Edward Barber Jay Osgerby. Edward Barber in Jay Osgerby. Industrijski oblikovalci. Pragmatiki in romantiki v svojem življenju

Edward Barber (Shrewsbury, 1969) in Jay Osgerby (Oxford, 1969) sta britanska oblikovalca z mednarodnim ugledom.

Bodoča partnerja sta se spoznala leta 1992, ko sta začela študirati arhitekturo na Royal College of Art v Londonu. Takoj sta postala prijatelja.

Malo zaradi dolgčasa, malo zaradi pomanjkanja denarja sta skočila od veselja, ko ju je znanec priporočil za delo v lokalnem baru kot samostojna oblikovalca. Prijatelji so začeli izpuščati pouk, da bi si privoščili adrenalin, kadili in poskušali trde pijače z lastnikom. "Bil je čudak," pravi Barber. – "Res je bilo čudno.".

Kmalu se je ta način življenja uveljavil. "Spomnim se, da smo bili na enem od tečajev na sestanku, na katerem smo razpravljali o zasnovah in jih kritizirali, mi pa smo vso noč delali opremo za bar," pravi Osgerby. "Stali smo dobesedno kot pred strelskim vodom, poom, poom, poom … Bilo je grozno. Ne samo učitelji, tudi ostali so se nas hoteli znebiti zaradi našega dela.".

Pouk je potekal dobro, Jay in Edward pa sta se lotila študija in delala brez počitka ali prostega časa. Leta 1996, takoj po diplomi na prestižni šoli, sta v britanski prestolnici ustanovila svoj studio BarberOsgerby, ki je od takrat postal eden najbolj dejavnih v Londonu.

Danes studio sestavljajo trije oddelki, v katerih je zaposlenih približno 60 ljudi. Pisarna je v stavbi, ki je bila nekoč skladišče. Direktorja sta si delila pisalno mizo (navada iz študentskih let, ko sta sedela drug nasproti drugega in slikala na istem računalniku). Čeprav partnerjev pogosteje ne najdemo v pisarni, temveč v kleti, kjer se ukvarjajo z izdelavo načrtov.

Barber in Osgerby Pri delu na projektu stol Tip Ton	Edward Barber in Jay Osgerby razpravljali o svojem naslednjem projektu	Kletni prostor Pisarna Barber in Osgerby v Londonu

Zunaj studia sta njuni življenji povsem drugačni. Barber je bil samski, strasten popotnik in fotograf. Osgerby je poročen, ima tri otroke in je nenehno v gibanju, saj med pisarno in domom v Greenwichu prepotuje 10 km. Kljub temu skoraj vsak teden skupaj preživijo na letalu, nosijo rdečkaste brade in imajo podobno garderobo – kavbojke, športne copate in prostorne bombažne plašče.

Svoj življenjski ritem morajo organizirati tako, da lahko najdejo čas za kombiniranje potovanj v tovarne in obrate, obiskov raziskovalnih laboratorijev in promocijskih tur. Želijo slediti najnovejšim trendom in si tako začrtati lastno poklicno pot. "Zdaj smo vsi odrasli," pojasnjuje Barber. – "In naši cilji so postali bolj ambiciozni.".

Njihov obsežen in raznolik portfelj za stranke vključuje različne smeri: razvoj arhitekturnih projektov, oblikovanje pohištva in dekorativnih predmetov, razsvetljavo, skupna oblikovalska dela s svetovnimi blagovnimi znamkami VITRA, VENINI, SWAROVSKI, FLOS Y ESTABLISHED& SONS, LEVIS in COCA-COLA priznanih oblikovalcev Giulia Cappellinija, Magisa Beninija, javna in zasebna naročila. Oblikovala sta prvo trgovino Stelle McCartney v New Yorku.

Studio Barber&Osgerby je dobil naročilo za oblikovanje bakle za olimpijske igre, ki so poleti 2012 potekale v Londonu. Svetilka je bila izdelana iz aluminijeve zlitine in pobarvana zlato ali srebrno. Perforirane luknje (8000) imajo dve funkciji – zmanjšujejo težo izdelka in simbolizirajo število športnikov, ki bodo sodelovali v štafeti olimpijske bakle.

