Ronan Erwan Bouroullec. Ronan in Erwan Bouroullec. Industrijski oblikovalci. Domiselni studijski projekti obeh bratov

Francoska oblikovalca Ronan in Erwan Bouroullec sta najbolj dejavna in iskana oblikovalca 21. stoletja. Njihovo vznemirljivo delo je kombinacija organskih oblik, inovativnosti, energije, domišljije in talenta. Predmeti, ki jih ustvarjajo, se lahko prosto kombinirajo in prilagajajo posebnim potrebam uporabnikov, na primer tradicionalno pohištvo prilagodijo mladim, ki se pogosto selijo iz kraja v kraj.

Delo bratov Bouroullec zaznamujeta romantičnost in funkcionalnost, njun slog pa je prepoznaven in oblikovalec Jasper Morrison ga je označil kot "premišljenega in discipliniranega, s pridihom poezije".

Ronan (1971) in Erwan (1976) sta se rodila v kraju Kemper v Bretanji v Franciji.

Nič v mirnem podeželskem otroštvu bratov ni kazalo, da bosta nekoč oblikovalca. Njuni stari starši so delali na zemlji, starši pa so bili zdravniki.

"Tudi ko sem prišel v Pariz študirat industrijsko oblikovanje, nisem imel pojma, kaj to sploh je. Šele nekaj let pozneje, ko sem študiral oblikovanje pohištva na Nacionalni šoli za umetnost in obrt, sem spoznal, da obstaja univerzalna medsebojna povezava. Ronan Bouroullec

Po diplomi je Ronan prejel štipendijo francoske vlade, ki mu je omogočila izdelavo in razstavljanje pohištva in keramike. Že v zgodnji fazi je razvil poseben pristop k oblikovanju, ki je bil čist, prilagodljiv in jedrnat. Leta 1997 je izdelal komplet osmih belih polipropilenskih vaz, ki v kombinaciji z drugimi tvorijo večje predmete. "Obstaja na stotine različnih načinov kombiniranja," nam zaupa Ronan.

Ronan Bouroullec. Kombinirane vaze

"Z Erwanom nama je všeč zamisel o ustvarjanju stvari, katerih lastniki se bodo sami odločili, kako jih bodo uporabljali.". Ronan Bouroullec

Na teh načelih je bil zasnovan kuhinjski set: lastniki so lahko glavnemu okvirju po želji dodajali predale, delovne plošče, police in armature.

Giulio Cappellini (generalni direktor podjetja Cappellini) je ta pohištveni komplet opazil na sejmu v Parizu. Ronana je povabil, naj za njegovo blagovno znamko predela vzorce pohištva, ki so bili ustvarjeni že prej.

Ronan je nujno potreboval pomočnika, zato je k sodelovanju povabil Erwana, ki je končal umetniško šolo v Parizu.

Brata sta začela sodelovati leta 1999. Njihovo sodelovanje je nenehen dialog, v katerem si vsak ob ohranjanju svoje individualnosti prizadeva za skupni cilj.

"V projektu je nesmiselno opredeliti, kaj pripada Erwanu in kaj meni, saj predmet ustvarjamo skupaj. Lahko bi rekli, da sem tehnično močnejši, Erwan pa estetsko, čeprav bi bilo to poenostavljeno. Ne strinjamo se vedno drug z drugim, vendar čutimo enako. Ronan Bouroullec

Brata skupaj podrobneje preučita vsak projekt.

"Več tednov ali celo mesecev se lahko prepiramo o najmanjših podrobnostih, da bi delo izpopolnili in ga pripravili za proizvodnjo.". Erwan Bouroullec

Brata pravita, da so njuni najuspešnejši modeli nastali po dolgih pregovorih, če pa pride do takojšnjega dogovora, je rezultat največkrat videti precej povprečen.

"Zelo pomembno je, da se lahko o vsem odkrito in pošteno pogovarjamo. Ustvarjalnost ne izhaja le iz racionalnega vidika, temveč tudi iz čustvenega. Pri tem je treba najti ravnovesje.". Erwan Bouroullec

Menijo, da je proces oblikovanja kot umetnost, saj talent ustvari umetniško delo, v katerem bodo ljudje uživali in ga cenili…

"Kot kitarist, ki z le šestimi strunami ustvari čudovito melodijo, ali kot šivi vezenine na blazini, ki tvorijo vzorec prave lepote.". Erwan Burullec

V svojem majhnem studiu v garaži sta brata oblikovala svetila in keramiko za podjetje Cappellini, več vaz za podjetje Authentics v Nemčiji, nakit za kolekcijo SMAK.

