Agelio Batle, multidisciplinarni umetnik iz San Francisca, je iz trdnega grafita ustvaril človeško okostje v naravni velikosti.
Skulptura, ki zelo podrobno reproducira anatomske podrobnosti, pravzaprav ni namenjena kot vizualni pripomoček pri pouku naravoslovja.
Pepelni plesalec je postavljen vodoravno na visokofrekvenčno vibracijsko mizo, prekrito z belim papirjem.
Ko je naprava vključena, se grafitno človeško okostje začne tressti, odbijati in premikati z ene strani na drugo, pri čemer na "platnu" pušča svoje obrise, ki spominjajo na abstraktne risbe.
Oglejte si podobno zasnovo: Osupljive komode za vsako notranjost – impresiven izbor pohištvenih mojstrovin
Risanje se nadaljuje, dokler "samopisalni svinčnik" ne razpade v kup črnega fosilnega materiala.
Ageliova dela so bila osrednji del samostojne razstave v galeriji Jack Fisher.
Material za "plesalca" je prehodil dolgo pot.
Po stoletjih hibernacije se je grafit, podobno kot ogljikovi ostanki starodavnih živali in rastlin, dvignil na površje, da bi uresničil umetnikovo zamisel v treh dimenzijah.
Po plesu bo grafitno telo še enkrat umrlo, vendar bo za seboj pustilo edinstvene vzorce.
Veliko del na razstavi je bilo narejenih iz grafita, ki ga Battle opisuje kot "močan" material.
Tako gledalci kot kritiki so imeli veliko vprašanj o razstavljenem delu.
- Ali je grafitno človeško okostje instrument, skulptura ali kinetična instalacija?
- so izpisi grafični ali mehanični zemljevid gibanja predmeta?
- Kdo ali kaj dejansko riše?
Povejte nam svoje vtise v komentarjih!
Zanimiva notranjost: Analogni internet: zapletena 10-delna instalacija Dustina Yellina
Ali je Agelio Batle ustvaril to delo kot opomin o minljivosti človeškega življenja in kako se smrtnost prevaja v umetnost?
Da, Agelio Batle je ustvaril to delo kot opomin o minljivosti človeškega življenja in kako se smrtnost prevaja v umetnost. Svoje skulpture izdeluje iz recikliranih materialov, vključno s pisarniškimi svinčniki, ki pa se ob uporabi obrabijo. Ta obraba simbolizira minljivost in smrtnost človeškega telesa. Prav tako, ko se svinčniki obrabijo, ustvarjajo prah ali umetniške sledi, ki dodajajo dodatno plast umetniškemu delu. Na ta način se smrtnost prevaja v umetnost, saj obstaja neposredna povezava med umetnikom, ki ustvarja, in subjektom, ki je v umetnosti predstavljen. Celotno delo tako postane opominjajoče, hkrati pa tudi prenaša pomembno sporočilo o minljivosti človeškega življenja.