Robin Lucienne Day. Robin in Lucien Dey. Industrijski oblikovalci. II. del: O poklicu, življenju in sebi

Na podlagi intervjuja, ki ga je Robin Day leta 2005 dal Hansu Ulrichu Obristu

Hans-Ulrich Obrist. Hans-Ulrich Obrist, 1968, Weinfelden, Švica) – kustos, kritik, umetnostni zgodovinar, direktor galerije Serpentine v Londonu

Koliko ste stari?? 90, prav?

Ja, 90.

In videti ste zelo mladi!

Zelo ste prijazni. S postaje ste prišli peš?

Da. Tu živite že dolgo časa?

Ne, približno pet let. V londonskem Chelseaju sem živel 49 let. Tam sem imel lepo staro hišo s pogledom na Temzo. Tam sta bila trgovina in studio, vendar smo se pred petimi leti odločili, da zapustimo London.

Vaša londonska hiša je postala muzej?

Ne. Govorilo se je o takšni priložnosti, a potem je hišo kupil neki bogataš in jo uničil.

Bil je razvajen?

Da, pritličje, kjer je bil moj studio, je bilo samo iz bele opeke, zdaj pa so tam, kot so mi rekli, naredili plošče… starinske plošče (smeh)

Najprej sem vas želel vprašati o oblikovanju razstav. Gre za to, da sem kurator takšnih dogodkov in da delam za muzeje. Zato me zanimajo predvsem eksponati. Vaše delo je bilo ključno v zgodovini oblikovanja razstav v tej državi in po Evropi. Vaši razstavni projekti iz 40. in 50. let so še vedno vplivni na tem področju oblikovanja.

Skoraj sem že pozabil nanjo.

Veselilo bi me, če bi mi lahko povedali nekaj o tem, kako se je vse skupaj začelo. Kaj je torej razstava za vas??

V redu, torej. Nekaj časa sem sodeloval z arhitektom Petrom Moreauom in ob koncu vojne so naju oba povabili, da pripraviva razstavo za ministrstvo za informiranje vlade. Na voljo so bile različne stvari, kot so reaktivni motorji in znanstveni instrumenti. Prosili so nas, naj te elemente promoviramo, da jih bo javnost bolje razumela. Zaslon je bil postavljen ob vhodu na eno od londonskih železniških postaj, skozi katero vsak dan pride na tisoče ljudi. Oblikovali smo stojnice in strukture za razlago teh znanstvenih predmetov. Takrat sem se ukvarjal z grafičnim oblikovanjem, moj prijatelj Peter Moreau jih je uporabljal v svojih strukturah, za tiskarno sem izdeloval grafične napise. Nato so me prosili, naj oblikujem plakate ministrstva za zaposlene. Kako dolgo je bilo to, pol stoletja nazaj?! (smeh)

Razstavna stojnica ICI na britanskem industrijskem sejmu zasnovan z arhitektom Basilom Spenceom, 1947

Da. Kateri so bili vaši viri navdiha v štiridesetih letih?? Imeli ste vzornike, najljubše like v oblikovanju?

Za razstave?

Da.

Ne, na tem področju ni bilo nikogar. To je bilo neraziskano področje, nova smer v londonskem oblikovanju, ki pa je dajala veliko svobode pri oblikovanju.

To je bilo področje eksperimentiranja.

Da, po razstavi za ministrstvo za informiranje me je več industrijskih podjetij, kot je ICI, povabilo k oblikovanju razstavnih stojnic za komercialne razstave. Ti predmeti zdaj ne obstajajo, narejeni so bili iz plastike, kovine, barv, različnih kemikalij.

Za to organizacijo ste leta 1953 pripravili zelo znano razstavo, na kateri so bili na stojnici predstavljeni vzorci novih kovin.

Večinoma je šlo za surovine, osnovne materiale in ne za končne izdelke.

Ali vas je francoski umetnik Marcel Duchamp zanimal s svojimi novimi idejami??

O tem nisem razmišljal, vendar je to mogoče.

Robin Day, Clive Latimer. Omara s prilagodljivim in večnamenskim sistemom za shranjevanje, 1948

Je bila razstava v Muzeju moderne umetnosti pomembna za vas??