Studio francoskih oblikovalcev Ronana in Erwana Bouroulleca	Obesna svetilka za CAPPELLINI
Vaze Rutuu	Vaza Honda
Nakit Perles

Ronan in Erwan Bouroullec danes sodelujeta z družbami Vitra, Cappellini, Kvadrat, Kartell, Alessi, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat in Kréo Gallery.

Na njihovo delo so močno vplivali Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Italijani Ettore Sottsas, Andrea Branzi in Gaetano Pesce. Brata svoj slog opredeljujeta kot "neizogibno zelo preprost in z elementom humorja".

Brata Bouroullec sta prejela nagrado za oblikovalca leta na sejmu pohištva v Parizu leta 2002. Prejela sta tudi številne nagrade: Grand Prix na sejmu oblikovanja v Parizu leta 1998, prvo nagrado na bienalu v Saint-Etiennu leta 1998 in na sejmu Furniture World v New Yorku leta 1999. Revija Elle Decoration (Japonska) ga je leta 2003 imenovala za oblikovalca leta.

Francoska oblikovalca sta bila predmet razstav: "Ronan and Erwan Bouroullec" v Muzeju oblikovanja v Londonu (2002), dveh samostojnih razstav v Muzeju moderne umetnosti v Los Angelesu (2004), v Muzeju lepih umetnosti v Rotterdamu (2004), "Album" v Muzeju oblikovanja Vitra (2012) in "Bivouac" v centru Pompidou (2012). Poleti 2005 so bile na skupinski razstavi v umetniškem centru v Seulu v Koreji.

Dela Ronana in Erwana Bouroulleca so del stalnih razstav muzejev v New Yorku (Muzej moderne umetnosti), Parizu (Centre Georges Pompidou), Londonu (Design Museum) in Rotterdamu (Beningen Museum).

Brata se redno udeležujeta delavnic oblikovanja na različnih umetniških šolah in drugih izobraževalnih ustanovah.

Ronan in Erwan sta imela srečo na začetku kariere: francosko oblikovanje je bilo po obdobju neuspešnih poskusov iskanja novih domačih oblikovalskih zvezd, ki bi lahko ponovile uspeh Philippa Starcka, že pripravljeno na preporod.

Leta 2000 je Issey Miyake pri njiju naročil oblikovanje notranjosti trgovine v Parizu, v kateri so predstavili svojo novo kolekcijo A-Poc.

Oblikovanje notranjosti trgovine Issey Miyake v Parizu za kolekcijo A-Poc (2002)

Struktura je bila na prvi pogled videti kot velikanska škatla. Šele ko ste si jo ogledali od blizu, ste ugotovili, da je zeleno-bela kovinska konstrukcija v središču Cappellinijeve razstave na milanskem tednu oblikovanja leta 2000 postelja – ali bolje rečeno nekakšna spalna kabina.

Osvetljeno zaprto spalno območje

Lit Clos, lahek in kompakten kos pohištva, ki sta ga Erwan Burullek in njegov starejši brat Ronan ustvarila v studiu v Saint-Denisu, je postal najbolj odmeven eksponat sezone.

Na dvignjeno spalno površino se lahko povzpnete z lestvijo, ki uporablja jeklene opornike. Lit Clos nehote prikliče otroške sanje o hiški na drevesu ali pogradih. To je sodoben in pameten način ustvarjanja spalnega prostora v prostoru s kompaktno odprto razporeditvijo. Erwan je na kritike odgovoril, da je projekt Lit Clos "praktičen odgovor na vprašanje, kako bi mi in naši prijatelji radi živeli".

Eden od ciljev pri razvoju linije pohištva Steelwood za podjetje Magis je bil najti cenovno dostopno alternativo vseprisotni plastiki. Ko so se odločili za les, so se lotili iskanja načinov, kako zmanjšati zapletenost sestavljanja in poenostaviti zasnovo.

"Želeli smo ustvariti nekaj, kar bi bilo všeč vsem – moškim, ženskam, bogatim in revnim. Zdi se, da predmet sporoča: "Sem dobro zgrajen, lep in dolgoživ, dostojanstveno se bom staral z vami. Ljudje ne bi smeli videti le praktične plati naših izdelkov, ampak bi morali uživati v tem, da jih imajo doma.

