Luis Eslava Aloy. Luis Eslava. Industrijski oblikovalec in inženir. Predmeti in strast španskega mojstra

Luis Eslava Aloy je mednarodno priznan industrijski oblikovalec in inženir, predavatelj splošnega oblikovanja na Evropskem inštitutu za oblikovanje v Madridu.

Koordinira in organizira delavnice o oblikovanju izdelkov in notranjih prostorov ter eksperimentalnem oblikovanju z novimi oblikami in materiali.

Moja motivacija je eksperimentiranje z novimi materiali in novimi vrstami predmetov. Vsak predmet je odsev, ki je včasih bolj privid kot resničnost.
Za estetskim rezultatom vedno stoji koncept.

Luis Eslava je eden tistih oblikovalcev, ki s svojim delom nenehno preseneča. Predmet bolje spoznate, se prepričate, da "to" deluje, in potem pomislite: "Kako dobra zamisel!! Kako pameten oblikovalec!"

Kljub mladosti ima Luis Eslava veliko izkušenj pri ustvarjanju izdelkov, kar kaže na njegov talent in sposobnost izvirnosti. Njegovi modeli niso zadržani ali prefinjeni, temveč eksperimentalni, kar jim daje posebno privlačnost.

Stol Pussy Lawn iz kokosovih vlaken je bil eksperimentalen in je za razstavo 300 % španskega oblikovanja prepotoval pol sveta. V času, ko so oblikovalci in potrošniki preplavljeni z zapleteno tehnologijo proizvodnje in predelave inovativnih materialov, želi Louis Eslava zmagati z uporabo nepričakovanih materialov v oblikovanju.

Pussy Travnati stol	Svetilka iz oči v oči

Nastala je svetilka Face to Face s senčnikom iz velcro traku – model, ki ga je uspešno izdelalo in tržilo podjetje Almerich. Izum z začetka 40. let prejšnjega stoletja, trak, ki deluje po načelu palčka, pripada švicarskemu izumitelju Georgesu de Mestralu. Uporabljali so ga za različne namene in je bil vedno skrit. Luis Eslava uporablja Velcro za ustvarjanje čudovitih kiparskih predmetov, ki so edinstveno prožni, prozorni in prijetni na otip. Izdelki različnih odtenkov so predstavljeni v obliki transformatorjev in tridimenzionalnih slik, ki jih je mogoče namestiti na katero koli površino.

Biografija s pikami 1976 – rojen in odraščal v Valencii v Španiji 1999 – Po diplomi iz oblikovanja izdelkov in grafičnega oblikovanja na Institutu San Pablo v Valencii se je pridružil studiu Dos y Dos, ki se ukvarja z oblikovanjem pohištva, grafičnim oblikovanjem in notranjim oblikovanjem. 2000 – Prva nagrada na natečaju za oblikovanje razsvetljave, ki ga je organizirala revija Interior Design 2002 – Sodelovanje pri oblikovanju trgovine s čevlji Camper na Mallorci 2003 – selitev v London na Kraljevi kolidž za umetnost 2005 – odprl je svoj oblikovalski studio v Londonu, kjer je razvijal projekte za različna mednarodna podjetja, kot sta Okusa Ltd, Japonska, in ABR Produccion, Španija 2006 – Uspešna razstava njegovih del v londonskih galerijah 100% East in Aram 2007 – Predstavitev instalacije "Face to Face" v londonskem Muzeju oblikovanja 2008 – odprtje studia v Valencii

Luis Eslava se je rodil leta 1976 v španski pokrajini Valencia. V rodnem mestu je študiral industrijsko in grafično oblikovanje na ESDICEU.

Študiral je spletno in večpredstavnostno oblikovanje na Evropskem inštitutu za oblikovanje v Madridu. Študij je nadaljeval v Londonu na Kraljevem kolidžu za umetnost, kjer je magistriral iz industrijskega oblikovanja.

Po diplomi je sodeloval s španskim podjetjem El último grito (Zadnji krik). Sodelovanje na natečajih za mlade oblikovalce.