Da, vsekakor je bilo.

Razpisali smo natečaj za izdelavo pohištva po dostopni ceni. Ali nam lahko poveste nekaj o tem??

To je bilo moje prvo srečanje z muzejem. Zamisel o natečaju je sovpadala z mojo željo po oblikovanju cenovno ugodnega pohištva. Bilo je povojno obdobje, ko so namesto porušenih hiš z uporabo hitre tehnologije gradili začasna zatočišča… Takšna hiša je potrebovala primerno pohištvo. Na natečaju je sodelovalo več kot 3.000 modelov in imeli smo srečo, da smo prejeli prvo nagrado v kategoriji skladiščenje.

In kaj ste si predstavljali?

Nov sistem zelo poceni zasnove. Ne vem, ali imam kje kakšne fotografije. To je bila ponovna ocena funkcije, prostorskosti in minimalnega materiala. Razstavljeni kos ni bil nikoli izdelan. Bilo je preveč intelektualno, saj veste.

In po tem tekmovanju ste postali slavni?

Da.

Garnitura pohištva za Hille, 1961

Ali bi lahko rekli, da ta projekt pomeni vaš prehod od razstavnega dela k resnični produkciji??

Da, to je bil začetek moje kariere na področju oblikovanja pohištva.

Ta projekt je tako kot številna druga vaša dela zelo pragmatičen. Šestdeseta leta so bila čas razcveta Amerike in pragmatistične filozofije Johna Deweyja. Zanimalo bi me vaše mnenje o pragmatizmu, če se strinjate, da je vaš pristop k oblikovanju mogoče povzeti s tem izrazom.

Med prvimi smo se začeli zanimati za oblikovanje in proizvodnjo izdelkov s skrbno presojo funkcionalnosti in ekonomičnosti, dejavnikov, ki so močno pripomogli k temu, da smo postali neodvisni od sloga ali mode.

Želite izboljšati družbo? Vaši projekti so služili temu namenu?

Da, mislim, da smo bili v povojnem obdobju idealisti in smo sanjali o boljšem svetu za ljudi ter videli priložnost v tem, da bi okolje naredili bolj tehnično. Čutili smo potrebo po spremembah in verjeli, da se bo s preoblikovanjem urbanističnega načrtovanja, arhitekture, pohištva in opreme izboljšala kakovost življenja, zlasti za ljudi, ki so stvari kupovali prvič.

Dve pomembni načeli pri oblikovanju – oblikovanje in material.

Da, stvari je treba oblikovati zaradi potrebe, ne pa zato, da bi izumili nekaj drugačnega ali novega. Ne morete oblikovati samo zaradi novosti. Nasprotujem oglaševanju v gradbenih in oblikovalskih revijah, ki spodbuja ljudi, da na svoje domove gledajo drugače. To je od zlobnega. (smeh)

Pred nekaj leti sem pripravil razstavo z naslovom Make it!"v katerem je pristop "naredi sam"!"je bila povezana z umetnostjo in oblikovanjem. Zanimalo me je, ker nič ne traja večno, vsi fizični predmeti lahko nekoč izginejo, risbe pa so skoraj kot navodila, s katerimi lahko stvar poustvariš sam. Rad bi vedel o vaših risbah in predlogah, ki jih lahko uporabite za izdelavo stvari sami? Mislim, da je oblikovanje "naredi sam" tema posebej za vas.

Robin Day pri delu, 90. leta

Menim, da je pomembno uporabljati roke in oči, zlasti za študente, da bodo znali obdelovati materiale in ustvarjati stvari, namesto da ves čas zapravljajo za gledanje v računalniški zaslon. Kar zadeva mene, sem že od malih nog znal delati z rokami, izdelal sem veliko pohištva zase. Nedaleč stran imam podeželsko hišo, v kateri sem vse stopnice in pohištvo zasnovala sama. Delam na primitiven, a star in preizkušen način, tj. izdelujem predmete iz risb v naravni velikosti. Oblikovalci dandanes večinoma delajo z računalniki, to mora biti zelo hitro in uporabno, vendar nimam ne opreme ne želje, da bi se tega naučil. Predmet rad narišem v polnem merilu, mislim, da je to polovica uspeha pri izdelavi.