Linija pohištva iz jeklenega lesa za Magis

Tako Erwan opisuje oblikovanje stola Osso za podjetje Mattiazzi:

"Naš namen je bil, da les pokaže svojo naravno čutnost. Prefinjen in visoko poliran stol kar vabi k dotiku ali božanju.".

Stol Osso za Mattiazzija

Polovični stol Spring, zasnovan leta 2002 za podjetje Cappellini, ima telo iz brušenega nerjavečega jekla in prevleko iz satenastega poliuretana. Oblazinjenje je izdelano iz tkanine ali usnja in obarvano v različne barve. Sedež ima nastavljiv naslon za glavo in vrtljiv naslon za noge.

Pomladni polstol za Cappellini

Istega leta sta brata Bouroullec za podjetje Cappellini razvila modularni sistem polic Cloud, ki vključuje različne predale okroglih oblik. Uporabite ga lahko na obeh straneh in ustvarite zanimive kompozicije ter eksperimentirate z barvami. Deli se zlahka sestavijo s sponkami.

Modularni regalni sistem Cloud

Brata Bouroullec sta med svoje naloge uvrstila tudi arhitekturne projekte, kot je plavajoča hiša (2002-2006).

Preproste linije zasnove so pragmatičen in poetičen odgovor na strukturo z omejenim proračunom. Aluminijasto ogrodje je obloženo z lesenimi rešetkami, ki razdelijo ploščad na več predelov. Veliki cvetlični lonci na terasah, iz katerih se po stenah in strehi vzpenjajo plezalke. Rastline so povezovalni element stavbe in obrežne pokrajine. Okna ponujajo slikovito pokrajino, sama hiša pa se zrcali v rečni vodi.

"Plavajoča hiša (2002-2006)

Nekega dne je Rolf Fehlbaum, predsednik podjetja Vitra, obiskal studio bratov Bouroullec in oblikovalca (Erwan je bil takrat star 26 let, Ronan pa 31 let) povabil, naj preuredita njegovo pisarno. Brata sta imela proste roke, vendar sta morala ustvariti projekt, vreden modelov Nelsona, Eamesa in Citteria, ki niso ustvarili le novega okolja, temveč so spremenili tudi logiko pisarne.

Oglejte si podobno zasnovo: Hiša na drevesu z 12 nadstropji, kot slika iz otroške knjige Dr. Seussa

Oblikovalci se niso osredotočali na učinkovitost ali dobičkonosnost, temveč so se osredotočili na lastne izkušnje in domišljijo ter brez odlašanja pregledovali in analizirali modele svojih predhodnikov.

To pojasnjujejo takole: bližina med sodelavci je pomembna za timsko delo. Vendar pa vsak zaposleni potrebuje mirno okolje, da se lahko osredotoči, preusmeri ali sprosti. Pisarniško okolje mora biti čim bližje domu. Doma se lahko umaknete v zasebno sobo, preživite nekaj časa v mirnem kotičku in se nato vrnete k svojim bližnjim. Velik del družinskega življenja poteka v skupnem prostoru, običajno v kuhinji.

"Spomnite se. kako so bile v preteklosti urejene kmetije, kjer so bili vsi zbrani za veliko mizo?", pravi Ronan. In nadaljuje: "Nekdo sedi za to mizo in bere časopis, drugi lupi krompir, tretji na drugem koncu mize popravlja uro …"

Bratje so si zastavili vprašanja: "Kaj pa, če v povprečju petnajst ljudi preživi delovni dan skupaj v istem prostoru?? Kaj v resnici pomeni živeti v pisarni? Kako razviti sistem, ki izpolnjuje zelo različne potrebe?

To je privedlo do zasnove "Joyn" (2004), prostostoječe platforme brez vnaprej določene strukture, kjer se vse dejavnosti osredotočajo na belo, homogeno površino.

S projektom "Joyn" bratoma Bouroullec ni uspelo le reorganizirati prostorske logike, temveč tudi revolucionirati hierarhijo v pisarni: ni bilo mogoče ugotoviti, ali gre za direktorjevo ali receptorjevo mizo. Ta pristop se lahko uporablja tudi v banki ali projektnem biroju. Glavna prednost sistema je svoboda. Nova vrsta pisarne je le pokrajina, na kateri se odvijajo delovni dogodki.

