi, ki jo poosebljajo stene in jeklene površine paviljona, ustvarja občutek, kot da bi se nahajali v lupini Kit Kat. Prehod med nepravilnimi oblikami, stenami in tlemi je narejen z uporabo blokov iz poliuretanske pene in ogledal, medtem ko akril vodi gledalca skozi instalacijo, ki se razteza skozi tri sobe.

Oblikovalski prikaz je fenomenalen in ekscentričen, saj zrcalni trakovi, ki segajo po prostoru, ustvarjajo občutek gibanja in hitrosti.

Čeprav lahko to abstraktno delo vsakdo razume v smislu empirične strukture ali arhitektonike mesta: gostega prostora, ki se razvija in kaže v fragmentih, ko se premikamo od ene točke do druge. Gledalec je ne vidi od strani, temveč kot igralec v njej.

Zrcalni vzorci dajejo Diluviumu izjemen notranji občutek, saj razkrivajo le tisto, kar je v notranjosti, ne glede na zunanje dražljaje.

Pomirjujoč učinek notranje opreme te ustvarjalne mojstrovine je lahko tudi klavstrofobičen, saj obiskovalci povsod naletijo na lasten odsev.

Tako kustosi kot avtorji razstave izpostavljajo visoke stavbe in nenavadne funkcionalistične hiše, zgrajene v Južni Koreji med vojaško diktaturo v 60. in 80. letih prejšnjega stoletja, kot vplive na razvoj te posebne mojstrovine.

Čeprav postavitev odraža osnovne zgodovinske pojme in koncepte, ne ponuja nobene rešitve (v neposrednem nasprotju z vlogo utopij).

Ne predstavlja nostalgije ali konservativnosti. Skulptura spodbuja k razmišljanju in premisleku, hkrati pa je popolnoma potopljena v drugačno iluzijo.

Oglejte si celotno retrospektivo postavitve v galeriji Ikon v Birminghamu (do 9. novembra).

Paviljon zavzema celotno površino prostora in poleg tal in stropa pokriva tudi stensko dekoracijo, tako da naokoli visijo nenavadni in izvirni predmeti z ostrimi robovi.

Umetniški objekt je za obiskovalca presenetljiv in pritegne pozornost zaradi svoje nenavadne in ustvarjalne izdelave, ki je izdelana iz jeklene pločevine in pločevine.

Oglejte si spodnjo fotografijo. Tukaj si lahko ogledate, kako je predstava videti od zunaj.

Razstava Diluvium korejskega oblikovalca Leeja Bula v britanskem Londonu je veličasten primer prostorske dekoracije, ki z uporabo teksturirane kovine in nenavadnih proporcev ustvarja fascinanten vizualni predmet, ki s svojim izrazom, velikostjo in kul vsebino osupne oko in domišljijo javnosti.

Fotografija notranje namestitve, ki jo je posnel in javnosti predstavil mojster Junyong Cho.

Fascinantno in zanimivo gradivo za zgodbo je zagotovil spletni portal Frameweb.

Zanimiva notranjost: Nenavadna umetniška instalacija Broken Kilometers iz 6.000 vrvic, The Wand Hotel, Berlin, Nemčija. Projekt nemške arhitektke Anne Kostreve