Zanimiv pogled. Ne uporabljate računalnika, risbe izdelujete ročno. Ali si jih je mogoče ogledati?? V vaših knjigah nisem našel veliko risb.

Včasih sem zelo enostavno in hitro naredil kakršne koli skice in na ta način pogosto razložil svojo zamisel stranki. Zdaj me ovirajo moji artritični prsti! (smeh)

Ali ste kdaj objavili svoje risbe, izdali knjige s svojimi risbami?

Ne, takih knjig ni, imam pa na tisoče delovnih, tehničnih risb. Veliko jih je v muzeju Victoria and Albert Museum. Vedno sem delal z risbami, risbami in perspektivo.

Tako bi lahko rekli, da je risanje vaš vsakdanji poklic?

Da, še vedno imam. Vse težje mi gre, vendar še naprej rišem in slikam.

Na začetku dvajsetega stoletja so obstajale številne skupine in združenja arhitektov in oblikovalcev. Zdaj gre bolj za posameznika.

Da.

Rad bi se malo dotaknil tega, saj ste bili pri svojih projektih vedno zelo individualni, v svetu oblikovanja ste bili zelo posebna oseba, nikoli niste pripadali nobeni skupini, nikoli niste bili del nobenega manifesta.

Nikoli nisem zavestno pripadal nobeni skupini. Mislim, da sem v bistvu nečlovek (smeh), poleg tega pa nisem zelo dober uslužbenec. Zelo dobro pa se spomnim, da sem bil v mladosti zelo kratek čas član združenja, imenovanega Mars. To je bilo nekakšno društvo za raziskovanje sodobne arhitekture ali kaj podobnega. Moj prijatelj Peter Moreau je edina oseba, s katero sem nekaj časa sodeloval.

Smučanje v Alpah Robin Day se je s plezanjem začel ukvarjati v 40. letih prejšnjega stoletja, Včasih sem hodil na dolge sprehode s smučmi. V 60. letih je sodeloval pri na prvem skandinavskem smučarskem prehodu med severom in jugom. Potovanje, dolgo 2000 milj, je trajalo približno tri tedne.

Kaj pa pisanje, ali kaj pišeš??

Resnično, ne. Včasih, ob posebnih priložnostih, nekaj napišem za posebne publikacije. Zadnja stvar, ki sem jo napisal, je bila recenzija v reviji World of Interiors. Revija je povabila številne znane ljudi, kot sta Paul Smith ali Anthony Caro, da napišejo članek o notranjosti sobe ali prostora, ki ima pomembno vlogo v njihovem življenju. Prosili so me, naj nekaj napišem. Najprej sem pomislila, da bi opisala svoje stanovanje v Chane Walk v Chelseaju. Vendar so rekli: "Ali si ne morete zamisliti česa bolj nenavadnega??" Potem sem pomislil, da sem veliko časa preživel na Arktiki, na arktični Laponski, se ukvarjal s plezanjem in dolgimi pohodi na smučeh. In namesto nadstreška sem pogosto zgradil nekakšno primitivno kočo, to je bilo pomembno, takšno zavetje ti lahko reši življenje. No, napisal sem nekaj zelo kratkega, morda ste ga celo prebrali.

Jasper Morrison (1959), Britanski industrijski oblikovalec

Oblikovanje samo po sebi pomeni ustvarjalnost in inovativnost, iskanje poti iz neznanih situacij. Prejšnji teden sem govoril z Jasperjem Morrisonom in mu povedal, da bom obiskal. Povedal mi je, da je bil vedno pod tvojim vplivom, da si bil zanj stalen navdih.

To je lepo!

Občuduje vaše delo in povedal mi je, da veliko hodite. Za vas je to način meditacije?

Ko govorimo o Jasperju. Občudujem ga bolj kot kateregakoli drugega oblikovalca v tej državi. Njegovo delo ni kričeče, je praktično, prefinjeno in na splošno zelo dobro. Glede hoje: obožujem svojo državo, obožujem ritem potovanja v različne dele, ne glede na prevozno sredstvo ali kaj drugega. Hoja je koristna, v tem načinu lahko odkrijete najčistejše in najlepše kraje. Smučal sem tudi na tisoče kilometrov na Arktiki, zato imam na tem področju veliko izkušenj. Plezal sem v Himalaji, Keniji, na Škotskem, v Angliji imamo nekaj čudovitih hribov. Všeč mi je premagovanje težav v različnih pokrajinah.