Luis Eslava je naredil prve korake v svojem poklicu kot samostojni podjetnik. Že v svojih zgodnjih delih za studio Gemme Bernal in Kamper na Majorki je pokazal svoj značilni oblikovalski talent: strokovnost, temeljitost, željo po posredovanju "sporočila" z oblikovanjem, humor in sposobnost presenečenja.

Med študijem na KKI je delal z različnimi materiali, od inovativnih (kot je Tyvek) do recikliranih materialov, kot so Velcro, smirkov papir in kokosova vlakna, ki jih še nihče ni obravnaval kot surovino za oblikovanje predmetov.

Mladi oblikovalec uživa v eksperimentiranju s temi zavrženimi materiali, ki nenadoma odprejo nove možnosti oblikovanja ter postanejo modni in znani.

Trenutno veliko dela v svojih dveh studiih v Londonu in Valencii ter sodeluje s kolegi iz studia Dos y Dos, oblikovalske skupine XiuXiu, multimedijskega studia Qarcomunicacion, verige čevljev Camper in japonskega podjetja Okusa Ltd.

Svoja dela redno razstavlja po vsej Evropi, Aziji in Ameriki – v Valencii, Londonu, Lizboni, Milanu, Tokiu, New Yorku, Pekingu.

Luis Eslava je oblikovalski studio lusieslavastudio odprl leta 2008 v Valencii:

"Po življenju v Londonu se mi zdi Valencia boljše mesto za delo. Več prostora in manj stroškov. Poleg tega Valencia dobro komunicira z glavnimi mesti oblikovanja.".

Podjetje ima sedež v starem mestnem jedru v soseski Carmen, v stavbi, ki je bila spremenjena v atelje, kjer se izvajajo poskusi in razvijajo prototipi (delujoči oblikovalski modeli). Soba je majhna, vendar zelo prijetna in v njej prevladuje urejen nered. Za sproščeno vzdušje je zaslužen tudi Luisov oče, ki je upokojen in ves dan pripravlja obroke za celotno osebje.

Studio je specializiran za oblikovanje izdelkov, notranjosti in opreme. Partnerica Luisesa Eslave je industrijska oblikovalka Lorena Sauras, ki ima izkušnje tudi z notranjim oblikovanjem. Imajo skupen pristop k oblikovanju:

"Oblikovalec mora biti sposoben ponuditi vse vrste rešitev.".

Zato se osredotočajo na ustvarjanje globalnih projektov in v vsaki fazi projekta delajo z enako strastjo.

V Španiji sodelujejo s podjetji, kot sta Sancal in Lzf-lamps, na mednarodni ravni pa z japonskimi Tombow, Velcro in Martini.

Luiseslavastudio. Igriv prikaz na spletnem mestu "Včasih so kumare pravzaprav buče. Cock-a-doodle-doo! Čas je, da vstanete. Danes imamo srečo, sonce je vzšlo, čas je, da posejemo nove ideje, presadimo nekaj konceptov, gremo na hrib po nekaj "skic", obrežemo nekaj prototipov in jih, če nam čas dopušča, prodamo na trgu. V šoli so nas učili, da je 1+1=2, ko pa je prišel čas za "terensko delo", smo ugotovili, da obstaja še veliko drugih dejavnikov, zaradi katerih ni vedno "2", ampak včasih "3" ali "4". In ne glede na to, kako dobra so semena ali kako rodovitna je zemlja, ali je pravi čas za setev ali ne, bomo postavili strašilo, ki bo varovalo pridelek. Močan veter in toča lahko uničita vse! Morda bi morali uporabiti več gnojila ali celo zaigrati serenado na kalčke. Ustvarjanje pomeni veliko več kot le sejanje zamisli, ki jih nosimo v sebi, saj je treba poskrbeti, da rastejo in cvetijo. Skrbno obdelujemo naš sadovnjak, da bi pridelali nekaj pridelkov, ki začenjajo roditi, vendar bomo za vsak primer z enim očesom opazovali nebo. Agronomi idej".

Vizija oblikovanja Luisa Eslave je celostna in prepleta različne oblikovalske discipline (grafično, industrijsko oblikovanje), ki lahko ponudijo različne rešitve. Zato Luis Eslava svoj studio usmerja v umetnost in ustvarjanje globalnih projektov.