Edward Barber in Jay Osgerby. Oblikovanje olimpijske bakle, London, 2012	Edward Barber in Jay Osgerby ustvarjalci olimpijske bakle za poletne olimpijske igre v Londonu leta 2012

Delo oblikovalcev odlikujejo ustvarjalnost pri ustvarjanju grafičnega oblikovanja, inovativna sinteza ročno izdelanih in industrijskih proizvodnih tehnik ter značilna barvitost.

preproge BarberOsgerby utelešajo ustvarjalni pristop dvojice pri razvoju novih in hkrati razumljivo in domače Dodatki za notranjo opremo. Koberec je bil predstavljen leta 2010 pri izdelavi prve zbirke otroških preprog: sova, kača, metulj in ribe, iz katerih so bili v enako navdušeni Mladi uporabniki in odrasli.

Njihov studio je postal multikonzultantski studio za inovativno oblikovanje in ustvarjalnost, arhitekturo in notranje oblikovanje. Podjetji Osgerby in Barber uspešno združujeta ustvarjalne in komercialne dejavnosti.

Edward Barber, Jay Osgerby. Notranjost sobe v hotelu Ace s petimi zvezdicami (Shoreditch, London)

Dekorativne vaze z morskimi svetilkami Pihano steklo v klasičnem obrtniškem slogu. Produkcija: podjetje Venini Murano glass company. Aluminijast okvir, pritrjen z obročki na vratu vaze. V notranjost obdelovanca se vstavi še ena manjša, ki so zasnovani tako, da napolnjen z vodo. Oblikovalce je navdihnil ladijski luči, ki so jih videli v Benetkah, ob obisku proizvajalca.  Vaze so bile razstavljene v Milanu leta 2009.

Oblikovalci vidijo izdelavo pohištva kot ustvarjalno igro možnosti.