Povprašala vas bom o vašem najnovejšem delu, še prej pa imam nekaj vprašanj o zgodovini, na primer o vašem prispevku k festivalu 1951 v Veliki Britaniji.

Festival je potekal kmalu po koncu vojne, na njem pa je bilo čutiti veliko optimizma in družbene zavesti, prepričanje o potrebi po obnovi in razvoju, "oh, čudovit novi svet!"naše delo je bilo zelo pozitivno in optimistično. Najpomembnejši del zame je bilo oblikovanje Kraljeve festivalske dvorane, ki je sovpadalo z organizacijo festivalske razstave.

Vi ste oblikovali stole.

Da, to je bilo prvo resno naročilo, ki sem ga kdajkoli prej dobil. Kot oblikovalec pohištva je bil zame zelo pomemben. Prosili so me, naj oblikujem stole z zložljivimi sedeži, in razvil sem novo vrsto oblikovanja. Takrat so imeli stoli leseno ogrodje na dnu in oblazinjen sedež. Predlagal sem uporabo stisnjene in oblikovane plastike ter kovinske podlage. Takrat so mi rekli, da je nespametno tako tvegati z novimi vzorci, vendar so še vedno v uporabi, seveda obarvani, vendar so še vedno živi že več kot pol stoletja.

Sedeži za orkester v dvorani Royal Festival Hall, 1951	Fotelj za Kraljevo festivalsko dvorano, 1951

Oglejte si podobno zasnovo: Tekstilne skulpture gospoda Fincha: pravljice in zgodbe, sešite iz starinskih tkanin

Kakšen je bil vaš dialog z arhitektom Kraljeve festivalske dvorane??

V sodelovanju z arhitektom morate poskrbeti, da so v dvoranah, avditorijih in na stadionih usklajena razmerja med vidljivostjo in prostorom, na primer med vrstami itd..

In našli ste skupni jezik z arhitektom Lesliejem Martinom?

Da.

V petdesetih letih je bilo še nekaj drugih sodelovanj z arhitekti? Kako se je razvil vaš odnos do oblikovanja in arhitekture??

Da, sodeloval sem že velikokrat. Na primer, pri načrtovanju letaliških salonov sem bil redno v stiku z arhitekti in načrtovalci, prav tako pri načrtovanju trdih sedežev za športne stadione.

Želel sem vas vprašati o strankah. V Milanu sem se dolgo pogovarjal z Vicom Magistrettijem in povedal mi je, da je zanj odnos z naročnikom skoraj petdeset odstotkov oblikovanja. Ali se s tem strinjate??

Da, medsebojno razumevanje med naročnikom in oblikovalcem je zelo pomembno, da je delo res dobro. Moja relativno nova stranka je Eugenio Peraza, lastnik podjetja Magis, čudovit človek, ki je zelo razumevajoč in razumevajoč. Zanj sem oblikoval nekaj sedežev. Prosil me je, naj zanj oblikujem sedeže, ki bodo primerni za notranjo in zunanjo uporabo.

Sussex – ravna klop za Magisa	Klubski kavč za SCP (izvirna zasnova iz leta 1962)

Katere projekte trenutno načrtujete?

Nekaj stvari delam za SCP – zložljivi stoli za terase. In nekaj drugih projektov zanje.

Ko govorimo o strankah, s katerimi ste delali skozi desetletja, je bil Hille. Seveda je dolgoročno sodelovanje idealen scenarij za oblikovalca. V čem je skrivnost tega posebnega odnosa??

