Eno od najnovejših del japonskega umetnika Makota Azume o eksperimentalni botaniki, ki briše meje med umetnostjo in znanostjo, je našlo nov izraz v najstarejši japonski trti.
Imenuje se Voda in bonsaj. Obstajajo vse vrste pregledov o delu umetnika. Danes si v Muzeju oblikovanja oglejmo prav to stvaritev.
Makoto Azuma je na posušeno vejo brina previdno pritrdil javanski mah, ki se običajno uporablja za posnemanje drevesnih listov. Za tiste, ki se ne ukvarjajo z akvariji, naj pojasnim: javanski mah je vodna trajnica iz družine mahov Hypnum.
Večcelične nitke – rizoidi – delujejo kot korenine. Pod vodo se pritrdijo na trdne predmete, iz katerih zrastejo do 45 cm visoka stebla. Reprodukcija je zelo hitra, tudi iz najmanjših kosov. V naravi v tropskem podnebnem pasu v različnih vodnih telesih.
Celotna struktura je bila postavljena v akvarij z vodo, ki se nenehno filtrira, da ostane čista, medtem ko luči LED in emisije ogljikovega dioksida podpirajo proces fotosinteze.
Zdaj lahko bonsaji živijo tudi v globoki vodi, vendar ne potrebujejo nič manj skrbne nege kot njihovi kopenski kolegi. Opazovanje rastline pomirja živčni sistem, saj njeni subtilni gibi ustvarjajo iluzijo dihanja.
Vsaka ustvarjalna oseba ima zelo poseben pogled na svet okoli sebe, japonski oblikovalci cvetja pa delajo z veliko mero pozornosti in potrpežljivosti.
Tako je človek izkoristil svojo moč nad naravo in jo spremenil na bolje ali včasih na slabše. Umetnost bonsajov je navdihnila Makota Azumo, da je ustvaril ta nenavaden način prikazovanja skrivnostnega sveta rastlin.
Voda daje instalaciji občutek prefinjene lahkotnosti. Če se osredotočite na podrobnosti, niste pozorni na sistem za vzdrževanje življenja, ki je povezan z. Živahen delček življenja na odmrlem drevesu je resnično očarljiv pogled.
Makoto Azuma se je rodil v pristaniškem mestu Fukuoka na jugozahodu Japonske. s svojo rock skupino se je preselil v Tokio. Nihče ni pričakoval, da bo iz glasbenika postal botanik. Vse se je začelo preprosto.
Neki rock glasbenik je nekoč na vratih cvetličarne prebral oglas za tečaj cvetličarstva. Ustvarjanje glasbe in ikebana morata imeti nekaj skupnega. Morda življenjska sila?
Oglejte si podobno zasnovo: Ročno izdelana oblikovalska svetila Rainerja Mutscha – revolucionarna uporaba cementa namesto stekla
Dvanajst let pozneje, leta 2001, se je v priljubljeni četrti Tokia odprla nova cvetličarna Jardins Des Fleurs v lasti nadarjenega glasbenika in umetnika.
Zdaj je imel prostor za drzne poskuse, ki so mu med drugim prinašali dober zaslužek. Oblikovalčeve zamisli so bile že precej v nasprotju s standardi. Prenehal je delati z odrezanim – mrtvim – cvetjem.
Ustvarjene kompozicije so še naprej rasle, obrtnikovo delo pa je s svojo lepoto še dolgo navduševalo obiskovalce in stranke.
V današnjem velemestu se vsak dan dogajajo različni dogodki, en letni čas nadomešča drugega, narava se spreminja in navdihuje ter ustvarja nove stvaritve.
Starodavna umetnost bonsaja nikogar ne pusti ravnodušnega – in japonski umetnik tega ni mogel prezreti. Njegovo navdušenje nad miniaturami je preraslo v nenavadne kompozicije.
Akvarij in bonsaj predstavlja novost na področju simbioze: z dodajanjem rib v akvarij lahko naredimo nepredstavljivo. Tisočletna tradicija in rojstvo novega življenja se združita.
Ali lahko bonsaje uvrstimo v kategorijo nasilja? Narava je že ustvarila popolne oblike, vendar jih človek poskuša spremeniti. Ali je treba Makoto Azumo obtožiti, da je subtilno naravno lepoto prikazala na nenavaden način?
Sadike iglavcev lebdijo v prostoru umetniške galerije ali so pritrjene v steklenih kockah, rastejo neposredno na steni ali krasijo starodavne viteške oklepe. Vendar še naprej obstajajo, njihovih stebel ne odrežejo za enodnevne šopke.
Vsako delo živi: v loncih, akvarijih, na stenah. Vsakdanji predmeti dobijo dušo, rože zacvetijo in trava raste tudi na tleh. Bi bilo mrtvo cvetje, odvrženo v koš, bolj prijetno??
Priznati je treba, da poleg teh del obstajajo tudi druga. Vendar pa je prej prikaz, kaj se lahko zgodi z naravo zaradi nepremišljenih človeških dejanj, pretirane samozavesti in krutega poseganja v naravne procese vesolja.
Eno takih del se imenuje Frozen Pine – Zamrznjeni bor. Takšne vzorce zaledenitve je mogoče pričakovati, kadar se podnebne razmere močno spremenijo.
Za to razstavo je bilo deblo posebej voščeno. Drevo z izpostavljenim koreninskim sistemom ali kos mesa, v katerem cveti živa roža..
Je to fantazija razburkanih možganov ali klic duše?? S takšnimi ustvarjalnimi poskusi razstava predstavlja naravo, ki jo je človek s svojimi namernimi ali nenamernimi dejanji spremenil do neprepoznavnosti.
Zeleni projekti so umetniku iz dežele vzhajajočega sonca prinesli mednarodno priznanje. Makoto Azuma je imel mesečne razstave v Milanu, Parizu in številnih drugih evropskih mestih.
Francoska blagovna znamka Perrier-Jouet praznuje svojo 100-letnico z neverjetnim dizajnom steklenice šampanjca, modna hiša Dior pa se ponaša z okolju prijazno zeleno torbico Botanical Lady. Tudi otroški konstruktor Lego je dobil obliko japonskega miniaturnega drevesa.
Urban Jungle in Collapsible Leave – najnovejše stvaritve mladega in nadarjenega oblikovalca cvetja Makota Azume. Oglejte si videoposnetek, uživajte in razmišljajte..
Zanimiva notranjost: Zabavna ustvarjalnost v duhu otroškega primitivizma: zbirka Thingys Paula Ocepka
Ali je podvodni bonsaj Makota Azume primeren za vsak interier ali ga je bolje postaviti v določen stil?
Ali Makoto Azuma uporablja posebno tehnologijo za svoje podvodne bonsaje?