Luiseslava Studio se predstavlja kot multidisciplinarno združenje, ki je sposobno razvijati in prilagajati svoje ustvarjalne sposobnosti potrebam potrošnikov na področju oblikovanja izdelkov, notranjega oblikovanja itd..

Luis Eslava je oblikovalec, ki zna običajne predmete spremeniti v umetniška dela. Pri delu razmišljajte o tem, "kaj naj bi predmet počel", "kaj želimo, da počne", in ne le o tem, "kako doseči, da se bo predmet prodajal". Prav tako poskuša narediti predmet "pameten".

Ideje pogosto nastanejo zaradi dogodkov, življenjskih slogov, kot v primeru sistema za obešanje My Mess, kjer nered postane oblikovalsko orodje za organizacijo prostora.

Moj sistem obešalnikov Mess

Zasnova svetilke

Med njegovimi dosežki na področju proizvodnje svetilk so Bumerang, Self Lamp in Velcro svetilke za podjetje Almerich, za katere je uporabil nepričakovane materiale, kot je trak Velcro. Samostojno razstavo "Red" je imel tudi v razstavišču Conran v New Yorku.

Studio Luis Eslava je za podjetje LZF-LAMPS zasnoval visečo svetilko Agatha, katere konfiguracija izhaja iz radialnega preseka modula trikotne oblike.

Svetilka AGATHA za LZF-LAMPS, 2007

Luis Eslava, ki ga je očaralo zaporedje slik gibajočega se bumeranga, je s ponavljanjem trikotnih elementov ponovil očarljivo lepoto in dinamiko. Materiali: folija, lakirano jeklo, barvno steklo.

Svetilo Bumerang za ALMERICH, 2007

Cikcakasta oblika svetilke vizualno spominja na ventilator, zvonec in cev, ki se zapleta sama vase, vendar nastala kovinska struktura daje vtis celovitosti in zaključenosti. Model je na voljo v beli, rdeči, črni, modri in bež barvi, kar vam omogoča, da ga pri oblikovanju notranjosti uporabite v kateri koli barvni paleti. Če združite vse različice, lahko ustvarite mogočno in barvito kompozicijo za oblikovanje osvetlitve.

Svetilka SELF za ALMERICH, 2008

Svetilka BIY (Bend it yourself), zasnovana za španskega proizvajalca Almerich, je bila predstavljena na sejmu oblikovanja v Milanu leta 2009.

Prva stvar, ki se vam ob pogledu na pritrditev porodi v mislih, je: "To je gotovo naredil otrok!". Lahka, tanka konstrukcija, ki brezhibno združuje obliko, funkcionalnost in koncept – svetilka, ki jo upognite sami!". Ravna silhueta je izrezana iz plošče iz nerjavnega jekla. Uporabnik lahko modelu dodeli tridimenzionalno obliko. Napajalni kabel dopolnjuje strukturo, njegova intenzivna barva pa poudarja dekorativne lastnosti svetilke.

Oglejte si podobno zasnovo: Stebri stvarjenja: fotogeno vesoljsko območje v meglici Orel

BIY (Bend it yourself), 2009

Talna svetilka Tria (obstaja tudi stenska različica) – temelji na klasičnih svetilih. Konfiguracijo sestavljajo 4 tkani senčniki, ki jih podpirajo dvojne ukrivljene jeklene cevi, ki imajo tudi dekorativno funkcijo.

Obesna svetilka Magnificient temelji na obroču z magnetom, ki ga je mogoče s preprostim obračanjem nastaviti kot elementa in tako spreminjati konfiguracijo osvetlitve ter intenzivnost in smer svetlobnega snopa glede na potrebe ali razpoloženje.

MAGNIFICIENTNI lestenec za ALMERICH, 2009

Gastronomsko oblikovanje

Gastronomija kot proces zaužitja hrane je osnovna človekova potreba. Pristop, ki ne zajema le okusa, temveč tudi videz jedi, ponuja Luis Eslava v sodelovanju s kulinaričnim strokovnjakom Andréjem Henestro. Rezultati njunega sodelovanja so bili predstavljeni v New Yorku v Metropolitanskem paviljonu na razstavi španskega oblikovanja hrane ter predmetov za kuhanje in serviranje.