Naše sodelovanje se je začelo, ko je bilo podjetje Hille majhno podjetje v East Endu v Londonu. Izdelovali so pohištvo v retro slogu. Njihov glavni izdelek je bila imitacija mize in knjižne omare v slogu kraljice Ane. Ko so začeli sodelovati z mano, so mislili, da bi lahko zanje razvil izdelek, ki bi se dobro prodajal v Ameriki, saj sem tam zmagal na tekmovanju. Prosili so me, naj pripravim zasnovo, ki bi jo lahko izdelali njihovi usposobljeni obrtniki, rezbarji, strokovnjaki za intarzijo, vsi, ki so sodelovali pri izdelavi dragega pohištva, "ki bi se ujemalo s starinami". Rekel sem, da mislim, da jim moj dizajn ne bo všeč, vendar so me prosili, naj "poskusim".

Stožčasti stoli za podjetje Hille, 1950	Stranska omara za Hille, 1952

Tako sem zasnoval nekaj zelo preprostih omar z drsnimi vrati, nekaj stolov. Takratna vodja podjetja je bila gospa Hille, čudovita stara gospa, ki je rekla: "Robin, meni se zdi bolj podobno škatlam, vendar jih bomo začeli izdelovati in videli, kakšni bodo rezultati.". Pohištvo je bilo hitro razprodano, tudi pri arhitektih in oblikovalcih, in podjetje je kmalu začelo izdelovati pohištvo po mojem dizajnu.

Tako ste postali njihov glavni oblikovalec.

Da, prav. Najprej sem preoblikoval reklamne dopisne liste in pisarniški material, napise na njihovih avtomobilih, sem rekel: "vse mora govoriti isti jezik" in ne da bi čakal na naročilo, sem prevzel oblikovanje vseh vizualnih elementov podjetja.

Robin Day. Blagovna znamka Hille

In kakšen logotip ste naredili?

Ja, to je prva stvar, ki sem jo naredil. S staro gospo Hille, njeno hčerko in zetom, ki sta bila enako stara kot moja žena, sva hitro postala dobra prijatelja, skupaj sva igrala tenis, smučala, imela sva popoln odnos, saj sva lahko bila iskrena in odkrita, ko sva razpravljala o oblikovalskih vprašanjih, ostala kritična in neodvisna. Izdelal sem veliko modelov, po katerih so povpraševali arhitekti, ki so načrtovali sodobne stavbe. V osemdesetih letih se je končalo zelo žalostno, ko je umrla Missy Hille, nato pa je zbolel Leslie Julius in vse je propadlo.

Tragičen konec.

Da, na žalost.

Kaj pa slavni stol iz polipropa?? Kako se je leta 1960 začela njena proizvodnja? Poliprop je vaš najbolj znan dizajn; reproduciran je bil v 50 milijonih primerkov, a mislim, da to še ni konec.

Mislim, da se račun že približuje 60 milijonom.

Polipropov stol za podjetje Hille, 1963	Stol iz polipropilena je idealen za obsežne projekte, je bil uporabljen na olimpijskem stadionu v Mexico Cityju leta 1968

Se spomnite trenutka, ko ste izumili stol Polyprop??

Da, seveda. To je ena od stvari, ki se jih spominjam. V neki reviji sem prebral o novem polimeru, ki ga je izumil italijanski profesor. Material je imel ključne lastnosti – bil je trden, lahko se je pobarval v poljubno barvo in je bil poceni. In odločil sem se, da bom vezan les, ki sem ga uporabljal več let, zamenjal s to plastiko. Takrat sem si mislil: "To je material, ki sem ga čakal!" Istočasno je Leslie Julius, zet gospe Healey, ki je prav tako bral o polipropilenu, prišel k meni in me vprašal: "Ali veste za ta novi material?"

Kakšna je bila prva skica? Postavitev ste naredili vi?

Naredil sem skice in nekaj majhnih modelov, nato pa sem izdelal prototipe v mavcu, ki jih zdaj imenujem tridimenzionalni modeli. Nato je bil stol izdelan iz polipropilena. Za majhno podjetje je naložba v proizvodnjo znašala 6 000 funtov, kar je bil zelo velik znesek, vendar so se stroški hitro povrnili, saj so vsi začeli kopirati izdelek.

Stol iz polipropa za podjetje Hille, 1963

Ali imate patent za ta model?

Ne, toda Hille ga je imel 15 let ali manj.

Zdaj lahko ta stol izdela vsakdo?