	Paris regalska enota Upravljanje regala Paris je zelo zabavno. Police so povezane z elementi, ki niso trdno pritrjeni z vijaki, polico lahko kadar koli preuredite s preprostim zasukom roke. Zaradi svoje nenavadne zasnove Primerno ne le za shranjevanje, lahko pa služi tudi kot odličen delilnik prostorov in jih je mogoče postaviti tudi v sredino prostora. Izdelano iz lesa ameriškega oreha ali lakiran MDF, kovina Detajli so izdelani iz nerjavečega jekla prašno lakirana.  Obarvan v prijetno svetlo sivo barvo.  Podpirajo jih tanke, nastavljive noge.
Tabela TOBI-ISHI za B&B Italija (Italija, 2012) Oblikovalci so ga poimenovali zaradi orientalskega pridiha, občudovanje lepote tradicionalnih japonskih kamnitih vrtov. Zato je poleg svojega neposrednega namena, funkcija namizne plošče je okrasiti notranjost. Oblika mize se spremeni odvisno od zornega kota, Ovalna mizna plošča stoji na nogah, podobni poliranim kamnom. Tehnika se uporablja na presenetljiv način vendar ročno izdelane iz materialov. Miza daje vtis granita, vendar je njegov okvir narejen iz strukturiranega poliuretanska pena visoke gostote, namizna plošča je izdelana iz MDF. Elementi so izdelani v črni barvi z visokim sijajem ali krtačena cementna malta tehnika, ki je znana že od nekdaj obrtne delavnice.
	BUTTON mize za B&B (Italija, 2014) Večnamenske mize z lakiranim valjastim podstavkom. Namizne plošče so na voljo v okrogli in ovalni obliki. Namizna plošča iz marmorja Carrara rob je rahlo privzdignjen in tvori majhno vdolbino, Okvir iz MDF, jeklene armature. Posebna značilnost je iluzija gibanja, nastane z združevanjem različnih materialov, mehkega oblikovanja in najmanj podrobnosti.
	Stoli Tip Ton Stoli Tip Ton – nova generacija ergonomskih pisarniških stolov sedeži iz sintetike material – oblikovan polipropilen, Izjemno močan material 100-odstotno recikliranje. Ime pove vse, da lahko spremenite položaj sedeža – se nagne naprej pod določenim kotom in se vrnete v normalen položaj, ki omogoča udobno podporo hrbtenico brez vpliva na krvni obtok v mišicah hrbta in trebuha. Leta 2010 je ena od züriških tehničnih šol izvedene raziskave, dokazane koristi za zdravje pravilno sedenje in nagibanje naprej.., ki poveča mišično aktivnost, izboljša se dovajanje kisika v telo. Vse te funkcije zagotavlja Nasvet Ton plastični stoli z varčno in vzdržljivo zasnovo, ki se lahko uporabljajo v različnih okoljih. Stoli so zložljivi in na voljo v osmih različnih barvah.
Stenski nosilec (2007) Plošče so izdelane iz eloksiranega aluminijastega profila. Kljuke iz poliranega aluminija ali lakiranega poliestra.
	Miza za središče prostora Podlaga je izdelana iz brezšivnega traku iz oblikovanega poliestra. Namizna plošča je izdelana iz stekla. Pri oblikovanju so uporabljene dvojne stene za ustvarjanje iluzije namizne stranice se približujejo pri večjem naklonu, kot je v resnici. Zasnova je bila razvita z uporabo napredne proizvodne tehnologije, ki se običajno uporabljajo v avtomobilski industriji. Na voljo v petih barvah, vključno s črno, belo in oranžno barvo. Izdelek je prejel več prestižnih nagrad leta 2006.
Stol Bodleian Na londonskem festivalu oblikovanja 2013 sta predstavila novo različico legendarnega katedra Bodleian, zgrajena leta 1756 in obnovljena leta 1936. Prototip izdelka je bila tema, ki jo je Westonova knjižnica opremila, Knjižnica Baudelaire na Univerzi v Oxfordu, ki je stara 400 let, ena najbogatejših in najstarejših knjižnic v Veliki Britaniji. Po navedbah organizatorjev tekmovanja, Zmagovalca Osgerby in Barber so uspeli ustvariti umetniško delo s poudarkom na izdelavi, kakovosti, kiparska estetika in udobje pri branju. Stol Bodleian je izdelan iz hrastovega lesa, stoji na treh nogah, v polkrožnem loku pri bazi in raven naslona za hrbet. Model je rezultat Raziskovalne dejavnosti oblikovalcev, ki je pokazal dobro poznavanje Bodleianske knjižnice in ponovno potrdila razred svojega podjetja oblikovanje pohištva.

Oglejte si podobno zasnovo: Srce: animirana stenska poslikava na stavbi v Zagrebu uličnega umetnika Lonaca

Iz intervjuja:

Kako sta se spoznala in začela sodelovati?

Oba sva študirala na Royal College of Art, najino sodelovanje pa se je rodilo iz prijateljstva, vendar je zelo hitro preraslo v skupne projekte. Ugotovili smo, da obstajajo zelo podobne. Oba prihajata iz družin s po tremi sinovi. Jaz sem najstarejši, Ed je srednji. Poleg tega si delimo tudi strast do oblikovanja.

Vsak ima pri oblikovanju posebno vlogo?

Eden od nas lahko predloži idejo, drugi pa se nanjo odzove. Med našimi razpravami se lahko popolnoma spremeni. Zamisel se premika naprej, nazaj, zasnovana zasnova se razvija in se oblikuje v končnih skicah modelov ali prototipov. Zanimivo je, da se naš dialog nadaljuje tudi po tem, ko izdelek zapusti proizvodno linijo. Projekt nas nikoli ne pusti pri miru.

Kje se je vsak od vas začel zanimati za oblikovanje??

J: Moje zanimanje za oblikovanje je izhajalo iz otroške ljubezni do risanja in ročnih del. Odraščal sem v Oxfordu in hodil v univerzitetni muzej. Razstavljeni eksponati so name naredili velik vtis. Želel sem postati umetnik, kipar ali arhitekt. Nisem vedel, da obstaja nekaj takega kot oblikovalec.