Materiali, kot sta les in marmor, so bili podlaga za predstavitev hrane v novih oblikah, statične podobe pa so bile nadomeščene z dinamičnimi.

Zbirki Cent I in Cent II odražata harmonijo med hrano in serviranjem, na katerem je postrežena.

André Henestra kot kuhar in Luis Eslava kot oblikovalec sta v ustvarjanje svojih "eksponatov" vložila svoj talent in strast do eksperimentiranja. Cilj partnerstva je spremeniti proces uživanja hrane v užitek, obliko deljenja in novo obliko kulture.

Zbirka Cent I vključuje različne predmete iz poliranega marmorja, s katerimi lahko ustvarite različne kompozicije.

"Cent II" je logično nadaljevanje prve zbirke, ki je namenjena spremljanju pogovorov in prijetnih trenutkov, ki neizogibno nastanejo ob okusnem obroku.

Okusni kebabi, prigrizki in druge jedi so priročno predstavljeni v majhnih porcijah. Materiali so različne vrste marmorja, kremena in bukovega lesa. Namizno posodo iz marmorja in kamna je izdelalo podjetje Mabello, leseno posodo pa studio Luisa Eslava.

Oblikovanje predmetov

Zbirka Dedek

"Ko sem bil zelo mlad, sem gledal svojega dedka, kako p

Luis Eslava že nekaj časa dela v svojem ateljeju na dvorišču.

Popravljal je staro opremo, izrezoval majhne kose iz ostankov materialov, ki jih je kupil na tržnici.

Zbirka dedek odraža te spomine iz mojega otroštva, s katerimi sem odraščal.

Ta zbirka je poklon mojim starim staršem, zahvala za spomine, ki me navdajajo z nasmehom, in za ta čudoviti svet, ki zdaj živi v mojem studiu.".

Imetnik kravate CORBATERO, 2009
Kako dobiti boljši občutek? Pripomoček za kravate CORBATERO – ogledalo z utori, kamor lahko namestite več kravat in izberete najprimernejšo.

STVARI: Svetloba in sence, 2009
Zdi se, da so STVORITVE zrasle iz ločenih delov. Instalacija za predstavitev zbirke predmetov iz lesa in recikliranih materialov.

Oblikovanje pohištva

Modularno pohištvo Party, 2012

Modularno pohištvo Party je leta 2012 zasnoval Luis Eslava s španskim pohištvenim podjetjem Sancal.

Serija je vsestranski izdelek, ki ponuja nove načine interakcije s kavčem in ob njem, različne višine sedežev, ki uporabniku omogočajo, da ustvari pravo kombinacijo.

Številni elementi so izdelani ročno. Dvojno oblazinjenje iz tkanine povečuje vzdržljivost, gumbi, všiti na oblazinjene blazine, so zelo dekorativni, mehko polnilo iz pene in vlaken ter vgrajena stranska mizica pa zagotavljajo še več udobja.

Iz različnih intervjujev

Kdaj ste se začeli zavestno zanimati za oblikovanje?

Nekje ob koncu prvega letnika na univerzi, ko sem izdelal svoj prvi tridimenzionalni predmet, ki sem ga obravnaval kot oblikovalski izdelek. To je bila 3D sestavljanka iz kartonskih geometrijskih oblik, ki so se prilegale v pravokotno škatlo.

Zakaj ste se odločili za študij oblikovanja??

Tako kot veliko stvari v življenju je bila tudi ta nesreča. Oblikovanje je bil eden od predmetov na neskončnem seznamu predmetov, ko sem izbiral študij na univerzi.

Kako je vaše poklicno usposabljanje vplivalo na vašo nadaljnjo kariero oblikovalca??

Izkušnje imam na različnih področjih oblikovanja – grafike, spletnih strani in izdelkov – in lahko kombiniram tehnike, značilne za vsako področje, ki jih nato implementiram v svoje predmete.

Vaše špansko ozadje vpliva na vaše delo?

Valencia je eklektično mesto, polno starih okraskov, mešanice arhitektur iz različnih obdobij in kultur. Ta raznolikost se odraža v lokalnem življenjskem slogu. Na to raznolikost vplivam s prefinjenim občutkom za ironijo in humor.