Da, obstaja veliko kopij doma in v tujini, Hille je tožil več podjetij, vendar je sodni postopek drag.

Oblikujete veliko stolov. To je postala vaša glavna tema. Ali lahko opišete formulo za današnji stol?

Enačba se glasi?

Da, ali se lahko zapiše? Znanstvenik lahko na list papirja zapiše formulo. Pred nekaj meseci sem se pogovarjal s priznanim kemikom, ki je dejal, da bi lahko svoje življenje opisal s formulo, tako kot vsak kemični element. Zanima me, ali je mogoče podobno formulo izpeljati tudi za oblikovanje?

Pri oblikovanju se je združilo veliko stvari – funkcija, ergonomija, materiali, proizvodne tehnike, ekonomičnost. Obstaja tudi skrivnostna komponenta, estetika, videz, ki ga ni mogoče ustvariti samodejno. Iz drugih področij.

Menim, da je to dobra opredelitev, kar vodi k naslednjemu vprašanju. Rainer Maria Rilke, nemški pesnik, je napisal čudovito knjigo, ki je v bistvu nasvet za mladega pesnika. Zanima me, ali bo vaš nasvet mlademu oblikovalcu objavljen leta 2006?

Prekleto težko vprašanje. Med drugim menim, da je pomembno razumeti in poznati materiale in tehnologijo. Če želite razumeti fizikalne lastnosti materialov in jih izdelati, se ne morete zanašati samo na računalnik. Mislim, da je bil to eden od mojih nasvetov.

Nekakšen praktični pristop. Nekateri vaši sodelavci imajo velike pisarne z več deset zaposlenimi. Nikoli niste imeli velike pisarne, delali ste v majhnem prostoru. Ali imate zdaj kakšne pomočnike?

Ne, nikoli mi nihče ni pomagal pri oblikovanju ali risanju. Nisem preveč dober pri delegiranju odgovornosti, zato je prava ustvarjalna plat dela v celoti moja.

Britanski umetnik Ben Nicholson in njegova druga žena, kiparka Barbara Hapworth

Zelo me zanima, kakšen je vaš odnos do likovne umetnosti, ali ste se kdaj spoprijateljili z umetniki ali..?

Da, vendar zelo bežno. Na Kraljevem kolidžu za umetnost so bili nekoč Ben Nicholson, Barbara Hapworth in nekatera druga pozabljena imena prijateljev izpred sto let.

Ali nam lahko poveste o svojem odnosu z Barbaro Hepworth??

Nismo jo dobro poznali, vendar vam bom povedal o neki priložnosti. Za našo dnevno sobo v Chane Walk v Chelseaju smo kupili sliko Bena Nicholsona (v resnici ga nismo poznali, le občasno smo ga srečevali). To je bila stara hiša in ko smo prvič vstopili vanjo, nismo imeli denarja in dela, zato sem notranjost urejal sam. Dnevna soba je imela dolgo steno, ki je potekala od sprednjega do zadnjega dela hiše in je bila zaradi dimnikov razdeljena na več različnih ravnin. Tam je bil še en grd viktorijanski kamin, ki sem ga odstranil, za izolacijo tega območja pa sem uporabil omet in mavec, ki sem ju premazal z belo mat barvo. Ben Nicholson je prišel pogledat, kako smo postavili platno, in dejal, da je bela barva v različnih ravninah videti zelo zanimiva in nas spominja na osnovni abstraktni relief njegovega slikarstva. Rekel je: "To moram pokazati Barbari Hapward. Z Barbaro sva prišla drugič, da bi si ogledala njeno sliko na steni v naši dnevni sobi! (smeh)

(smeh) Vau! In vi ste fotografirali to steno?

To sliko bom moral poiskati.

Bena Nicholsona in Barbaro Hepworth ste omenili zato, ker je to povezano z vašo hišo, o kateri se je veliko pisalo.

Robin in Lucien Day v svoji hiši v Chelseaju v Londonu

Da, s pogledom na reko. In okna sobe s pogledom na Temzo. Ta hiša mi je bila zelo všeč.

Zanima me, kako bi opisali popolno hišo?