Projekt pisarniških prostorov Joyn

Za notranjo opremo je bil oblikovan modularni sistem Algues, ki spominja na rastlino ali morske alge. Elemente iz brizgane plastike je mogoče povezati v različne pregrade – neprozorne in polprozorne. Moduli, zasnovani za arhitekturo in notranjo opremo.

Modularna oprema Algues

Zamisel o "živi pisarniški pokrajini" je osnova za nov koncept pisarn, imenovan "Net'n'Nest" (2006). Celotno delovanje urada temelji na načelih: Pisarna je prostor, kjer se srečujejo zaposleni za skupinsko delo (mreženje) in kjer se lahko umaknejo in osredotočijo (gnezdenje). Gnezdo vključuje pisarniški kavč.

Projekt pisarniških prostorov Net'n'Nest

Zofa "Alcove" (2006) zaradi visokih stranic in hrbtne strani, ki omogočajo delo brez zunanjih motenj, tvori izoliran prostor. Dve zofi, obrnjeni druga proti drugi, ustvarjata edinstveno mešanico formalnega in neformalnega okolja. S tkanino oblazinjene stene absorbirajo zvok, tako da se udeležencem za zasebne pogovore ni treba skrivati za zaprtimi vrati. Kavč lahko deluje kot enota ali pa ga je mogoče razstaviti, da uporabniku nudi udobje glede na vrsto dejavnosti v danem trenutku.

Kavč Alcove (2006)

Ronan in Erwan Bouroullec sta oblikovala številne projekte za rastočo zbirko Vitra, med drugim "Slow" (2007), velik in udobno nizek stol, za katerega sta uporabila trpežno pletenino, podobno tisti, ki se uporablja za nogavice.

Fotelj "Slow" (2007)

Instalacijo Stitch Room (2007) za razstavo My Home v muzeju Vitra so oblikovalci opisali kot "sobo za sprostitev". Konstrukcija je sestavljena iz dveh predelkov, ločenih s trakovi tkanine, ki jih je mogoče povezati z zaponkami. "Modularne tekstilne stene ustvarjajo mobilne začasne prostore za sprostitev in rekreacijo, prostor za razmislek in okrevanje," piše v sporočilu za javnost organizatorjev razstave.

Instalacija Stitch Room (2007)

Leta 2007 je izdelek "North Tiles" za danskega proizvajalca Kvadrat prejel nagrado švedske revije za arhitekturo, notranje in industrijsko oblikovanje Forum AID. Plošče iz kartonskih kosmičev ali sintetičnega materiala – nov način za organizacijo in razdelitev prostorov ter njihovo okrasitev. Ploščice imajo tudi akustično funkcijo, saj so izdelane iz materiala, ki absorbira zvok.

Plošče North Tiles

Vegetal (2008), izdelan iz prepletenih plastičnih vej, je videti kot živa rastlina. Udoben sedež je vsestransko uporaben – uporablja se lahko tako za notranjo kot zunanjo opremo. Za stol je bila uporabljena trpežna plastika Miramid® v posebni tehniki brizganja, imenovani GIT. Navdih je črpal iz modnega trenda iz začetka dvajsetega stoletja v Združenih državah Amerike… Na voljo v 6 različnih barvah.

Rastlinski fotelj (2008)

Kavč Ploum (2011), oblikovan za Ligne Roset. Oblikovalci pravijo. ki je poskušal ustvariti sodoben in zelo udoben kavč. Ploum – velik podstavek, na katerem na mehki in prijetni površini počiva celotno telo. Pri izdelavi je uporabljena elastična tkanina, ki je poklon sodobnosti, njena prožnost pa uporabniku zagotavlja izjemno udobje.

Kavč Ploum (2011)

Preproga "Losanges" za podjetje Nanimarquina (2011) je rezultat zanimanja oblikovalcev za rokodelsko tehniko izdelave perzijskih preprog. Tanek izdelek z vzorcem, ki vključuje 13 različno obarvanih romboedrov, ki se med seboj povežejo v velik prisekan romb. Vsak kos, ki so ga ročno izdelali obrtniki iz severnega Pakistana, je drugačne velikosti, zato je edinstven. Surovina, volna afganistanskega porekla, je ročno obdelana in vsakič obarvana v edinstvene odtenke.

"Losanges" preproga za Nanimarquino (2011)

Oblikovalci so nato izdelali prostoležeče nosilce za police "Corniches" (2012).