Kako je selitev v London vplivala na vaše delo??

V Londonu je veliko različnih stilov in trendov, zato morate opredeliti svojo identiteto in najti svojo pot.

Kateri od vaših zgodnjih projektov je najbolj zaznamoval vaš pristop k delu??

V zgodnji fazi sem samo pridobival izkušnje, se učil, kako filtrirati ideje in najti zanimive stvari tam, kjer jih še nisem videl.

Eden od projektov, ki se mi zdi najpomembnejši, je Moj nered, nered kot sprejemljiv del človeškega vedenja.

Zelo sem len. V hiši, v kateri živim, je nered – kupi oblačil, zgoščenk, knjig … Ta kup predmetov postane pokrajina mojega življenja. Projekt spodbuja ljudi, da so ponosni na svoj nered, in jim pomaga najti lepoto v kaosu, ki ga ustvarjajo.

Eden od predmetov iz serije My Mess je obešalnik, ki je prostor razmejil, deloval kot razpršilec svetlobe in zaslon. Uporabnik mora dodati svoja oblačila, ki se lahko vsak dan povečajo. V projektu sem poskušal najti novo tipologijo predmetov, pri čemer sem upošteval proizvodni proces.

Kako so se razvijali vaši cilji po diplomi na Royal College of Art??

Pred vpisom na RCA sem hkrati delal na več projektih, za katere sem kmalu izgubil zanimanje. Na fakulteti sem se naučil biti bolj potrpežljiv pri razvoju projekta, raziskovanju materialov, določanju razmerij in iskanju aplikacij za vsakega od njih.

Kako se je razvijal projekt "Zdrava mati Marija, reši moje podatke" s priključki USB?

To je bil štiridnevni projekt, ki sem ga izvedel med študijem na KKI. Projekt se je imenoval Lucky Charm. Najprej sem si zamislil sliko Device Marije in priključek USB. Nato sem ga razvil z uporabo pikselacije površine in utripajočega srca LED. Predmet se zdaj proizvaja in uspešno prodaja.

Vrata USB "Zdrava mati Marija"

Kdo ali kaj navdihuje vaše delo?

Zgodovina je zelo pomembna. Končni predmet/izdelek je "konec" ali "nadaljevanje" zgodbe, ki se ustvarja v procesu oblikovanja – od navdiha, opredelitve in opisa do končnega rezultata.

V katero smer greste zdaj??

Iščem komercialne rešitve za vse svoje projekte.

Če bi dobili priznanje za razvoj enega od vsakdanjih predmetov iz preteklosti (kot so sponka za papir, biro itd..), da bi lahko bil?

Mop je najpogostejši predmet vsakdanjega življenja, ta uporaben predmet je bil vedno diskriminiran, puščen v kotih in omarah.

V zadnjem času se veliko pozornosti namenja predstavitvi jedi in vsega, kar jo obdaja (jedilni pribor, posoda, pohištvo, celo uniforme natakarjev). Kakšno vlogo ima oblikovanje kuhinje in kakšne so današnje spremembe??

Na koncu se ti vidiki odlično dopolnjujejo. Kuhar potrebuje platno, na katerem lahko izrazi svoje kulinarične kreacije, in tu nastopimo mi s svojim znanjem o proizvodnji in materialih, ki pomaga poudariti prednosti kuharjeve stvaritve. To znanje se lahko uporabi zlasti pri sestavi živil.

Kako špansko oblikovanje dojemajo zunaj države?

Z globalizacijo in univerzalizacijo se meje vse bolj brišejo, vendar korenine in nacionalne tradicije ostajajo in vplivajo na ustvarjalnost. V Londonu, Milanu in New Yorku živi veliko oblikovalcev, ki so postali ambasadorji španskega oblikovanja v različnih mestih in državah.

Sodelovanje in multidisciplinarnost postajata običajna praksa. Katere priložnosti ste imeli za specializacijo na drugih področjih zunaj svojega izobraževanja??

Vsestranskost obogati projekte. Prepletanje različnih področij znanja je odličen vir navdiha za ustvarjanje novih izdelkov. Na primer, pri kompoziciji in proporcih mi je v veliko pomoč moje grafično oblikovanje.