Z veseljem bi oblikoval hiše in notranjost. To je tisto, kar sem v svojem življenju zamudil. Če bi imel drugo življenje, bi to želel storiti.

Ste si kdaj narisali podobo svojega idealnega doma? Ali pa obstaja le v vaši glavi?

Ja, naredil sem nekaj skic.

In kakšen je bil videti?

Ne vem. Želim si, da bi bila hiša na pobočju z veliko drevesi. Toda ko sem začel, nisem imel dovolj denarja, da bi ga zgradil.

Sanjski projekt je ostal neuresničen.

Da.

Gotovo je bila to zelo moderna hiša?

Ja, povsem sodobno. Veliko ljudi, ki so prišli sem, je reklo: "Kako to, da ste sodobni oblikovalec, živite pa v hiši iz 16. stoletja?. Toda takrat nisem imel izbire.

Kako ste izbrali to očarljivo mesto, kjer zdaj živite??

Tukajšnji tempelj me je navdušil. Je še posebej lepa in dobro odmerjena ter kljub številnim prezidavam še vedno vsebuje gotske elemente iz 12., 13., 14. in 15. stoletja. Zaradi mešanice slogov je stavba zelo zanimiva. V njej je veliko umetnosti dvajsetega stoletja.

Katedrala v Chichestru	Chichester. Hiša s 4 spalnicami, kjer je v zadnjih letih Robin in Lucien Day	Robin Day na vrtu ob hiši. Chichester, Anglija

Vsekakor si ga moramo ogledati.

Ja, morda bom šel zraven. Odločili smo se, da zapustimo London, ker je bilo v hiši veliko stopnic, žena pa je začela imeti težave s kolenskimi sklepi. Pomislila sva, zakaj se ne bi preselila v Chichester, Zahodni Sussex, Vzhodno Anglijo?. Ta kraj je primeren za dve starejši osebi, kot sva midva, saj ni toliko prometa, obstajajo ulice za pešce, tako da se lahko v miru sprehodiva do trgovin, v bližini je zelo dobra knjižnica.

To je čudovit kraj. Omenili ste gost promet in hojo, o prevozu pa še nismo govorili. Letalo je hitrejše prevozno sredstvo. Vedno sem občudoval vašo zasnovo modela VC10, ki ste ga zasnovali leta 1961. Ali nam lahko poveste kaj o tem neverjetnem dizajnu??

Načeloma ne uporabljam letal. so škodljivi za okolje. Letenje je vse cenejše in ljudje vse pogosteje potujejo z letalom. Ekologija trpi.

Tako zdaj potujete samo z vlakom.

Točno tako.

Robin Day. Notranjost kabine VC10 (oblikovanje in izvedba)

Povejte nam, prosim, kaj ste zasnovali za letalo?? Tkanine, sedeži, mize?

Izbrala sem tudi barvne sheme in celo oblikovala podloge.

To letalo je bilo veliko bolj privlačno od sedanjega.

Govorili ste o odnosih s strankami. S strankami družbe BOAC je bilo zelo težko delati.

Ko govorimo o težavnih strankah. Imeli ste primere, ko so bili projekti opuščeni zaradi težavnih odnosov s strankami? Katere so vaše najljubše nerealizirane ideje??

Primer BOAC je izjema. Običajno sem imel srečo s strankami.

Pogovorimo se o drugi temi. O tkaninah. Povejte nam o svojem sodelovanju z Lucienom Dayem, ki je oblikoval tako čudovite vzorce tkanin.

Sodelovanja ni bilo! (smeh) Vedno sva delala ločeno, z različnimi naročniki, vendar sva bila hkrati v istem studiu in fizično delala drug ob drugem, tako da sva imela vedno priložnost drug drugemu pokazati svoje delo in vprašati za mnenje. Lahko smo bili zelo kritični, celo neusmiljeni, vendar je bilo to dobro za posel. Vendar skupaj nismo delali pri nobenem projektu.

Robin Day in Lucien Day v studiu

Rad bi vas vprašal o vaših občutkih glede pripadnosti sodobni britanski kulturi, kako je bila "angleškost" del vašega dela?