Kaj je vplivalo na vašo odločitev za študij oblikovanja??

J: Eden od učiteljev Ravensbourna mi je razlagal, kako ustvarjati kompleksne stvari, govoril je o procesu in materialih. V meni je vzbudil pojem lepo izdelanega predmeta. Leta 1991 sem študiral v Franciji v Les Ateliers v okviru programa Erasmus in francoski pristop k oblikovanju me je navdušil.

Navajen sem delati na resničnih projektih, pri katerih je poudarek na procesu oblikovanja. Francoski učenci si romantiko predstavljajo kot nekaj najpomembnejšega. Zelo koristno mi je bilo primerjati pragmatičen, profesionalen pristop v Londonu z romantičnostjo obrtniške delavnice v Parizu. To vzdušje zdaj poskušamo poustvariti v našem studiu.

Kako ste se začeli zanimati za oblikovanje??

Edward: Oblikovanja sem se prvič zavedel že v zgodnjem otroštvu z jadranjem. Občudoval sem poenostavljene, zapletene krivulje lesenih trupov in se navduševal nad mojstrstvom mojstrov jaht. To je bilo tudi moje prvo srečanje z vezanim lesom in uporaba vezanega lesa se mi je zdela zelo zanimiva. Čutil sem veliko željo, da bi oblikoval stvari z enako lepoto in preprostostjo.

Kaj vam je pomagalo pri učenju umetnosti oblikovanja?

Edward: Večino življenja sem risal in fotografiral. Zdaj so neprecenljivo delovno orodje, saj so me naučili videti bistvo stvari, ki se spreminja toliko bolj, kolikor dlje si predmet ogleduješ.

Kakšno je vaše sanjsko delovno mesto??

J: Biti mora nekje na odprtem prostoru. Lahko je celo leseno zavetišče na polju s pogledom na morje in dostopom do brezžičnega interneta. Od tu lahko opazujete ptice in občudujete pokrajino. In lepo bi bilo v bližnjem baru popiti dišeč espresso. Pravkar smo se vrnili z dvotedenskega potovanja po južni Italiji. Tam se lahko sprehodite zunaj hiše in na poti pojeste mandelj ali jabolko.

Edward: Dokazano je, da na ustvarjalnost pozitivno vpliva lep razgled z veliko naravne dnevne svetlobe, v bližini pa mora biti tudi voda, ki osvežuje ideje in ustvarjalni proces. In to je povsem res. Če je v bližini morje ali jezero, vendar ne reka, lahko ustvarjate produktivno.

J: Da, reka je stresna. Veliko bi lahko naredili, če bi bili v tako lepem kraju tri dni na teden ali en teden na mesec. Mislim, da se nam to vsekakor dogaja. Potrebujemo samo prostor, sicer nehamo razmišljati. Veliko oblikovalcev dela na ta način.

Edward Barber, Jay Osgerby. Sanjsko delovno mesto

"Ne pretvarjamo se, da smo v svetu umetnosti," pravi Osgerby. "Nikoli nismo bili del te zaprte, ekskluzivne skupine. Počnemo, kar počnemo. Ves čas delamo in sčasoma se ljudje začnejo zanimati za nas.

Leta 2004 sta prejela prestižno nagrado JERWOOD APPLIED ARTS na področju oblikovanja pohištva, leta 2006 pa sta bila na tekmovanju v Miamiju imenovana za oblikovalca prihodnosti. Kot mednarodno priznana strokovnjaka vodita mojstrske tečaje po vsem svetu, njune stvaritve pa so vključene v stalne razstave v V&A v Londonu, Metropolitan v New Yorku in Art Institute v Chicagu.

Instalacija BarberOsgerby v galeriji Raphael v muzeju Victoria and Albert

Leta 2013 sta Osgerby in Barber prejela red britanskega imperija (OBE) za svoj prispevek k sodobnemu oblikovanju.

Zanimiva notranjost: Eero Aarnio. Eero Aarnio. Industrijski oblikovalec. Dobri čarovnik in njegove čudovite plastične skulpture