Nosilci polic Corniches

Medtem se je zamisel o "živih pisarniških krajinah" še naprej razvijala in leta 2012 je Vitra predstavila Burullecovo novo zasnovo Workbay. Po platformi za odprto komunikacijo in kavčih za neformalna srečanja je bil v pisarniško okolje uveden tretji element: plošče, ki so enostavne za uporabo, robustne, lahke in mobilne ter primerne za sodobne pisarne.

Stene so ukrivljene, ravne ali v obliki zvezde, nameščene na dveh različnih ravneh, kar omogoča, da se izognemo zatikanju prostora in zaščitimo delovno mesto pred neredom. Za zvočno izolacijo skrbi aluminijasta struktura, prekrita z močno tkanino, ki se pogosto uporablja v avtomobilski industriji. Paleta toplih barv ustvarja prijeten, domač občutek.

Organska narava sistema kaže, kako zelo brata cenita prilagodljivost in modularnost mikroarhitekture: človek mora imeti prostor, kjer lahko govori po telefonu, ne da bi koga motil, ima zasebne pogovore, razmišlja o pomembnih odločitvah ali preprosto uživa v tišini.

Projekt organizacije pisarne Workbay

Kopalniška kolekcija Axor kaže trend ustvarjanja personaliziranega prostora. Projekt vam daje dovolj svobode pri nameščanju dodatkov nad pipo, umivalnik ali okoli njega, odvisno od vaših potreb, želja in estetskih zaznav. V kopalnici se izbokline harmonično povezujejo, tudi na različnih ravneh.

Oblikovanje kopalnice Axor

Ronan in Erwan Bouroullec o sodobnem oblikovanju

Ronan in Erwan Bouroullec menita, da sodobno oblikovanje temelji na dveh stebrih. Prvega so ustvarili oblikovalci iz Združenih držav, kot sta Charles in Ray Eames, ki sta bila inovatorja v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja, njuna tehnologija pa je imela velik vpliv na umetnost oblikovanja. Drugi so delo vodilnih italijanskih oblikovalcev 70. in 80. let, ki so ustvarili povsem novo tipologijo, prilagojeno sodobnemu življenju.

Kdaj ste se odločili, da se boste posvetili oblikovanju??

Ronan: Ne vem točno, ampak vedno sem rad izdeloval stvari, pri 15 letih pa sem že zagotovo vedel, da je to tisto, kar želim početi. To je čudno, saj moji starši niso bili ljubitelji umetnosti ali oblikovanja in jih ustvarjanje predmetov ni zanimalo. Mimogrede, z Erwanom sva odraščala v vasi, kjer ni bilo veliko možnosti, da bi se kaj naučila na tem področju. Če sem iskren, me oblikovanje kot tako nikoli ni zanimalo. Natančneje, vedno me je navdihoval svet stvari. Že od malih nog me navdušujejo čudovite oblike in želim vedeti, kako so narejene.

Zdi se, da je težko biti brat in sodelovati. Ni lahko doseči dogovora?

Nič ni bolj preprosto. Projektov ne delimo. V našem primeru pri delu sodelujeva oba. Obogati niše dela, čeprav moramo priznati, da je zaradi tega proces nekoliko daljši. Na primer, ko razvijamo vizualno identiteto, ima lahko vsak od nas drugačno mnenje. Lahko traja dneve in celo tedne prepirov, ki vodijo v prepir, vendar na koncu najdemo skupno rešitev za težavo, s katero smo se srečali. Trudimo se ne biti sebični, kar je najtežje. Poslušamo drug drugega in se veliko pogovarjamo. Oba sva strastna do svojega dela, zato lahko sklepava kompromise. Zaključek: lahko je težko, vendar je obogatena izkušnja.

Sposobnost sinteze, enostavnost kompozicije. Kako ste dosegli te čiste linije, ki so po mnenju mnogih revolucionarni prispevek k industrijskemu oblikovanju??

Ne želimo ustvarjati "škandaloznih" del in globoko spoštujemo okolje, v katerega bodo naši projekti umeščeni, kot da bi v njem že od nekdaj obstajali. Naši modeli so rezultat iskanja pravih oblik. Vsaka podrobnost je skrbno premišljena, po potrebi spremenjena in preverjena glede splošnega ravnovesja. Med delom pogosto odstranimo nepotrebne stvari s površine predmeta in pustimo le bistvene.