Kaj je "najmočnejša jed", ki jo ponuja vaš tečaj "celovitega oblikovanja"?? Kakšno metodologijo uporabljate pri pouku, ko učence učite?

Moja preprosta metodologija je, da učencem pomagam raziskati njihovo ustvarjalnost in oblikovati ideje tako, da jih je mogoče uresničiti.

Kaj po vašem mnenju najbolj opredeljuje edinstven dizajn?

Edinstvenost je nekaj, kar je brezčasno, brezčasno, "klasika prihodnosti". To je težko opredeliti, saj je proces oblikovanja koktajl življenjskih in poklicnih izkušenj, intuicije, iskrenosti in inovativnosti.

Kateri od dokončanih projektov vam je najljubši??

Med projekti, ki so me zelo razveselili, sta svetilka Face to Face s trakom Velcro in instalacija ROJO pri Conranu v New Yorku, kjer sem prav tako uporabila ta material.

Kaj vedno nosite s seboj v torbi??

Vedno imam pri sebi beležnico, zvezek, bliskovni disk in veliko idej!

Kaj se je spremenilo od začetka vaše kariere?

Včasih se nisem popolnoma zavedal, bil sem bolj impulziven. Zdaj bolje razumem, kaj počnem, in menim, da sta jasen namen in eksperimentiranje pomembna dejavnika v ustvarjalnem procesu.

Ali imate čustvene krize in kako vplivajo na vaše vsakodnevno delo??

Oblikovanje ni mehanično dejanje in vsak projekt odraža življenjske dogodke in čustva. Da, čustva vplivajo, vendar ne negativno.

Kdo misliš, da te navdihuje?? ali kdo po vašem mnenju kopira vaš slog oblikovanja?

Uff! Na to vprašanje je težko odgovoriti. Menim, da lahko določena dela, ki so bila objavljena v medijih, na nekoga vplivajo, tako kot so nekatere ideje drugih vplivale name, ko sem bil študent.

Kdo je v zadnjem času močno vplival nate?

Vsekakor moji prijatelji in družina. Moja učitelja, Daniel Czarny iz Plataforme 10 in Roberto Feo iz Ultimo Grito, sta mi pomagala pri profesionalni uveljavitvi.

Blitz v 60 sekundah Najljubši dizajn je .. Oblikovalec – EL último Grito Rdeča barva Stil – retro Oblika je krog Material je Velcro Črte – ukrivljene ali ravne svinčnik ali računalniška miška Ekskluzivna zasnova in priljubljenost – stol tulipan / mop Čutilo – vonj Mesto – .. Življenjski slog – vsak ima svoj način dela 2008 – odprtje studia v Valencii

Optimizem je način hitrega napredovanja?

Oblikovanje je težak poklic, a če ste optimistični in imate veliko potrpežljivosti, vztrajnosti in trdoživosti, lahko na področju oblikovanja nekaj dosežete.

Kakšen pomen ima po vašem mnenju beseda "oblikovanje"??

Oblika, funkcija in simbolika.

Če se ukvarjate s projektom, še vedno uporabljate iste metode, ki ste jih vedno poznali, ali lahko navdih nastopi nepričakovano??

Odvisno od projekta, obstajajo projekti, ki so nastali na podlagi osebnih izkušenj, na druge so vplivale zunanje okoliščine, in da, uporabljam lastno metodologijo oblikovanja.

Na katerega od svojih projektov ste še posebej ponosni in kateri se vam zdi najšibkejši??

Ključek USB "Devica Marija

Na kratko nam povejte o običajnem delovnem dnevu.

Vstanem okoli pol devetih, pred odhodom v službo pa grem od 8.00 do 8.30 plavat, spijem kavo, ob 9.00 pridem v studio, kjer se moji fantje zberejo že uro prej, odgovorim na e-pošto, začrtam svoj delovni načrt za ta dan in se lotim dela. Ob 13.30 zazvoni telefon in moj oče vpraša, koliko nas je, da bi pripravil kosilo za vse. Dobimo se na kosilu. Nato delajte brez odmora do 18:00.

Zanimiva notranja zasnova: Maarten Baas. Maarten Baas. Industrijski oblikovalec. Skrivnost priljubljenosti: delam, kar imam rad