Hella Jongerius od leta 1998 poučuje industrijsko oblikovanje na Akademiji za oblikovanje v Eindhovnu. Ena najboljših šol na tem območju z netrivialnim pristopom k učenju: tu učijo, kako združiti nezdružljivo.
Leta 1993 je diplomantka akademije Hella Jongerius sodelovala na razstavi v milanskem pohištvenem salonu. Predstavlja enega od svojih modelov, mehko poliuretansko kopalno podlogo.
Njeno delo zanima podjetje Droog Design. Mesec dni pozneje jima je Hella podarila še eno, mehko vazo iz poliuretana. To je bil začetek sedemletnega sodelovanja. Istega leta je odprla tudi svoj oblikovalski laboratorij Jongeriuslab.
Dela Helle Jongerius združujejo oblikovanje in tehnologijo ter odražajo vplive nizozemske umetnosti in obrti s sodobno občutljivostjo. Njena dela so na ogled v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, Muzeju Het Princessehof, Nacionalnem muzeju keramike.
V svojih nadaljnjih kreacijah oblikovalka razvija vsakdanje predmete iz tradicionalno neskladnih materialov. Med svojim ustvarjalnim raziskovanjem je preučevala temeljne obrti in jih uporabljala v svojih projektih, na primer kombiniranje keramike, tekstila, lesa, neoprena, gume in tehnik pihanja stekla.
Oglejte si podobno zasnovo: Čudeži digitalne tehnologije: puhasto interaktivno ogledalo Daniela Rozina
Ena od Heleninih glavnih idej je ustvariti povezavo med pohištvom in sodobnimi tehnologijami, ki so se trdno zasidrale v našem življenju. Eden od osupljivih projektov, imenovan My Soft Office, temelji na združitvi računalniškega in domačega prostora. Glavna ideja je bila ustvariti domačo pisarno.
Notranji detajli, ki jih je oblikovala Hella, so premišljeno zasnovani, ne le funkcionalno, temveč tudi z izvirnimi podrobnostmi. Pri svojem delu združuje različne materiale, tkanine, vezenine in cvetlične vzorce. Barvna shema daje prednost rdeči barvi.
IKEA je izdelovala vaze in preproge, ki jih je oblikovala Hella. Leta 2005 je začela sodelovati s švicarskim podjetjem Vitra. Njeno delo pritegne pozornost ne le z obliko, temveč tudi z nenavadnim oblazinjenjem.
Zanimiva notranja zasnova: Regali Dieterja Ramsa – preprosti in funkcionalni
Ali obstajajo v Sloveniji oblikovalci, ki združujejo tradicijo in sodobno tehnologijo pri svojem delu? Kakšne so njihove metode in kaj jim to omogoča doseči? Morda imate kakšen predlog za takšnega oblikovalca, ki bi ga bilo vredno spoznati? Zahvaljujem se vnaprej za odgovore.
Ali menite, da združitev tradicije in sodobne tehnologije v oblikovanju prinaša nove in inovativne rešitve? Kakšne prednosti vidite v tej povezavi in ali obstajajo tudi kakšne slabosti? Rad bi slišal vaše mnenje!