V vaših modelih je presenetljiva redefinicija oblike.

Dolgo smo se stvari lotevali na način, ki je odražal naša ustvarjalna načela. Veliko konceptov je bilo ustvarjenih povsem intuitivno. Ta pristop nam je omogočil, da smo na težave pogledali z različnih vidikov, kar je včasih privedlo do presenetljivih rezultatov. Poskušamo ohraniti sposobnost, da vidimo stvari v novi luči, ki pa so nam blizu in razumljive ter temeljijo na naših življenjskih izkušnjah.

Obstajajo štiri točke, v katerih so vaše prednosti nesporne: 1) prepoznati in reinterpretirati obstoječe tipologije predmetov; 2) izdelati uporabne predmete, ki ne motijo okolja; 3) ustvariti "odprte" izdelke, ki jim lahko uporabnik spremeni značaj in jim tako da lastno identiteto; 4) izdelati predmete, prilagodljive industrijski proizvodnji.

Dobra analiza, vendar v resnici ne gre za to; to je odvisno od projekta in konteksta. Ni enotnega recepta ali "privzetega" ukrepa. Pomembna točka – sodelovanje s proizvajalci. Sodelujemo z nekaj podjetji in z njimi imamo tesne delovne odnose, saj se zavedamo, da to vpliva na kakovost končnega izdelka.

Čeprav se vaše stvaritve razlikujejo po praktični uporabi, ste pokazali zanimanje za ustvarjanje povsem dekorativnih dodatkov.

Da, vsak predmet je funkcionalen, čeprav to ni nujno. Najpomembneje je, da delo postane del domače krajine, se vključi v naše vsakdanje življenje in postane celo simbol našega bivanja. To je področje za oblikovalca.

Zofe Alcove (2006) niso le kosi pohištva, namenjeni sedenju, temveč oblikujejo intimen prostor za uporabnika. Ta dela se navezujejo na vaše prejšnje projekte, kot sta Lit Clos (2000) ali instalacija Stitch Room (2007) za razstavo My Home v muzeju Vitra. Vaše rešitve spominjajo na otroške igre..

Zelo nam je pomembno, da lahko preprosto razmejimo prostore, pri nekaterih projektih pa je potrebno, da se lahko. Morda spominja na otroške igre. Tako kot otrok želi ograditi in zgraditi "hišo" glede na njeno velikost, poskušamo v prostor vključiti merilo odraslih in gradnjo zasidrati v prostor, kjer živijo. Kar zadeva kavč Alcove, je omejen z merilom človeškega telesa.

Vaši modularni sistemi (morske alge, oblaki, vejice in ploščice) so povezani z notranjim oblikovanjem, ustvarjajo vzdušje, kot da bi bili obkroženi z naravo. Od kod vaše zanimanje za oblikovanje prostora??

Na začetku je bil cilj ponuditi alternativo monotoniji belih sten. Različne vrste modularnih sistemov ustvarjajo različna vzdušja. Les Tuiles (ploščice), na primer, ustvarjajo zaščiteni prostor, saj dušijo hrup od zunaj. Ni pomembno, da so naši predlogi revolucionarni: pregradne stene so v različnih oblikah in kulturah obstajale že od nekdaj. Preprosto smo jih prilagodili potrebam uporabnikov in zmogljivostim sodobne proizvodne tehnologije. Pomembno pri teh sistemih je, da jih lahko lastnik prosto uporablja, saj sam izbere obliko in postavitev modula.

Povejte nam o razstavi v galeriji Kreo. Opustili ste oblikovanje in se ukvarjate z umetnostjo ali poskušate izbrisati meje med njima?

Galerija Kreo je prostor za eksperimentiranje, v katerem lahko predlagamo projekte brez upoštevanja industrijskega oblikovanja, trga, proizvodnje. Tu na primer uvajamo nove oblike in nove materiale. Rezultat je morda nenavadna instalacija, a v resnici si prizadevamo ugotoviti, kakšna bo prihodnja uporaba projekta v industriji. Galerija Kreo je kot tridimenzionalna skica v zvezku.

Ali je v vašem domu kaj, kar ste zasnovali sami??

Nič. Ko predmet končate, pozabite nanj, da se lahko z novo energijo osredotočite na naslednji projekt.

Zanimiva notranjost: Ross Lovegrove. Valižanski industrijski oblikovalec, raziskovalec in zagovornik obnovljivih virov energije