Tega nisem nikoli občutil v sebi. Ko sem bil mlad oblikovalec (pred sto leti), je name zelo vplivala Skandinavija, zlasti Švedska, ki sva jo obiskala, ko sva bila oba študenta.

V petdesetih letih ste spoznali ljudi, kot sta Paul Rand in Eames?

Charles in Ray Eames sta ugledna ameriška oblikovalca

Pri Imzah, da, imam.

Skupaj ste sodelovali pri projektih?

Na žalost ne. Umrl je prezgodaj.

Vas je zanimalo njihovo delo??

Oh, ja. (smeh). Da, je. Mislil sem, da je genij. Eamesov vpliv na mednarodni ravni je bil ogromen.

Kaj vas je pri Eamesovem delu še posebej zanimalo?? Zakaj mu pravite genij??

Mislim, da je bil Charles Eames prvi oblikovalec, ki je znal izjemno dobro združiti estetiko s splošnim razumevanjem materiala in zapletenosti proizvodnje.

Zasnoval je tudi hišo.

Da, bil sem v njegovi čudoviti hiši v Santa Monici.

Muzej Viktorije in Alberta, London

Rad bi vam zastavil vprašanje o muzejih. Kateri je vaš najljubši muzej?? Muzej je kraj, ki vas lahko navdihuje?

Mislim, da je. Kraljevi kolidž za umetnost, ki je bil v bližini muzeja Victoria and Albert, sem pogosto obiskovala in ga še vedno obožujem.

V zbirkah tega muzeja je nekaj vaših del?

Da.

Zadnji dve vprašanji. Najprej bi vas rad vprašal o prihodnosti. Številne umetnike in arhitekte sem prosil, naj mi predstavijo prihodnost. Si predstavljate prihodnost?? Kot ga vidite?

Nemogoče je točno povedati, vendar upam, da se bo povečala splošna ozaveščenost o okolju. Oblikovanje in arhitektura imata pri tem veliko odgovornost. Ničesar drugega si ne morem zamisliti.

Odlično. Vprašanje za vas ima Richard Wentworth. Če bi bili Italijan, Francoz, Nemec, Šved, Švicar, Danec ali Američan, kaj bi zasnovali?

Ne bi bil rad nič drugega kot jaz, od oblikovalcev pa najbolj občudujem Charlesa Eamesa, nekatere Italijane in stare Skandinavce, predvsem pa Hansa Wegnerja.

Počutiš se kot junak sodobnega angleškega oblikovanja? In kaj menite o pojmu postmodernizma??

Nisem ljubitelj postmodernizma, včasih sem mu celo nasprotoval, vendar se tega ne spomnim najbolje.

Morda še zadnje vprašanje. Dejali ste, da ne uporabljate interneta in da k oblikovanju pristopate fizično. Zanima me, ali imajo mediji, televizija, radio in časopisi, kakšen vpliv na vašo predstavo o idealnem domu?

Vsa ta elektronska komunikacija?

Da. Ali vse to vpliva na vaš način dela ali ga spreminja??

Mislim in upam, da vsa ta orodja ne vplivajo na moj način življenja ali dela. Prepričan sem, da so vse te stvari zelo koristne, vendar kot staromodna oseba sumim, da lahko tudi zelo škodijo. Želim si, da bi lahko vse to opravičila, vendar ne morem. (smeh)

Že toliko let živite v Londonu, nam lahko poveste, kako se počutite v Londonu??

Zelo sva bila srečna, ko sva živela v središču Chelseaja, kjer je imela vsaka ulica svoj značaj, v najini soseski so bile čudovite stare stavbe iz 18. stoletja, majhne vrstne hišice. Tam je bila reka in uživali smo v pokrajini. Na voljo je bilo veliko zanimivega, dostopnega – muzeji, knjižnice. City ali katero koli drugo območje Londona mi ni preveč všeč. Bilo mi je zelo žal, da sem zapustil ta kraj.

London, 49 Chaney Walk. Hiša, v kateri sta živela in delala Robin in Lucien Day	Dnevni prostor Londonski dom Robin in Luciena Daya

Zanimiva notranjost: Ron Arad. Ron Arad. Industrijski oblikovalec. Drobna obdelava kovin je eden od vidikov nadarjenega obrtnika